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Mostrando postagens com o rótulo Cinema dos anos 1970

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971): Uma distopia capitalista que reflete como a sociedade industrial modifica as tradições culturais

Um garoto pobre ganha o direito de visitar a fábrica de chocolates do excêntrico Willy Wonka, acompanhado por seu avô e quatro crianças mimadas. Adaptação do livro de 1964, de Roald Dahl

O Último Pistoleiro (1976): O último filme de John Wayne reflete de maneira existencial a morte dos faroestes clássicos

O pistoleiro John Bernard Books ( John Wayne ), que está por volta de seus  60 anos, descobre que sofre de um câncer em estágio terminal e que lhe restam poucos meses. Ele então decide voltar para a cidade onde nasceu. Mas sua chegada logo se torna o assunto na boca de todos da região. Embora Books buscasse tranquilidade na cidade, ele logo percebe que terá de enfrentar alguns pistoleiros que desejam um último duelo

Barril de Pólvora (Powderkeg, 1971): Faroeste que inaugura a série "Bearcats" da CBS reflete o poder da lábia

  No Novo México, um trem com 70 passageiros é capturado por um bando criminoso liderado por Chucho Morales. As autoridades governamentais e um rico empresário acionam então dois cowboys e ex-soldados para o resgate e parar o trem, mediante um bom pagamento final. Dirigido  pelo veterano escritor e produtor de TV, Douglas Heyes, o filme também serviu como o piloto do seriado de televisão Bearcats! Estrelando Rod Taylor e Dennis Cole como solucionadores de problemas no período anterior à entrada dos EUA na Primeira Guerra Mundial (1917)

O Estranho Sem Nome (1973): Absorvendo o pessimismo da época, este é o filme de Clint Eastwood que o aproxima dos cineastas da Nova Hollywood

Um homem sem nome sai do deserto para a isolada cidade mineira de Lago, no Velho Oeste. No barbeiro, três homens o provocam, e ele os mata com pouco esforço. Naquela noite, em seu quarto de hotel, o estranho sonha com Jim Duncan, um federal, sendo chicoteado até a morte pelos fora-da-lei Stacey Bridges e pelos irmãos Dan e Cole Carlin, enquanto os cidadãos assistem em silêncio. No dia seguinte, o governo da cidade de Lago oferece ao Estranho qualquer coisa para proteger a cidade dos malfeitores, que em breve serão libertados da prisão 

O Beijo no Asfalto (1981): Jornalismo, fofoca e o beijo gay mais chocante do cinema nacional em clássica adaptação de Nelson Rodrigues

Depois de ser atropelado por um carro, um homem pede um último beijo a um transeunte antes de morrer. O outro homem, cheio de pena dele, realiza seu desejo. Logo, se torna o assunto da cidade, e a sociedade começa a implicar que os dois homens eram amantes, afetando sua vida e seu casamento.

Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976): Clássico do cinema reflete ambiguidades do romance de Jorge Amado para refletir ciclos históricos do Brasil

Dona Flor e Seus Dois Maridos é um filme brasileiro de 1976. Baseado no livro homônimo de Jorge Amado (um clássico da literatura brasileira escrito em 1965-66). O roteiro foi adaptado por Eduardo Coutinho e Leopoldo Serran. D irigido por Bruno Barreto, o filme foi um sucesso no estrangeiro, onde o diretor do filme chegou a trabalhar no roteiro de uma adaptação estadunidense da obra  

Os Inconfidentes (1972): Herói ou contrabandista? Filme debate simbolismo de Tiradentes e os inconfidentes explorando paralelos com a ditadura militar

Um grupo de intelectuais, comerciantes e integrantes da elite brasileira se une para libertar o país da opressão portuguesa. Dos engajados no movimento, Tiradentes é o que está disposto a levar a revolução às últimas consequências. Dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, reflete as diversas narrativas e teses que envolvem a Inconfidência Mineira, movimento considerado um dos primeiros a pedir pela independência

Morte em Veneza (1971): Uma crise de criatividade e um romance impossível são usados para refletir o contexto boêmio e decadente de antes das grandes guerras

Gustav von Aschenbach, um renomado compositor austríaco, viaja para Veneza em busca de inspiração e descanso. Lá, ele se hospeda em um luxuoso hotel à beira-mar, onde conhece Tadzio, um belo jovem polonês que está de férias com sua família. Gustav fica fascinado pela beleza e inocência de Tadzio, e começa a segui-lo pela cidade, sem nunca se aproximar ou falar com ele. Enquanto isso, uma epidemia de cólera se espalha por Veneza, mas Gustav ignora os avisos e permanece na cidade, obcecado por Tadzio. O filme retrata a decadência física e moral de Gustav, que se entrega a um amor platônico e impossível

