O Encouraçado Potemkin (1925): Clássico soviético remonta aos eventos reais de 1905 e serviu como propaganda nacionalista para os militares apoiarem a Revolução de 1917
O filme começa com dois marinheiros, Matyushenko e Vakulinchuk, discutindo a necessidade da tripulação do Potemkin apoiar a revolução que ocorre dentro da Rússia. Enquanto o Potemkin está ancorado fora da ilha de Tendra, marinheiros de folga estão dormindo em seus beliches. Como um oficial inspeciona os aposentos, ele tropeça e desfere sua agressão a um marinheiro adormecido.
O tumulto faz com que Vakulinchuk acorde, e ele faz um discurso para os homens. Vakulinchuk diz: "Camaradas! Chegou a hora em que nós também devemos falar. Por que esperar? Toda a Rússia se levantou! Vamos ser os últimos?" A cena corta para a manhã acima do convés, onde os marinheiros estão comentando sobre a má qualidade da carne para a tripulação.
A carne parece estar podre e coberta de vermes, e os marinheiros dizem que "nem um cachorro comeria isso!" O médico do navio, Smirnov, é chamado para inspecionar a carne pelo capitão. Em vez de vermes, o médico diz que os insetos são larvas, e eles podem ser lavados antes de cozinhar. Os marinheiros ainda reclamam da má qualidade das rações, mas o médico declara a carne comestível e encerra a discussão. O oficial sênior Giliarovsky força os marinheiros que ainda procuram a carne podre para deixar a área, e o cozinheiro começa a preparar, embora ele também questione a qualidade da carne.
A tripulação se recusa a comer, preferindo comer pão e água, e enlatados. Enquanto limpa pratos, um dos marinheiros vê uma inscrição em um prato que diz "nos dê neste dia nosso pão de cada dia". Depois de considerar o significado desta frase, o marinheiro quebra a placa e a cena termina.
História por trás do filme
No aniversário de 20 anos da primeira revolução russa, a comissão comemorativa do Comitê Executivo Central decidiu encenar apresentações dedicadas aos eventos revolucionários de 1905.
Como parte das celebrações, foi sugerido que fosse feito um grande filme exibido em uma programação especial, com introdução oratória, musical (solo e orquestral) e um acompanhamento dramático baseado em um texto especialmente escrito. Nina Agadzhanova foi convidada a escrever o roteiro e a direção do filme foi atribuída a Sergei Eisenstein, na época com apenas 27 anos.
No roteiro original, o filme destacava uma série de episódios da revolução de 1905: a Guerra Russo-Japonesa, os massacres tártaros e armênios, eventos revolucionários em São Petersburgo e a revolta de Moscou. As filmagens seriam realizadas em várias cidades dentro da URSS.
Eisenstein teve uma ideia diferente para montar o elenco. Ele contratou muitos atores não profissionais para o filme; ele procurou pessoas de tipos específicos em vez de estrelas famosas.
As filmagens começaram em 31 de março de 1925. Eisenstein começou a filmar em Leningrado e teve tempo de filmar o episódio da greve ferroviária, a do carro de cavalo, a cidade à noite e a repressão da greve na Rua Sadovaya.
Novas filmagens foram evitados pela deterioração do tempo, com a neblina se instalando. Ao mesmo tempo, o diretor enfrentou restrições de tempo apertadas. O filme precisava ser concluído até o final do ano, embora o roteiro tenha sido aprovado apenas em 4 de junho. Eisenstein decidiu desistir do roteiro original composto por oito episódios, para se concentrar em apenas um, a revolta do encouraçado Potemkin, que envolveu apenas algumas páginas (41 quadros) do roteiro de Agadzhanova.
Eisenstein e Grigori Aleksandrov essencialmente reciclaram e estenderam o roteiro. Além disso, durante o progresso da produção do filme, alguns episódios foram adicionados que não existiam nem no roteiro de Agadzhanova nem nos esboços cênicos de Eisenstein, como a cena da tempestade com a qual o filme começa. Como resultado, o conteúdo do filme estava longe do roteiro original de Agadzhanova.
O filme foi filmado em Odessa, na época um centro de produção cinematográfica onde era possível encontrar um navio de guerra adequado para filmar.
A primeira exibição do filme ocorreu em 21 de dezembro de 1925 em uma reunião cerimonial dedicada ao aniversário da revolução de 1905 no Teatro Bolshoi. A estreia foi realizada em Moscou em 18 de janeiro de 1926, no 1º Goskinoteatre (agora chamado de Khudozhestvenny).
