O Mágico de Oz (1939): A origem das alegorias políticas e das histórias obscuras que circundam o clássico

O Mágico de Oz é um filme americano de fantasia musical de 1939, produzido pela Metro-Goldwyn-Mayer. Frequentemente visto como um dos maiores filmes de todos os tempos, é a adaptação de maior sucesso comercial do romance de fantasia infantil de L. Frank Baum, O Mágico de Oz, de 1900.  Dirigido por Victor Fleming, o filme é estrelado por Judy Garland como Dorothy Gale. A estreia do filme na televisão em 1956 na rede CBS reintroduziu o filme ao público; de acordo com a Biblioteca do Congresso, é o filme mais visto da história do cinema. É também um dos poucos filmes no Registro da Memória do Mundo da UNESCO 

No Kansas em tons de sépia , Dorothy Gale vive com seu cão, Toto, em uma fazenda pertencente a seus tios Em e Henry. Totó morde a vizinha Srta. Almira Gulch na perna, levando-a a obter a ordem do xerife para destruí-lo. Miss Gulch leva Toto embora, mas ele escapa e retorna para Dorothy; ela decide fugir para salvar seu cachorro. Não muito longe da fazenda, ela encontra o Professor Marvel, um adivinho que usa sua bola de cristal para fazer Dorothy acreditar que tia Em está com o coração partido. Dorothy corre para casa quando um ciclone se aproxima. Tia Em, tio Henry e os fazendeiros se abrigam no porão da tempestade bloqueie-o atrás deles. Dorothy tem que buscar abrigo em seu quarto, onde a janela foi arrombada e bateu na cabeça dela, deixando-a inconsciente. A casa é lançada girando no ar, e ela acorda para ver várias figuras voando, incluindo Miss Gulch, que se transforma em uma bruxa, voando em uma vassoura.

O filme de repente ganha cores quando a casa de Dorothy aterrissar na Terra de Munchkin, na Terra de Oz. Glinda, a Bruxa Boa do Norte, e os Munchkins a recebem como uma heroína, pois a casa caindo matou a Bruxa Má do Leste. Enquanto os Munchkins comemoram o fim de sua escravidão, a Bruxa Má do Oeste chega para pegar os chinelos de rubi de sua irmã, mas Glinda os transfere para os pés de Dorothy. 

Enfurecida, a Bruxa jura vingança contra Dorothy e desaparece. Glinda diz a Dorothy para seguir a Estrada dos Tijolos Amarelos, até Emerald City, onde ela pode perguntar ao Mágico de Oz para ajudá-la a voltar para casa. Em sua jornada, Dorothy conhece um Espantalho , que quer um cérebro; um lenhador de lata , que busca um coração; e um Leão Covarde , que deseja coragem. Ela os convida a acompanhá-la e perguntar ao Mágico o que lhes falta. Apesar das tentativas da Bruxa de detê-los com feitiços para dormir e outras magias, eles chegam à cidade e veem o Mago, que aparece como uma cabeça fantasmagórica gigante. Ele concorda em atender aos seus pedidos se eles trouxerem a vassoura da Bruxa.

Apesar do mágico se provar uma grande farsa, Dorothy consegue derrotar a bruxa. Eis que então o mágico levaria Dorothy de volta ao Kansas em seu balão. Mas no último momento, Toto pula do transporte, obrigando Dorothy a segui-lo e perder o balão. Com Dorothy desolada e sem saber como voltar para casa, Glinda ressurge dizendo que Dorothy sempre teve o poder de voltar para casa: os Sapatos de Rubi. Bastou que ela batesse os calcanhares 3 fezes para que o espiral a trouxesse de volta para casa. Lá vemos que todo esse tempo Dorothy passou no reino de Oz, na verdade ela estava em sua cama, com febre. Para os seus tios e os funcionários da fazenda, Dorothy só estava tendo um delírio febril e a ironizam. E, de certa maneira, até Dorothy não se leva a séria, quando lança a frase: “Não há lugar como a nossa casa!”, terminando o filme.

