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Mostrando postagens com o rótulo Cinema anos 1960

Território sem Lei/A Marca da Forca (Hang 'Em High, 1968): Clint Eastwood reflete a questão da presunção de inocência em faroeste sobre linchamento e o problema da pena de morte

Hang 'Em High é um filme de faroeste revisionista americano de 1968, dirigido por Ted Post e escrito por Leonard Freeman e Mel Goldberg. É estrelado por Clint Eastwood como Jed Cooper, um homem inocente que sobrevive a um linchamento

Por uns Dólares a Mais (1965): A continuação de clássico do faroeste dirigido por Sergio Leone e estrelando Clint Eastwood

O homem que muitos chamam de Homem sem Nome ( Clint Eastwood ) é um caçador de recompensas, uma profissão que ele compartilha com um ex-oficial do exército, Douglas Mortimer (Lee van Cleef). Eventualmente, os dois descobrem que um cruel ladrão de bancos, "El Indio", fugiu da prisão matando todos, menos um de seus carcereiros.  Indio planeja roubar o Banco de El Paso, que tem um cofre secreto contendo "quase um milhão de dólares".

A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965): As mensagens escondidas no filme, o segredo de seu sucesso e as incríveis locações do clássico de Robert Wise

The Sound of Music é um filme musical de drama 1965, produzido e dirigido por Robert Wise (editor de Cidadão Kane ). O filme é estrelado por Julie Andrews, que faz uma jovem austríaca de Salzburg, que em 1938 é mandada para ser a governanta de uma casa com 7 crianças. Depois de trazer amor e música para a vida da família, ela se apaixona pelo anfitrião e pai da família. Juntos eles tentaram achar uma maneira de sobreviver a perda de sua casa pelo regime nazista em ascensão.  

Por Um Punhado de Dólares (1964): Clássico do faroeste dirigido por Sergio Leone e estrelando Clint Eastwood

Um estranho ( Eastwood ) chega à pequena cidade de San Miguel, na fronteira do México . Silvanito, trabalhador da cidade, conta ao Estranho sobre uma rixa entre duas famílias de contrabandistas que disputam o controle da cidade: os irmãos Rojo (Don Miguel, Esteban e Ramón) e a família composta pelo xerife John Baxter, sua esposa Consuelo, e seu filho Antonio. O Estranho, para ganhar dinheiro, decide colocar as famílias em guerra. Ele demonstra sua velocidade e precisão com sua arma, para os dois lados, atirando com facilidade nos quatro homens que o insultaram quando ele entrou na cidade. É o primeiro de três filmes conhecidos como "Trilogia dos Dólares". Com trilha sonora de Ennio Morricone 

O Soldado das Sombras (Le Petit Soldad, 1963): Godard denunciou a tortura como repressão política na Guerra da Argélia e nos regimes autoritários

Durante a Guerra da Argélia, Bruno Forestier vive em Genebra para escapar do alistamento na França. Trabalhando para um grupo terrorista de direita, ele é ordenado a matar Palivoda, que é pró-FLN (Frente de Libertação Nacional da Argélia), para provar que ele não é um agente duplo. Entretanto, ele se pega no meio de recusa e hesitação.  Enquanto isso, ele se encontra e se apaixona por Véronica Dreyer, que ajudou a FLN. Bruno planeja partir com ela para o Brasil .

Acossado (1960): Por que diretor Jean-Luc Godard e a Nouvelle Vague foram inovadores e revolucionários

Michel é um criminoso jovem e perigoso que se baseia na personagem cinematográfica de Humphrey Bogart . Depois de roubar um carro em Marselha, Michel atira e mata um policial que o seguia por uma estrada secundária. Sem um tostão e fugindo da polícia, ele recorre a uma americana interessada, Patricia, uma estudante e aspirante a jornalista, que vende o New York Herald Tribune nas avenidas de Paris. A ambivalente Patricia involuntariamente o esconde em seu apartamento enquanto ele simultaneamente tenta seduzi-la e pede um empréstimo para financiar sua fuga para a Itália

Yojimbo, O Guarda-Costas (1961) - Akira Kurosawa

Em 1860, durante os anos finais do período Edo, um ronin vagueia por uma desolada zona rural japonesa. Ao parar em uma casa de fazenda para buscar água, ele ouve um casal de idosos lamentando que seu único filho, fugiu para se juntar ao grupo que invadiu uma cidade próxima e a dividiu entre dois chefes rivais. O estranho segue para a cidade onde conhece Gonji, o dono de um pequeno bar . Ele diz que os dois chefes guerreiros, Ushitora e Seibei, estão lutando pelo lucrativo comércio de jogos de azar. Depois de avaliar a situação e reconhecer que ninguém na cidade se preocupa em acabar com a violência, o estranho diz que pretende ficar, pois a cidade ficaria melhor com os dois lados mortos