O filme mudo recebeu uma dublagem de voz em 1930, foi restaurado em 1950 (compositor Nikolai Kryukov) e relançado em 1976 (compositor Dmitri Shostakovich) na Mosfilm com a participação do Fundo Estadual de Cinema da URSS e do Museu de S.M. Eisenstein sob a direção artística de Sergei Yutkevich.
Em 1925, após a venda dos negativos do filme para a Alemanha e reedição pelo diretor Phil Jutzi, Battleship Potemkin foi lançado internacionalmente em uma versão diferente da originalmente pretendida.
A tentativa de execução de marinheiros foi movida do início para o fim do filme. Mais tarde, foi submetido à censura, e na URSS alguns quadros e títulos intermediários foram removidos. As palavras de Leon Trotsky no prólogo foram substituídas por uma citação de Lênin. Em 2005, sob a orientação geral da Fundação Deutsche Kinemathek, com a participação do Fundo Estadual de Cinema e do Arquivo Estadual Russo de Literatura e Arte, a versão do autor do filme foi restaurada, incluindo a música de Edmund Meisel.
O encouraçado Kniaz Potemkin Tarritcheski, mais tarde renomeado Panteleimon e depois Boretz Za Svobodu, foi abandonado e no processo de ser sucateado no momento da filmagem.
É geralmente declarado que o encouraçado Doze Apóstolos foi usado em vez disso, mas ela era um projeto muito diferente do Potemkin, e a filmagem combina com o encouraçado Rostislav. O Rostislav tinha sido afundado em 1920, mas sua estrutura permaneceu completamente acima da água até 1930. Cenas interiores foram filmadas no cruzador Komintern. Imagens do estoque foram usadas para mostrá-la no mar, e imagens da frota francesa mostraram a frota do Mar Negro russo esperando. Imagens anacrônicas de dreadnoughts russos de tripla-torre também foram incluídas.
No filme, os rebeldes levantam uma bandeira vermelha no encouraçado, mas o estoque ortocromático de filme em preto e branco do período fez a cor vermelha parecer preta, então uma bandeira branca foi usada em seu lugar. Eisenstein coloriu a bandeira em vermelho em 108 quadros para a estreia no Grande Teatro, que foi recebido com aplausos estrondosos pelo público e pelos bolcheviques.
A fim de manter sua relevância como um filme de propaganda para cada nova geração, Eisenstein esperava que a partitura fosse reescrita a cada 20 anos. A partitura original foi composta por Edmund Meisel. Uma orquestra de salão realizou a estreia em Berlim em 1926. Os instrumentos eram flauta/piccolo, trompete, trombone, harmônio, percussão e cordas sem viola. Meisel escreveu a partitura em doze dias por causa da aprovação tardia dos censores. Como o tempo foi tão curto Meisel repetiu seções da pontuação. O compositor e maestro Mark-Andreas Schlingensiepen orquestrou a partitura original do piano para se encaixar na versão do filme disponível hoje.
Nikolai Kryukov compôs uma nova partitura em 1950 para o 25º aniversário. Em 1985, Chris Jarrett compôs um acompanhamento solo de piano para o filme. Em 1986, Eric Allaman escreveu uma partitura eletrônica para uma exibição que aconteceu no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1986. A música foi encomendada pelos organizadores, que queriam comemorar o 60º aniversário da estreia alemã do filme. A partitura foi reproduzida apenas nesta estreia. Allaman também escreveu uma ópera sobre o Encouraçado Potemkin, que é musicalmente separado da trilha sonora do filme.
Em formato comercial, o filme é geralmente acompanhado de música clássica adicionada para a "edição de 50º aniversário" lançada em 1975. Três sinfonias de Dmitri Shostakovich foram usadas, com o nº 5, começando e terminando o filme, sendo o mais proeminente. Uma versão do filme oferecida pelo Internet Archive tem uma trilha sonora que também faz uso pesado das sinfonias de Shostakovich, incluindo sua Quarta, Quinta, Oitava, Décima e Décima.
Em 2007, Del Rey & The Sun Kings também gravaram esta trilha sonora. Na tentativa de tornar o filme relevante para o século XXI, Neil Tennant e Chris Lowe (dos Pet Shop Boys) compuseram uma trilha sonora em 2004 com a Orquestra Sinfônica de Dresden. Sua trilha sonora, lançada em 2005, estreou em um concerto ao ar livre em Trafalgar Square, Londres. Houve mais quatro apresentações ao vivo do trabalho com o Dresdner Sinfoniker na Alemanha em setembro de 2005, e uma no estaleiro Swan Hunter em Newcastle upon Tyne em 2006.