O Dragão Chinês (The Big Boss, 1971): Bruce Lee é um trabalhador que se rebela contra seu patrão em clássico do Kung Fu, censurado em alguns países

Bruce Lee é Cheng, um imigrante chinês que vai trabalhar em uma fábrica de gelo na Tailândia, sem saber que ela é uma fachada para um esquema de tráfico de drogas. Cheng prometeu à sua mãe que nunca lutaria, mas quando seus primos começam a desaparecer após descobrirem o segredo da fábrica, ele decide quebrar sua promessa

El Topo (1970): O faroeste experimental e surrealista de Jodorowsky que desafiou os limites da linguagem cinematográfica

Em uma jornada mística pelo deserto, El Topo, um pistoleiro de preto, enfrenta quatro mestres do tiro que representam diferentes religiões e filosofias. Mas ao invés de vencer com honra, ele usa trapaças e sorte, mas acaba sendo traído. Ele desperta de seu sono e decide libertar seus seguidores da opressão. El Topo é um faroeste polêmico, que brinca com a arte, misturando o western com o surrealismo e a experimentação cinematográfica

The Warriors (1979): Filme mostra como o fim do estado de bem-estar jogou juventude à tribalização e no grupalismo

The Warriors (1979) é diferente da maioria dos filmes americanos. No lugar das grandes produções, um filme underground e independente. No lugar de um Estados Unidos glamoroso e luxuoso, trens, violência, gangues e locais urbanos escuros e sujos. Esses elementos, atrelados a um roteiro primoroso, fazem do filme algo como um grafite feito com pincel. Polêmico e inclusive censurado na época de seu lançamento, o filme foi redescoberto como um clássico cult para as gerações seguintes

Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977): Se inspirando na História e na mitologia, filme revolucionou a cultura pop e o cinema, inaugurando a era dos blockbusters

Star Wars (1977) é o primeiro da saga Star Wars, criada por George Lucas. O filme conta a história do jovem Luke Skywalker, que se envolve na guerra entre o Império Galáctico e a Aliança Rebelde, ao lado do contrabandista Han Solo e da princesa Leia Organa. É considerado um marco na história do cinema, um fenômeno cultural e uma obra de arte. Neste artigo, vamos analisar alguns aspectos do filme, como a moral, a ambientação, os efeitos, a direção, a importância e o impacto.

O Homem de Palha (The Wicker Man, 1973): Um clássico do folk horror que desafia as convenções do gênero ao chocar cristianismo e o paganismo

O Homem de Palha é um filme de terror e suspense dirigido por Robin Hardy e roteirizado por Anthony Shaffer, que se passa em uma ilha fictícia inspirada na verdadeira ilha de Saint Kilda, na Escócia. O filme conta a história do sargento Howie (Edward Woodward), um policial cristão que vai até a ilha de Summerisle para investigar o desaparecimento de uma jovem. Lá, ele se depara com uma comunidade que segue uma estranha seita pagã liderada pelo fazendeiro Lord Summerisle (Christopher Lee). Howie se envolve em uma série de intrigas e mistérios enquanto tenta encontrar a garota e confronta os costumes e rituais dos habitantes da ilha

Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972): Expondo a loucura dos colonizadores da América do Sul, filme foi rodado na Floresta Amazônica e inspirado em relatos dos primeiros viajantes

Aguirre, a cólera dos deuses é um filme alemão, escrito e dirigido por Werner Herzog. O ator alemão Klaus Kinski estrela no papel do soldado espanhol Lope de Aguirre, que lidera um grupo de espanhóis na floresta amazônica. Em busca da lenda da cidade de ouro (o El Dorado), eles viajam pelo Rio Amazonas. A trilha sonora é de uma banda chamada Popol Vuh. O filme é uma produção entre Alemanha e México 

Josey Wales, o Fora-da-Lei (1976): Um importante e contraditório faroeste dirigido por Clint Eastwood sobre a Guerra Civil e a unificação dos Estados Unidos

Josey Wales, um fazendeiro do Missouri, é levado à vingança pelo assassinato de sua esposa e filho pequeno por um bando de Redlegs, uma unidade de militantes pró-União da Brigada do Kansas, ligada ao senador James H. Lane e liderada pelo brutal Capitão Terrill

Independência ou Morte (1972): O falso protagonismo do Sudeste na independência do Brasil e outros mitos e verdades em torno do 07 de Setembro