Ringo, o Cavaleiro Solitário (Dos hombres van a morir, 1968): Um spaghetti espanhol com um final impactante

A gangue de Bill "o Sanguinário", formada por ex-soldados confederados, tem assustado a região com seus assaltos contínuos. Então as autoridades decidem pedir ajuda a Pinkerton, uma agência de detetives. Ao mesmo tempo, Ringo, um ex-soldado do norte e agora caçador de recompensas, está atrás do bando,  especialmente  de Kidd, o membro mais jovem dos foras da lei . Ele une forças com o estranho da agencia para ir atrás do bando, descobrindo uma conspiração que envolve cidadãos locais, os assaltos e a Revolução Mexicana

A Loja dos Horrores (1960): Filme de terror alternativo vai te surpreender ao refletir vícios e virtudes em trama sobre planta carnívora assassina

Gravis Mushnick é dono de uma floricultura que emprega a doce Audrey e o desajeitado Seymour. A loja ganha pouco. Quando Seymour faz um arranjo floral para o dentista sádico Dr. Farb, Mushnick o demite. Para mudar sua ideia, Seymour conta sobre uma planta especial que ele cultivou a partir de sementes que ganhou de um "jardineiro japonês na Avenida Central". Seymour conta que nomeou a planta de "Audrey Jr.", para agradar Audrey.  Quando se percebe que a singularidade da planta pode atrair as pessoas para a loja, Mushnick dá a Seymour uma semana para cultivá-la e manter seu emprego. Comidas comuns não alimentam a planta, mas quando Seymour acidentalmente fura o dedo, ele descobre que a planta anseia por sangue. Dirigido por Roger Corman, com orçamento de apenas 28 mil e com uma das primeiras participações de Jack  Nicholson no cinema, o filme é considerado um dos filmes de terror B, trash e de baixo orçamento mais influentes da história do cinema

À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964): Zé do Caixão, moralidade e o contexto sombrio do golpe de 64

Zé do Caixão é o coveiro local de uma cidade o interior do Brasil sem nome. Soturno, ele desdenha da religião e da emoção. Ele acredita que a única coisa que importa é a "continuidade do sangue" (especificamente o seu), está à procura da "mulher perfeita" para lhe dar uma criança superior que será imortal. Como sua esposa Lenita não consegue ter filhos, Zé começa a fazer avanços com Terezinha, noiva do amigo de Zé, Antônio. Terezinha o repreende dizendo que Antonio é o único homem em sua vida. Durante um feriado católico, Zé, descontente com sua infertilidade, mata sua esposa Lenita amarrando-a e colocando uma aranha venenosa mordê-la. As autoridades locais não podem encontrar uma pista para prendê-lo e ele continua livre para fazer o que quiser. Assim, Zé do Caixão vê o caminho livre para realizar seu plano e aterrorizar os moradores da cidade. O filme já foi mencionado como referência de diversos cineastas, como Scorsese e Spielberg, e filmes de horror trash, se t

O Bebê de Rosemary (1968): Bruxaria, depressão pós-parto e críticas ao patriarcado na sociedade americana são temas de thriller de suspense psicológico de Polanski

O Bebê de Rosemary é um filme de terror psicológico do diretor polaco Roman Polanski. Estrelando Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Patsy Kelly, Angela Dorian, Clay Tanner, e no seu primeiro filme Charles Grodin . Seguimos a vida de uma jovem casada chamada Rosemary com um ator de teatro Guy, que começa a viver com o marido em um prédio de arquitetura tradicional de Manhattan que esconde um culto meio satânico, meio social democrata. Os moradores antigos do prédio ajudam Rosemary no ritual de virar mãe. Filme foi baseado na novela homônima de Ira Levin e foi indicado para duas estatuetas no Oscar. 

