O Gambiarra: Notícias, História e Análises de Cultura

A primeira adaptação para o cinema de Drácula, escrito no século XIX por Bram Stoker. Escrito no contexto de histórias de terror clássicas, como Frankestein . Marcante pela estética do expressionismo alemão, o filme se tornou um clássico, mas na época foi considerado pesado demais para o grande público, fazendo falir os envolvidos no projeto e o estúdio. Florence, mulher de Bram Stoker processou o filme e ganhou, garantindo a destruição dos negativos do filme que quase foi completamente perdido. Vários nomes e outros detalhes foram alterados do romance, incluindo o Conde Drácula sendo renomeado Conde Orlok

Em meio ao caos econômico e moral da Alemanha pós-Primeira Guerra, o enigmático Dr. Mabuse, um médico, hipnotizador e mestre do disfarce, que manipula a alta sociedade de Berlim, controlando pessoas, jogos e mercados como se fossem peças de um grande experimento. Dividido em duas partes, o épico de Fritz Lang transforma o crime em alegoria da própria desordem de Weimar, onde razão e loucura se confundem e o poder se revela como a mais sofisticada forma de ilusão.

Dirigido por Oscar Micheaux . O filme retrata a situação racial contemporânea nos Estados Unidos durante o início do século XX, os anos de Jim Crow, o renascimento da Ku Klux Klan, a Grande Migração de negros para cidades do Norte e Centro-Oeste. O enredo apresenta uma mulher afro-americana que viaja para o Norte em um esforço para arrecadar dinheiro para uma escola rural no Sul Profundo para crianças negras pobres. 

O filme é contado em flashback por Francis, um homem perturbado que narra os eventos ocorridos na pequena cidade de Holstenwall. Ele recorda a chegada do misterioso Dr. Caligari, dono de um espetáculo de feira que exibe um sonâmbulo chamado Cesare, capaz de prever o futuro. Logo após a exibição, uma série de assassinatos começa a acontecer, onde Francis suspeita que Caligari esteja controlando Cesare para cometer os crimes durante o sono. A busca pela verdade culmina em uma reviravolta.

Dirigido e escrito por Charlie Chaplin. No filme, Carlitos é contratado para ser atração do circo, mas recebendo como trabalhador comum pois ele mesmo não percebe que é engraçado. Ele se apaixona pela acrobata filha do severo dono, que deixa mesmo ela sem poder comer quando erra algo  

Filme sueco-dinamarquês de 1922, dirigido e escrito por Benjamin  Christensen, baseado em livros de historias orais alemãs e, principalmente, o livro da inquisição (Malleus Mafeficarum). Ele descreve um manual de como identificar e punir bruxas no período de 1480. O filme como o livro, aproveitam para retratar a vida do povo da época e a origem dos costumes. Uma época em que a violência era parte do aparato da igreja, onde clima de denúncia da inquisição era usado contra tudo que era reconhecido como "magia"

Quem não ouviu falar que "não se faz mais filme como antigamente". Mas quando pensamos nos filmes de 1930 a 1968 da famosa era clássica do cinema de Hollywood pensamos nos maiores clássicos do cinema, da era do cinema mudo ao cinema falado e também vivenciou o começo da era colorida do cinema. Apesar de ser uma época gloriosa do cinema, onde era o cinema que orientava toda uma vertente da cultura popular americana e mundial, mas nem tudo são flores, e a prova disso é o Motion Picture Prodution Code, mais conhecido como "Hays Code". 

O filme é sobre a construção da primeira ferrovia transcontinental americana. Retrata imigrantes irlandeses, italianos e chineses, bem como afro-americanos, como os homens que fizeram o trabalho inquebrável que tornou esse feito possível. O vilão principal é um empresário inescrupuloso, que se disfarça de um índio Cheyenne renegado. Além disso, as tribos locais tentam impedir o avanço da estrada de ferro em seus territórios 

O Golem, ou do título em inglês The Golem: How He Came Into the World (O Golem: Como ele veio ao mundo) de 1920 do gênero de terror e mudo, baseada na novela de Gustav Meyrink de 1915. Filme dos diretores Paul Wegener e Carl Boese foi a terceira adaptação do clássico, inspirada nas lendas da cabala judaica. Paul Wegener já havia feito um filme do Golem em 1915, porém essa versão foi perdida anteriormente, o filme feito em 1920 foi para ser uma forma de prequel do Golem original. O elenco contava com Albert Steinrück como Rabbi Loew, o próprio diretor do filme Paul Wegener como o Golem,  Lyda Salmonova como  Miriam,  Ernst Deutsch como assistente de Loew Loew, Lothar Müthel como o cavalheiro, e Florian Otto Gebühr como o Imperador de Roma. 

Belfast é um filme de comédia/drama que retrata os tumultos de uma família protestante da Irlanda do Norte, escrito e dirigido por Kenneth Branagh, retratando sua infância em 1969 e Belfast na Irlanda do Norte, um local com alto índice de desemprego, e que a maioria dos moradores abandona e vai para a Inglaterra ou para os Estados Unidos em busca de melhores condições. O jovem Buddy (Jude Hill) sonha em um futuro melhor, comunitário e glamoroso, Pa (Jamie Dornan) e Ma (Caitríona Balfe), junto com os avós interpretados por Judie Dench e Ciarán Hins. O jovem vê a violência de perto e a sente como extrema, sua família é protestante, mas convive com a iminência de conflito a todo momento. Pa quer emigrar para Sydney ou Vancouver e deixar Belfast por ter melhores condições na Inglaterra, já Buddy quer ficar junto aos avós na Irlanda. Indicado a 7 categorias do Oscar 2022 , contando melhor direção, melhor filme e melhor canção original