O Lado Obscuro de Mágico de Oz

Em uma produção tão antiga e na frente de seu tempo, que se dedicava a falar de questões mágicas e sobre a questão do tempo, era difícil que o Mágico de Oz não tivesse leituras diversas e que em muito escapam daquilo que se espera de um filme voltado para o público infantil. A maioria dessas leituras foram baseadas nas diversos traços políticos que o filme contém, ensejando debates sobre economia, democracia, populismo e socialismo.

Uma das leituras mais famosas é do educador e historiador Henry Littlefield. Em um artigo de 1964, ele esboçou que a história carrega uma alegoria sobre o final do século 19 e a política monetária mundial. De acordo com essa visão, por exemplo, a Yellow Brick Road representa o padrão ouro, e os Silver Shoes (sapatos de Ruby na versão cinematográfica de 1939) representam o padrão prata. A cidade de Oz recebe o seu nome da abreviatura de onças "Oz", na qual o ouro e a prata são medidos.

Entretanto, a verdadeira origem das interpretações políticas de Mágico de Oz, é a peça musical de 1901 de Oz, realizada por Baum, e voltada para um público adulto e com numerosas referências explícitas à política contemporânea. Baum afirmava que havia colocado esses elementos nas peças porque "geravam risos". A adaptação para o palco de 1902 mencionou nominalmente o presidente Theodore Roosevelt e outras celebridades políticas. Por exemplo, o Homem Lata se pergunta o que faria se ficasse sem óleo. "Você não estaria tão mal quanto John D. Rockefeller", o Espantalho responde," Ele perderia seis mil dólares por minuto se isso acontecesse. ", uma referência ao mercado do petróleo.

Quentin Taylor, por exemplo, afirmou que muitos dos eventos e personagens do livro se assemelham às verdadeiras personalidades políticas, eventos e ideias da década de 1890. Dorothy é um arquétipo conhecido na literatura como naive (ingênua). Jovem e simples, ela representaria o povo americano. Ela é o homem comum, sem rumo e procurando o caminho de volta para casa. 

Além disso, seguir a estrada do ouro acaba levando apenas à Cidade das Esmeraldas, que pode simbolizar o mundo do papel-moeda em dólar que apenas representa um valor.  É governado por um político mentiroso (o Mágico) que usa dispositivos e truques de publicidade para enganar as pessoas fazendo-as acreditar que ele é benevolente, sábio e poderoso quando na verdade ele é um trapaceiro egoísta e maligno. 

Ele coloca Dorothy em grave perigo na esperança de que ela o livre de seu inimigo, a Bruxa Malvada do Oeste. Ele é impotente e, como admite a Dorothy, "Eu sou um feiticeiro muito ruim". 

A "Bruxa boa" também não é tão "boa", pois se assim o fosse ela deveria desde o início contar a Dorothy que os sapatos poderiam fazer ela voltar para casa. Ela não o fez para se livrar do Mágico e governar em seu lugar.

Hugh Rockoff sugeriu em 1990 que o romance era uma alegoria sobre a desmonetização da prata em 1873, segundo a qual "o ciclone que levou Dorothy à Terra de Oz representa a convulsão econômica e política, a estrada de tijolos representa o padrão ouro e sapatos de prata que Dorothy herda da Bruxa Má do Oriente representa o movimento pró-prata. Quando Dorothy é levada ao Palácio Esmeralda antes de sua audiência com o Mágico, ela é conduzida por sete passagens e três lances de escada, uma referência sutil ao Ato de Moeda de 1873, que deu início ao conflito de classes na América”. 