O Pagador de Promessas (1962): Completando 60 anos, veja as diferenças entre a peça de Dias Gomes e o filme de Anselmo Duarte que trouxe o Cannes para o Brasil

Completando 60 anos, Pagador de Promessas ("The Given Word"), foi inspirado na peça homônima de Dias Gomes, encenada pela primeira vez em 1960 em São Paulo.  Estrelando Leonardo Villar no papel de Zé do Burro, um roceiro dono de um sítio que havia feito uma promessa para Santa Bárbara para curar seu burrinho de estimação.   A promessa feita por Zé do Burro foi para trazer a cruz de Santa Bárbara até da procissão anual carregando uma cruz, desde seu sítio no interior até a igreja em Salvador, assim como havia sido feita para Iansã no terreiro, o que representa o sincretismo religioso. A ssim que o padre conservador local sabe disso, não deixa Zé do Burro entrar com sua cruz pois ele acha que Iansã é um demônio. Começa a saga do herói  que lembra a teodiceia dos primeiros cristãos. O elenco ainda conta com Glória Menezes, Norma Bengell e  Antônio Pitanga. O roteiro do filme foi feito em parceria de  Anselmo Duarte e o próprio Dias Gomes. O filme ganhou o prêmio da Palma de Our

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964): Bastidores, curiosidades e teorias do clássico do cinema nacional que passou por restauração 4k e vai ser exibido no Cannes 2022

Deus e o Diabo na Terra do Sol  será exibido no Festival de Cannes de 2022, como parte da mostra Cannes Classics. O segundo longa de  Glauber Rocha , filmado em 1964 em Monte Santo, sertão da Bahia, passou por processo de restauração nos três últimos anos, projeto desenvolvido pelo produtor Lino Meireles e pela diretora Paloma Rocha, filha de Glauber. Deus e o Diabo teve estreia mundial justamente em Cannes  (Veja aqui a lista das indicações)  e ganhou indicação à Palma de Ouro. O festival acontece nos próximos dias 17 a 28.

Terra em Transe (1967): Glauber Rocha trouxe a poesia para o mundo da política, representando o Brasil como o Eldorado do autoritarismo pós golpe de 1964

Do diretor Glauber Rocha . Com o título em inglês, Land in Anguish , foi aclamado como a tentativa mais direta, narrativa e comercial do cineasta do cinema novo. O filme conta a história do golpe militar, dado com ajuda dos Estados Unidos, através das lentes do intelectual e jornalista Paulo Martins (Jardel Filho), que apoiou no passado o político o conservador Porfírio Diaz (Paulo Autran), e que tinha um caso com Silvia, esposa desse político.  Paulo e Sara (Glauce Rocha) são militantes de esquerda e Sara é secretária do governador Felipe Vieira, ela é realista e ele sonhador, eles se lembram de uma época onde  João Goulart governava, desde 1961, e o país já tinha passado por um golpe que Brizola havia impedido antes com a "rede da legalidade"),  mas o clima de El Dorado (Brasil) é de desesperança e de fechamento democrático. O Brasil pegou uma febre e demorou 21 anos para o transe passar. Glauber Rocha , um nordestino, baiano, recebeu por Terra em Transe em Cannes o prêmio

Bonequinha de Luxo (1961): Inspirado em livro de Truman Capote filme aborda os paradigmas das mulheres depois da revolução sexual do século XX

Bonequinha de Luxo é um filme americano de comédia romântica dirigido por Blake Edwards, escrito por George Axelrod, e adaptado do romance de 1958 de Truman Capote "Breakfast at Tiffanys". Estrelando a atriz Audrey Hepburn como a romântica e liberal Holly Holightly, uma dona de casa que se casou adolescente e que fugiu dessa vida, passou a viver entre a alta sociedade de New York tentando se encaixar, e no caminho, se apaixona por um escritor, também pobre como ela. Ela conhece um brasileiro rico e quer tentar aprender de novo a ser esposa para poder ficar com ele. Filme lançado pela Paramount Pictures em Outubro de 1961, foi nomeado para 5 Oscars e ganhou 2, como também foi aclamado pela crítica e obteve sucesso comercial, foi selecionada para a biblioteca do congresso americano e 2012.  

A Morte Comanda o Cangaço (1960): Um dos maiores nordesterns, filme reflete contradições entre o cangaço e a narrativa do herói dos faroestes

No ano de 1929 no sertão do Ceará, o cangaceiro Silvério que é apadrinhado do Coronel Nesinho, ataca uma família de pequenos fazendeiros por terem desobedecido as ordens do cruel Coronel. Durante o ataque a fazenda é totalmente destruída, com a proprietária e mãe do protagonista, Dona Cidinha, sendo decapitada pelo cangaceiro e sua cabeça pendurada como aviso. Dirigido por Carlos Coimbra, é um dos mais importantes nordesterns , faroestes ambientados culturalmente e narrativamente no Nordeste. Foi escolhido como representante brasileiro ao Oscar de melhor filme estrangeiro na cerimônia do Oscar 1961, mas não foi indicado.

