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Mostrando postagens que correspondem à pesquisa por 1939

No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939): O primeiro faroeste de John Wayne com John Ford e como ele marca a era do New Deal

Em 1880, um grupo de viajantes embarca na diligência de Tonto,  Arizona, indo para Lordsburg, Novo México. Entre eles estão Dallas, uma prostituta expulsa da cidade pela "Liga da Lei e da Ordem"; o alcoólatra Doc Boone; a grávida Lucy Mallory, que está viajando para se juntar ao marido, oficial de cavalaria; e o vendedor de uísque Samuel Peacock. Quando o motorista, Buck, procura seu guarda, o xerife Curley Wilcox diz a ele que ele está procurando um fugitivo: Ringo Kid ( John Wayne ), que escapou da prisão depois de ouvir que seu pai e seu irmão foram assassinados

O Mágico de Oz (1939): A origem das alegorias políticas e das histórias obscuras que circundam o clássico

O Mágico de Oz é um filme americano de fantasia musical de 1939, produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer. Frequentemente visto como um dos maiores filmes de todos os tempos, é a adaptação de maior sucesso comercial do romance de fantasia infantil de L. Frank Baum, O Mágico de Oz, de 1900.  Dirigido por Victor Fleming, o filme é estrelado por Judy Garland como Dorothy Gale. A estreia do filme na televisão em 1956 na rede CBS reintroduziu o filme ao público; de acordo com a Biblioteca do Congresso, é o filme mais visto da história do cinema. É também um dos poucos filmes no Registro da Memória do Mundo da UNESCO 

Atire a Primeira Pedra (Destry Rides Again, 1939): Com James Stewart e Marlene Dietrich, faroeste aponta contradição do pacifismo na resolução de conflitos mas critica excesso de armas

O dono do saloon Kent, chefe inescrupuloso da fictícia cidade de Bottleneck, matou o xerife da cidade, Sr. Keogh, quando esse fez muitas perguntas sobre um jogo de pôquer manipulado. Kent e Frenchy ( Dietrich ), sua namorada, agora têm um esquema contra os locais. O prefeito corrupto da cidade, Hiram J. Slade, que está em conluio com Kent, nomeia o bêbado da cidade, Washington Dimsdale, como o novo xerife, assumindo que ele será fácil de controlar e manipular. No entanto, Dimsdale, um famoso homem da lei, Tom Destry, prontamente jura não beber e chamar o filho, Tom Destry Jr. ( Stewart ), para ajudá-lo a fazer de Gargal uma cidade legal e respeitável novamente

1984: A atualidade do romance e as diferenças do filme para o livro de George Orwell

Dirigida por Michael Radford, baseado no clássico de George Orwell, de 1949. Seguimos a vida de Winston Smith, um funcionário público de baixa patente que luta para manter sua individualidade ao perceber que o novo regime excluía aos poucos a História, a arte e os sentimentos através dos instrumentos de censura pública e da simplificação (novilíngua). Para completar, Smith se apaixona por Julia passando a temer que a polícia do pensamento persiga os dois 

Frank Capra: CCBB RJ recebe mostra do clássico diretor da Era de Ouro de Hollywood

É a primeira retrospectiva realizada no Brasil dedicada exclusivamente à obra do célebre diretor, reconhecido como expoente da Hollywood dos anos 30. Serão exibidos 27 títulos do multipremiado cineasta, vencedor de 6 Oscars e 1 Globo de Ouro pela direção e produção de filmes como “Do Mundo Nada se Leva”, “O Galante Mr. Deeds”, “ Aconteceu Naquela Noite ” e “ A Felicidade Não se Compra ”. A mostra conta ainda com sessão inclusiva, debate e masterclass com um dos curadores.

A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965): As mensagens escondidas no filme, o segredo de seu sucesso e as incríveis locações do clássico de Robert Wise

The Sound of Music é um filme musical de drama 1965, produzido e dirigido por Robert Wise (editor de Cidadão Kane ). O filme é estrelado por Julie Andrews, que faz uma jovem austríaca de Salzburg, que em 1938 é mandada para ser a governanta de uma casa com 7 crianças. Depois de trazer amor e música para a vida da família, ela se apaixona pelo anfitrião e pai da família. Juntos eles tentaram achar uma maneira de sobreviver a perda de sua casa pelo regime nazista em ascensão.  

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964): Bastidores, curiosidades e teorias do clássico do cinema nacional

Deus e o Diabo na Terra do Sol  será exibido no Festival de Cannes de 2022, como parte da mostra Cannes Classics. O segundo longa de  Glauber Rocha , filmado em 1964 em Monte Santo, sertão da Bahia, passou por processo de restauração nos três últimos anos, projeto desenvolvido pelo produtor Lino Meireles e pela diretora Paloma Rocha, filha de Glauber. Deus e o Diabo teve estreia mundial justamente em Cannes  (Veja aqui a lista das indicações)  e ganhou indicação à Palma de Ouro. O festival acontece nos próximos dias 17 a 28.