O historiador Quentin Taylor vê metáforas adicionais. Para ele, o Espantalho é uma representação dos fazendeiros americanos e seus problemas no final do século 19. O Homem de Lata representando os trabalhadores industriais, especialmente os das indústrias siderúrgicas americanas. O Leão Covarde como uma metáfora para William Jennings, advogado e político dos Estados Unidos. Foi Secretário de Estado dos Estados Unidos da América e membro do Partido Democrata. 

Bryan Taylor também reivindicou uma espécie de iconografia para o ciclone. O ciclone foi usado na década de 1890 como uma metáfora para uma revolução política que transformaria o país monopólio de uma terra de cor e prosperidade ilimitada. Também foi usado por cartunistas editoriais da década de 1890 para representar convulsões políticas.

Outros dispositivos alegóricos do livro incluem a Bruxa Malvada do Oeste como uma figura para o verdadeiro Oeste americano. Os macacos alados podem representar o maior "perigo ocidental" para os imigrantes brancos: os povos indígenas das Américas. 

Isso é reforçado pelo diálogo do Rei dos Macacos Alados à Dorothy, que diz: "Antes éramos um povo livre, vivendo felizes na grande floresta, voando de árvore em árvore, comendo nozes e frutas e fazendo o que queríamos, sem chamar ninguém de mestre. Isso foi muitos anos atrás, muito antes de Oz sair das nuvens para governar esta terra. " 

Baum propôs em dois editoriais que escreveu em dezembro de 1890 para seu jornal, o Pioneiro do Sábado, sobre a matança genocida de todos os povos indígenas remanescentes ao longo do processo colonial da América. "Os brancos", escreveu Baum, "pela lei da conquista, pela justiça da civilização, são senhores do continente americano, e a melhor segurança dos assentamentos fronteiriços será garantida pela aniquilação total dos poucos índios remanescentes. Por que não aniquilação?"

Mais recentemente, a autora canadense Margaret Atwood relacionou a eleição de Donald Trump em 2016 ao Mago: "o bruxo é o presidente eleito. Ele não tem poderes mágicos". 

A verdade sobre a produção do filme O Mágico de Oz

Judy Garland começou no mundo artístico com apenas dois anos de idade. Com apenas 17, ela foi escalada para viver Dorothy Gale em O Mágico de Oz, mas as filmagens foram "infernais". 

Garland fazia dietas cruéis, mal podia se alimentar e só podia fumar cigarros. Além disso, ela era forçada a usar drogas estimulantes e depressivas, tornando-se viciada em pílulas para dormir.

Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má em O Mágico de Oz, também teve motivos para reclamar da produção do filme. Havia uma cena em que ela deveria cair num alçapão, sendo seguida por faíscas. No entanto, o planejamento falhou, o fogo começou a sair, mas o alçapão não abriu rápido como deveria. Após o acidente, a atriz ficou com queimaduras em seu rosto e mãos.

Segundo o ex-marido de Judy Garland, Sid Luft, em seu livro de memórias, Judy and I: My Life with Judy Garland, os atores dos munchkins, que eram pessoas de baixa estatura, frequentemente a assediavam, colocando as mãos por baixo do vestido da atriz. O produtor Pandro Berman revelou que, certa vez, Fleming puxou Garland de lado e lhe deu um tapa na cara! Apenas para fazê-la parar de rir durante os takes.

Buddy Ebsen era o Homem de Lata em O Mágico de Oz, até que uma irresponsabilidade fez com que ele fosse substituído, depois de passar duas semanas no hospital e seis de repouso em casa. A tinta metálica que ele deveria passar em todo o seu corpo continha pó de alumínio, nocivo quando inalado. O ator foi trocado por Jack Haley, que passou a ser pintado com pasta de alumínio.

Dark Side of the Rainbow

Dark Side of the Rainbow (em português, O Lado Sombrio do Arco-íris e também encontrado na internet como The Dark Side of the Oz), é o efeito criado ao tocar o álbum do Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, de 1973, simultaneamente com o filme de 1939, O Mágico de Oz. O efeito consiste no fato de que há diversos momentos em que uma obra corresponde a outra, seja por parte das letras das músicas ou pela sincronia audiovisual.