No Calor da Noite (1967): Estrelando Sidney Poitier, filme insta a lidar com as diferenças raciais no auge das Leis dos Direitos Civis

O rico industrial Phillip Colbert muda-se para Esparta, Mississippi, para construir uma fábrica lá. Uma noite, o policial Sam Wood descobriu o corpo assassinado de Colbert caído na rua. Wood encontra Virgil Tibbs (Poitier), um homem negro com uma carteira cheia de dinheiro, na estação de trem e o prende. O chefe de polícia Gillespie o acusa de assassinato e roubo, mas logo descobre que Tibbs é um inspetor de homicídios da Filadélfia. Tibbs quer deixar a cidade no próximo trem, mas seu chefe sugere que ele fique em Esparta para ajudar na investigação do assassinato. Embora o policial local, Gillespie, como muitos dos residentes brancos de Esparta, seja racista, ele e Tibbs relutantemente concordam em trabalhar juntos.  No Calor da Noite levou cinco estatuetas do Oscar : de melhor filme, melhor ator, melhor som, melhor roteiro adaptado e melhor montagem. O filme teve  duas continuações, They Call Me Mister Tibbs! (1970) e The Organization (1971). Em 1988, o filme serviria de base a uma s

Faixa Vermelha 7000 (1965): A história da NASCAR e da automobilística são o foco em divertido filme de Howard Hawks

Mike Marsh (James Caan)  e Jim Loomis são dois pilotos de corrida na equipe de Pat Cassarian. Jim aguarda sua noiva Holly, mas antes de sua chegada um acidente acontece. Ned Arp, um jovem, talentoso e ambicioso piloto se junta ao time e seduz Julie, a irmã de Pat. O terceiro membro da equipe é o mulherengo Dan McCall que traz de Paris sua namorada Gabrielle, que despertará o interesse de Mike. Dirigido por Howard Hawks , é considerado um dos filmes mais criativos e bem regidos da longa carreira do prolífico diretor, marcando a forma e o estilo das coberturas automobilísticas no jornalismo e na televisão

As Pequenas Margaridas (1966): A primavera de Praga e a questão da liberdade perante a burocracia soviética e o hedonismo burguês capitalista

O filme acompanha as aventuras de Maria I e Maria II.   Maria I, sai com um homem mais velho e aparentemente casado. Maria II aparece, dizendo que é irmã de Maria I, e aproveita para comer o máximo possível enquanto zomba do encontro e interfere em suas intenções amorosas. Ela pergunta quando o trem do homem está partindo, e o trio vai para a estação de trem. Maria I pega o trem com o homem antes de fugir e voltar para casa com Maria II, cena que representa bem o que ambas fazem várias vezes com os homens ao longo do filme.  Daises, ou "As Pequenas Margaridas", é um filme de 1966 marcado por um contexto de disputas políticas, no qual a Tchecoslováquia se encontrava em uma nova perspectiva econômica, política, social e cultural, principalmente pelo fim da Segunda Guerra Mundial e a expansão da União Soviética para os países da Europa Oriental. O filme foi proibido na Tchecoslováquia, além de censurado e banido em uma série de países, desde seu lançamento inicial em 1966 até 1

O Baile dos Bombeiros (1967): Milos Forman usa o cinema verdade em comédia genial para criticar o revisionismo da burocracia soviética

  O Baile dos bombeiros é um filme  de comédia tcheco, fazendo parte da new wave checa, do diretor Milos Forman, sobre o baile anual em uma pequena cidade do departamento de bombeiros local, onde todos passam por peripécias e desastres ao meio do baile. O filme utilizou de poucos atores profissionais, e alguns eram bombeiros de verdade. O filme foi considerada uma sátira ao sistema comunista da época. Foi  indicado ao Oscar para melhor filme estrangeiro. O elenco conta com Jan Vostrčil com chefe do comité, Josef Šebánek, como membro do comité, Josef Kolb como Josef Jan Stöckl, chefe aposentado Vratislav Čermák, Frantizek Paska, Stanislav Holubec como Karel Josef Kutálek, como Milada Jezková, a esposa de Josef. 


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