Ninotchka (1939): Sátira amigável de tensões entre comunismo e capitalismo, mostra romance entre aristocrata e comunista rígida interpretada por Greta Garbo

Três agentes soviéticos, chegam a Paris para vender joias confiscadas da aristocracia durante a Revolução Russa de 1917.  Conde Alexis Rakonin, um nobre russo reduzido ao emprego como garçom no hotel onde o trio está hospedado, ouve detalhes de sua missão e informa a ex-duquesa russa, Swana. Seu amante, o Conde Leon d'Algout oferece-se para ajudar a recuperar suas joias antes de serem vendidas.  O charmoso e astuto Leon leva os três russos para um almoço extravagante, os deixa bêbados e ganha sua confiança. Ele envia um telegrama para Moscou exopondo o trio.  Moscou, irritada com o telegrama, então envia Nina Ivanovna "Ninotchka" Yakushova (Greta Garbo), uma agente especial cujo objetivo é completar a venda de joias e retornar com os três renegados. Ninotchka é uma comunista metódica e rígida, castigando Iranoff, Buljanoff e Kopalski por não completarem sua missão, mas profundamente idealista, que acredita na igualdade e em melhores condições paras os trabalhadores e mais

Licorice Pizza (2022): Filme retrata como a Crise do Petróleo de 1973 impactou juventude, traçando paralelo provocante com a geração atual

Em 1973, San Fernando Valley, o ator juvenil Gary Valentine, de 15 anos, prepara-se para o dia da foto no ensino médio. Ele percebe Alana Kane, de 25 anos, assistente do fotógrafo, e começa uma conversa de paquera com ela. Ela rejeita seus avanços, mas o encontra para jantar e eles começam uma amizade. Estrelado por Alana Haim, vocalista da banda de indie rock Haim, e Cooper Hoffman em suas estreias no cinema, ao lado de um elenco que inclui Sean Penn , Tom Waits, Bradley Cooper e Benny Safdie. Foi lançado nos Estados Unidos em cinemas selecionados em 26 de novembro de 2021, e teve lançamento mais amplo em 11 de fevereiro de 2022. O filme recebeu aclamação da crítica e recebeu três indicações no Oscar 2022 : Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, também o primeiro filme totalmente produzido, comercializado e distribuído da MGM a ser indicado para melhor filme em 33 anos, após Rain Man de 1988

Cidadão Kane (1941): Considerado o melhor filme já feito, marcou começo de rixa histórica entre Orson Welles e o magnata William Randolph Hearst

Filme com o título original Citizen Kane, de 1941, é sobre o grande magnata da indústria William Randolph Hearst, que no filme é Charles Foster Kane, o "Cidadão Kane". O filme foi a grande obra da vida de Orson Welles, que dirigiu e protagonizou e produziu o filme sozinho, contando com a ajuda no roteiro de Hermam J. Mankiewicz. O filme trata de relatar a vida, a ascensão e queda de um dos grande empresários e magnatas da comunicação americana.  Sendo considerado um dos melhores filmes da história da humanidade e completamente inovador em termos de técnica. A música é de Bernard Herrmann.  O filme aborda a vida do magnata da comunicação Charles Foster Kane(na vida real, o magnata William Hearst, interpretado pelo próprio Orson Welles). A cinematografia é de Gregg Toland, a edição de Robert Wise. Sendo indicado para o Oscar em 9 categorias, ganhando por melhor roteiro. 

Como Era Verde o Meu Vale (1941): A crítica social de Richard Llewellyn e a elegância do cinema de John Ford

  Dirigido por John Ford, Como Era Verde O Meu Vale conta a história dos Morgans, uma trabalhadora família mineira galesa, do ponto de vista do filho mais novo, Huw Morgan, que vive com seus pais afetuosos e gentis, bem como com sua irmã e cinco irmãos, durante final da Era vitoriana. Além de expor a dureza da vida das classes trabalhadoras da época, Huw narra a lenta degradação das condições de trabalho na cidade e como isso afeta o relacionamento das pessoas 

O Homem que Matou o Facínora (1962): A rivalidade e a semelhança entre a cultura dos cowboys e a política, é o foco do filme que debate a violência na origem da sociedade

O Homem que Matou o Facínora é um filme de 1962 de faroeste, produzido pela Fox, dirigido por John Ford . Na cidade de Shinbone, a disputa política e de cowboys causa a insegurança na região. No início, vemos o senador ( James Stewart ) ser indagado por jornalistas sobre ir no funeral de um simples rancheiro.  Em forma de flashback, ele responde contando sobre 25 anos antes dele virar senador e sobre o velho amigo,  Tom Doniphon ( John Wayne ), um cowboy que representava perfeitamente o estilo dos homens dos faroestes antigos. O roteiro do filme era de James Warner Bellah e Willis Goldbeck, adaptado de uma estória de Dorothy M. Johnson.  Em 2007, o filme foi selecionado para preservação na biblioteca do congresso americano. 