Independência ou Morte é um filme nacional, dirigido por Carlos Coimbra e produzido pela Cinedistri.  Em 07 de Setembro de 1822 é comemorada a independência do Brasil. Através de uma visão romântica e integradora, vemos os processos que levaram a independência do Brasil em relação a Portugal.  O Elenco conta com  Tarcísio Meira  como Dom Pedro I e  Glória Menezes  como a Marquesa de Santos, e Kate Hansen no papel da Dona Leopoldina, também conta com o ator e diretor  Anselmo Duarte (do filme ganhador de Cannes "O Pagador de Promessas")  no papel de Gonçalves Ledo, como também ajudou em parte na elaboração do roteiro

O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972): Entenda como filme que projetou Coppola desfez visão preconceituosa sobre os italianos e a máfia

Cena foi censurada na exibição da Globo deste último domingo (3/7) Em 1945, na cidade de Nova York, no casamento de sua filha Connie com Carlo, Vito Corleone ouve pedidos feitos a ele. É um costume italiano realizar pedidos no dia do casamento de sua filha. Seu filho mais novo, Michael, que serviu durante a Segunda Guerra Mundial, apresenta sua namorada, Kay Adams (Diane Keaton), à sua família. Johnny Fontane, um cantor popular e afilhado de Vito, busca a ajuda do padrinho para garantir um papel no cinema. Enquanto isso,  Sollozzo um barão da droga, planeja uma empreitada local . Ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de melhor filme e o Oscar de melhor roteiro adaptado para Coppola

The Boys From Brazil (1978): A fuga de Josef Mengele, médico de Hitler, para a América Latina é o tema da adaptação de livro de Ira Levin

Suspense e drama dirigido por Franklin J. Schaffner, com roteiro de Heywood Gould, baseado no livro do autor Ira Levin, "The Boys From Brazil" ou Os Meninos do Brasil , o mesmo autor de Rosemary's Baby.  Ezra Lieberman (Laurence Olivier) é um veterano jornalista judeu que tem um amigo correspondente no Paraguai,  Barry Kohler , que acaba de encontrar evidências de uma conspiração nazista. Ele coloca uma escuta na reunião de Josef Mengele ( Gregory Peck ), que buscava formar um novo exército ariano na região. 

Barry Lyndon (1975): O nascimento da etiqueta, o processo civilizador no século XVIII e o papel do indivíduo na História

  Barry Lyndon é um filme de drama de época, de 1975, escrito e dirigido e produzido por Stanley Kubrick baseado no livro de 1844 "The Luck of Barry Lyndon" de William Makepeace Thackeray. Estrelando  Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leonard Rossiter, and Hardy Krüger. O filme conta a história de um irlandês do século XVIII que tenta fazer seu caminho dentro da sociedade de corte da época através de seu casamento com uma viúva rica, ambientado na Inglaterra, na Alemanha e na Irlanda durante a Guerra dos 7 anos (que foi travada entre a França e a Inglaterra). A fotografia do filme é sublime e inovadora e contou apenas com luzes naturais. As cenas filmadas inteiramente a luz de velas, e foram inspiradas nas pinturas de William Hogarth, um pintor inglês. Barry Lyndon ganhou 4 Oscars, Melhor trilha-sonora, Melhor Música Original, e Melhor Adaptação, Melhor Design, Melhor Direção de Arte, e Melhor Fotografia.

Taxi Driver (1976): Clássico filme de Scorsese é inspirado na experiência real do roteirista Paul Schrader que teve que morar em um carro

Travis Bickle é um veterano da Guerra do Vietnã, de 26 anos, que sofre de estresse pós-traumático e vive sozinho em Nova York. Travis aceita um emprego como taxista noturno para lidar com sua insônia crônica e solidão. Ele frequenta os cinemas pornôs e mantém um diário no qual ele conscientemente tenta incluir ideias positivas sobre si. Ele está enojado com a "decadência urbana", e sonha se livrar da "escória das ruas".  Travis se apaixona por Betsy, uma voluntária de campanha do senador democrata e candidato à presidência, Charles Palantine.  Na tentativa de encontrar uma saída para sua raiva, Travis começa um programa de intenso treinamento físico. Um colega taxista o encaminha para um traficante de armas do mercado negro, de quem Travis compra quatro pistolas. Em casa, Travis pratica com suas armas, e modifica uma para permitir que ele se esconda e rapidamente a implante de sua manga. Ele também começa a frequentar os comícios de Palantine para examinar sua segur


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