O filme se passa em junho de 1905, durante a rebelião dos membros da tripulação do Potemkin, um navio de guerra da Frota do Mar Negro da Marinha Imperial Russa, pelas más condições do trabalho, onde eram obrigados até mesmo a comer carne com vermes, além de sofrerem castigos dos superiores. Dirigido por Serguei Eisenstein , produzido pela Mosfilm e lançado em 1925. Baseado em história real, o filme apresenta uma versão dramatizada de uma rebelião ocorrida em 1905, onde os tripulantes do navio de guerra Potemkin contra seus oficiais superiores. É um dos filmes mais importantes e referenciados da História do cinema

Esposas Ingênuas é um filme mudo de erotismo e drama sobre tramas palacianas dentro do local de Monte Carlo, produzido e distribuído pela Universal Pictures, sob a direção e escrito por Erich Von Stroheim, que interpreta no filme o Capitão da Guarda Imperial do antigo Tsar, Conde Wladislaw Sergius Karamzin.  Helen Hughes estrelou como Miss DuPont,  a esposa do americano Andrew J. Hughes, que cai nos golpes do antigo aristocrata russo, membro da Guarda Imperial, que conta que ficou pobre por causa da Revolução de 1917, o marido e DuPont representa a figura do marido americano,  enviado especial para Mônaco e que atrai as atenções da aristocracia decaída que agora vive de golpes. Sendo o segundo filme da sua ideia original "Maridos Cegos" (1919) que fez três anos antes, Esposas Ingênuas é uma inovação que surpreende por seu conteúdo já muito avançado para um filme apenas de 1922 

Uma Mulher da Cidade em férias (Margaret Livingston) permanece em uma pequena cidade à beira do lago por semanas. Ela está envolvido com um homem casado da região. Depois de escurecer, ela vai para uma casa de fazenda onde o Homem (George O'Brien) e a esposa (Janet Gaynor) moram com seu filho. O homem e a mulher se encontram sempre ao luar e se beijam apaixonadamente. Ela quer que ele venda sua fazenda para se juntar a ela na cidade e sugere que ele resolva o problema de sua esposa afogando-a. Sendo o primeiro longa dirigido por F. W. Murnau em Hollywood, o roteiro foi adaptado a partir do conto Viagem a Tilsit , do escritor alemão Herrman Suderman, com vários elementos do romance Uma história americana , de Theodore Dreiser. Um dos mais importantes filmes do cinema mundial, foi o filme mais caro de sua época. Lançado pela Fox Film Corporation, Aurora foi laureado com três prêmios na primeira edição do Oscar da História, em 1929 

O filme recria a greve de 1912 na Rússia, um conflito entre operários e a polícia. Na região fabril durante o governo czarista, a  administração está espionando os trabalhadores, revisando uma lista de agentes com codinomes vívidos. Vinhetas são mostradas deles. As condições estão tensas com agitadores e bolcheviques planejando uma greve

Filme alemão de 1929 de Georg Willhelm Pabst antecipou o clima de linchamento e de perseguição as mulheres e aos costumes tidos como modernos, como lesbianismo, independência feminina estrelando a  famosa dançarina Lulu Brooks, uma das grandes divas e ícones do cinema mudo. Inspirado na peça Erdgeist de Frank Wedekind de 1895 .

A cidade de Metrópolis possui cerca de um milhão de hectares. Ricos industriais, magnatas do mundo dos negócios e seus principais funcionários reinam em arranha-céus de 50 a 1.000 andares, enquanto os trabalhadores vivem no subterrâneo, operando as grandes máquinas que movem a cidade. Joh Fredersen é o "mestre" da cidade. Nessa sociedade o empresário e o prefeito são a mesma pessoa. Seu filho, Freder, passa o tempo em esportes com os outros jovens da elite e em um jardim de lazer, mas é interrompido pela chegada de uma jovem chamada Maria, que trouxe um grupo de filhos de trabalhadores pobres para experimentar o estilo de vida nos jardins superiores de seus "irmãos" ricos. Maria e as crianças são levadas embora pela polícia, mas Freder, fascinado, vai para os níveis inferiores para encontrá-la

  O filme Safety Last! de Harold Lloyd é um clássico da era de ouro de hollywood. O filme tem uma premissa muito moderna para sua época e refletimos juntos com o protagonista sobre a vida e o cotidiano. O filme é do gênero de comédia e suspense da era do cinema mudo, como o estilo de sessão da tarde. A proposta é aquela que chama atenção de todos para um evento, o escalar do prédio no meio da cidade. O filme entrou em domínio público desde 2019, e é um dos clássicos que inspiraram a iconografia do cinema no mundo

O filme, feito pela United Artists, foi adaptado por Buster Keaton, e Clyde Bruckman, e Charles Smith e inspirado em fatos reais, na vida do escritor  e espião William Pittergen que escreveu o livro Daring and Suffering: a history of the great railrode adventures.  Um dos últimos da era do cinema mudo, o filme acompanha Johny Gray, um operador de trens que embarca em uma aventura épica em busca de sua locomotiva roubada por soldados do norte e sua namorada sequestrada

  Em homenagem ao dia das mães, hoje vamos analisar um dos filmes mais clássicos do cinema mundial de todos os tempos: "A Mãe" (1926). Uma produção russa da era de ouro da União Soviética, pioneira em retratar a maternidade e a importância das relações familiares na construção de qualquer país. Greve, violência doméstica e importância da educação; o filme aborda diversas temáticas que parecem atuais e à frente de seu tempo, incluído a importância e o papel das mulheres na sociedade