Os membros do Pink Floyd repetidamente insistem que o fenômeno é pura coincidência. Em uma entrevista para o 25º aniversário do disco, o baterista Nick Mason negou que o disco foi escrito intencionalmente para ser sincronizado com Oz, dizendo que "Algum cara com muito tempo livre teve essa idéia de combinar O Mágico de Oz com Dark Side of the Moon" 

O efeito é geralmente criado deixando pausado um CD do álbum logo no início, iniciando o DVD ou a fita com o filme em uma TV no mute, e despausando o CD quando o leão da MGM rugir pela terceira vez. (Note que em algumas versões do filme o leão é colorido. O leão em preto-e-branco é o correto para a sincronia). Deve ser posto em loop, sendo que o disco será tocado um total aproximado de duas vezes e meia para se encaixar com a duração do filme. Uma minoria de devotos afirmam que despausar o CD logo no primeiro rugido produz uma sincronia mais perfeita. Para te poupar o trabalho, alguém já fez isso por você e colocou no Youtube, veja o efeito: 

Minha leitura do filme

Após leituras tão diversas e embasadas, quero fazer uma breve leitura dos aspectos menos comentados em geral sobre filme e principalmente sobre como a adaptação conservadora feita por Vitor Flemming alterou os sentidos da história.

Victor Fleming serviu na seção fotográfica do Exército dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial e atuou como fotógrafo-chefe do presidente Woodrow Wilson em Versalhes, França. Ele mostrou uma aptidão mecânica cedo na vida; enquanto trabalhava como mecânico de automóveis, conheceu o diretor Allan Dwan, que o contratou como assistente de câmera. Ele logo subiu ao posto de diretor de fotografia, trabalhando com Dwan e DW Griffith(sabidamente racista).

Foi relatado no livro de James Curtis, Spencer Tracy: A Biography, que Anne Revere certa vez disse que Fleming era "violentamente pró-nazista" e se opunha fortemente à entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial.

Esse lado conservador e sulista de Fleming fica clara na forma como ele escolheu começar e terminar o filme. A mudança de cores no meio do filme, elemento que é um dos que mais surpreendente ao ser visto pela primeira vez, é o que dá a ideia de alternância de tons e perspectivas típica das mudanças de regime político.

Lendo o preto e branco em tom de sépia do início e como ele se posiciona junto com a fazenda no Kansas rural, ele representa o Estados Unidos do Sul, republicano e confederado. Já a Cidade de Esmeralda e as demais terras coloridas de Oz representam o Norte democrata. 

Dorothy pode até fugir para o Norte e se divertir, mas é só no Sul republicano e apenas lá que para Fleming ela terá sua felicidade. O filme poderia até manter as cores no final para que parecesse ao menos que Dorothy havia "carregado algo consigo". Mas a mudança de tom de volta que tinha no início, dá ares a história de que o conservadorismo sempre será melhor, pois o colorido da democracia não passa de uma experiência efêmera coordenada por um populista.

A parte onde o mágico dá ao Espantalho um diploma, ensejando que muitos cientistas também não tinham cérebro mas possuem diploma, é uma forma de falar sobre o clientelismo e conchavos políticos que transpassam a ciência. 

No entanto, feito durante a Segunda Guerra mundial, o filme possui uma visão nacionalista, mas que obviamente acreditava que os Estados Unidos não deveriam entrar na guerra. Com muitos pais de família na guerra, deixando suas esposas e filhos sozinhos em casa, não é difícil entender o motivo do filme infantil ser um sucesso de bilheteria.

Há uma óbvia crítica ao Estado de Bem Estar Social e a ideia do desenvolvimentismo através do recurso narrativo: a evolução dos processo demora tanto que quando se resolve já é tarde demais.  

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