Ama-Me Esta Noite (1932): Comédia musical americana da era pré-código impressiona e diverte por sua ousadia e espontaneidade

Love Me Tonight é uma comédia musical americana pré-código, produzido e dirigido por Rouben Mamoulian, com música de Rodgers e Hart. É estrelado por Maurice Chevalier que encena a  história de um encontro entre um alfaiate parisiense, chamado Maurice Courtelin, e uma princesa de uma família de aristocratas locais. Em comum, eles têm apenas o visconde Gilbert de Vareze, que deve a Maurice uma grande quantia em dinheiro por seu trabalho. Na casa da elite, moram o tio de Gilbert, o duque de Artelines e patriarca da família; a sobrinha "sedenta", Valentine; e sua outra sobrinha: a Princesa Jeanette, que está viúva há três anos. D'Artelines não conseguiu encontrar um novo marido de idade e posição adequadas para Jeanette, mas o destino reservou para que ela e Maurice tivesse um encontro inesperado.  Love Me Tonight contribuiu para o conceito florescente do musical integrado como sua técnica inovadora. 

Godzilla (1954): Filme usa a ideia da guerra nuclear para refletir o papel da ciência na sociedade

Godzilla (1954) carrega um enredo pouco lembrado, que fala sobre história, bomba atômica, o papel da ciência na sociedade e ecologia. O filme gerou uma franquia multimídia, sendo reconhecido pelo Guinness como a franquia de filmes mais antiga da história. O personagem Godzilla desde então se tornou um ícone da cultura pop, sendo amplamente creditado por estabelecer o modelo para os tokusatsus e os animes 

Django (1966): Clássico do faroeste estrelando Franco Nero no contexto histórico da Revolução Mexicana

Na fronteira México-Estados Unidos, Django, vestindo uniforme da União e arrastando um caixão, vê bandidos mexicanos chicoteando uma prostituta, Maria. Os bandidos são parados por capangas do Major Jackson, um ex-oficial confederado racista, que buscam matar Maria crucificando-a. Django atira nos homens e oferece proteção a Maria. Os dois chegam a uma cidade, onde o barman explica que ali é uma zona neutra em um conflito entre os Camisas Vermelhas de Jackson e os revolucionários do general Rodríguez

Histórias da Grande Depressão: como o ano de 1929 mudou o mundo

  Vídeo do canal no youtube do Arquivo Nacional Americano (US National Archives) ,sobre a Crise de 1929, depoimentos, fatos históricos, entrevistas e discussões sobre o que foi até aquele ponto a pior crise que o sistema capitalista, tido como "sistema-mundo" já sofreu. 

Na Trilha da Verdade (1933): Faroeste raro dos primórdios da carreira de John Wayne demonstra o poder da honestidade

Condenado por um assassinato que não cometeu, John Brant ( John Wayne ) foge da prisão determinado a encontrar o verdadeiro assassino. Por acaso, a fuga de Brant dos homens da lei é testemunhada por Joseph Conlon, que atende pelo nome de "Jones". Ajudando ele a fugir, Conlon batiza Brant o nome de "Smith" Conlon, Jones o coloca em sua gangue fora-da-lei escondida em uma mina abandonada. Brant tenta interromper os assaltos da gangue e chega mais perto de encontrar seu homem.

A Primeira Noite de um Homem (1967): Ditaduras, censura à juventude e o lado mais obscuro do conservadorismo americano

The Graduate é uma comédia romântica de 1967, dirigida por Mike Nichols e estrelada por Dustin Hoffman, com base no 1963 romance de mesmo nome de Charles Webb. Depois de se formar em uma faculdade da Costa Leste, Benjamin Braddock retorna para a casa de seus pais em Pasadena, Califórnia. Tímido em relação aos elogios de seus pais durante a festa, ele e se retira para seu quarto até que a Sra. Robinson, a esposa do sócio e advogado de seu pai, insiste que ele a leve para casa. Uma vez lá, ela tenta seduzi-lo. Além de sucesso absoluto de bilheteria em sua época, recebeu sete indicações no 40º Oscar e ganhou o de Melhor Diretor. Em 1996, The Graduate foi selecionado para preservação no US National Film Registry e classificado pelo American Film Institute como o 17º maior filme americano de todos os tempos

História da Sociologia no Brasil - Parte I: Áreas e Dinâmicas Científicas

        " Para a sociedade continuar a existir, a recordação  social é tão importante quanto o esquecimento  e a ação a partir do zero.” Karl Mainnheim  

Coração Selvagem (1990): Filme crítica a cultura do "tempo real" e é o mais abertamente contra o capitalismo desenfreado de Lynch

Os amantes Lula e Sailor são separados depois que ele é preso por matar um homem que o atacou com uma faca; o agressor foi contratado pela mãe de Lula, Marietta Fortune. Com base no romance de 1989 de mesmo nome e escrito por Barry Gifford, Lynch iria produzir, mas depois de ler o livro de Gifford, ele decidiu adaptar e dirigir também. Ele não gostou do final do romance e decidiu mudá-lo para se adequar à sua visão dos personagens principais. Mais violento de seus filmes, Wild at Heart é um road movie que inclui alusões a O Mágico de Oz e Elvis Presley. Além de Diane Ladd foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990


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