O conjunto de jazz de vanguarda Club Foot Orchestra também re-pontuou o filme, e se apresentou ao vivo acompanhando o filme com uma partitura de Richard Marriott, regido por Deirdre McClure. Para a restauração do filme de 2005, sob a direção de Enno Patalas em colaboração com Anna Bohn, o Deutsche Kinemathek - Museum fur Film und Fernsehen, encomendou uma re-gravação da partitura original de Edmund Meisel, interpretada pela Babelsberg Orchestra, regida por Helmut Imig.
Em 2011, uma restauração foi concluída com uma trilha sonora totalmente nova por membros do grupo Apskaft. Os membros contribuintes foram AER20-200, awaycaboose, Ditzky, Drn Drn, Foucault V, fydhws, Hox Vox, Lurholm, mexicanvader, Quendus, Res Band, -Soundso- e especulativismo. Todo o filme foi restaurado digitalmente a uma imagem mais nítida por Gianluca Missero (que grava sob o nome hox Vox). A nova versão está disponível no Internet Archive.
Uma nova trilha sonora para Battleship Potemkin foi composta em 2011 por Michael Nyman, e é regularmente interpretada pela Michael Nyman Band. A Berklee Silent Film Orchestra também compôs uma nova partitura para o filme em 2011, e a apresentou ao vivo para filmar no John F. Kennedy Center for the Performing Arts, em Washington, D.C. Uma nova partitura eletroacústica do coletivo de compositores Edison Studio foi apresentada pela primeira vez ao vivo em Nápoles no Cinema Astra para o Scarlatti Contemporanea Festival em 25 de outubro de 2017 e publicada em DVD em 5.1 som surround por Cineteca di Bologna na série "L'Immagine Ritrovata", juntamente com uma segunda faixa de áudio com uma gravação da partitura do Meisel conduzida por Helmut Imig.
Tentativa de censura
Após sua primeira exibição, o filme não foi distribuído na União Soviética e havia o perigo de que fosse perdido entre outras produções. O poeta Vladimir Mayakovsky interveio porque seu bom amigo, o poeta Nikolai Aseev, havia participado da realização do filme. O opositor de Mayakovsky era o presidente de Sovkino, Konstantin Shvedchikov.
Ele era político e amigo de Vladimir Lenin, e uma vez escondeu Lênin em sua casa antes da Revolução. Mayakovsky apresentou uma dura exigência de que o filme seria distribuído no exterior, e intimidou Shvedchikov ameaçando torná-lo um vilão nos livros de história. A frase final de Mayakovsky foi "Shvedchikovs vêm e vão, mas a arte permanece. Lembre-se disso!"
Além de Mayakovsky, muitos outros também convenceram Shvedchikov a espalhar o filme pelo mundo e após pressão constante de Sovkino ele eventualmente enviou o filme para Berlim. Lá o Potemkin tornou-se um grande sucesso, e o filme foi novamente exibido em Moscou.
Quando Douglas Fairbanks e Mary Pickford visitaram Moscou em julho de 1926, eles foram cheios de elogios para o Potemkin; Fairbanks ajudou a distribuir o filme nos EUA, e até pediu a Eisenstein para ir a Hollywood. Nos EUA, o filme estreou em Nova York em 5 de dezembro de 1926, no Biltmore Theatre.
Foi mostrado em uma forma editada na Alemanha, com algumas cenas de extrema violência editadas pelos distribuidores alemães. Uma introdução escrita por Trotsky foi cortada das impressões soviéticas depois que ele fugiu de Stalin. O filme foi banido no Reino Unido até 1987, França e outros países por seu viés revolucionário.
Hoje o filme está amplamente disponível em várias edições de DVD e streaming. Em 2004, uma restauração de três anos do filme foi concluída. Muitas cenas de violência foram restauradas, bem como a introdução escrita original por Trotsky. Os títulos anteriores, que haviam diminuído a retórica revolucionária dos marinheiros amotinados, foram corrigidos para que agora fossem uma tradução precisa dos títulos originais russos.
O filme é composto por cinco episódios:
1- "Homens e Larvas" (Лцди и черви), no qual os marinheiros protestam por ter que comer carne podre.
2- "Drama no Convés" (Драма на тендре), no qual os marinheiros motim e seu líder Vakulinchuk é morto.
3 - "Um Homem Morto Pede Justiça" (Мцртвый взывает), no qual o corpo de Vakulinchuk é lamentado pelo povo de Odessa.
4 - "Os Passos de Odessa" (Одесская лестница), no qual soldados imperiais massacram os odessanos.
5 - "Um contra todos" (Встреча с цскадрой), no qual o esquadrão encarregado de interceptar o Potemkin, em vez disso, se recusa a se engajar; baixando suas armas, seus marinheiros torcem pelo navio de guerra rebelde e se juntam ao motim.
Apesar Eisenstein definir o filme como propaganda revolucionária, ele experimentou nele aquilo que estudou durante anos sobre o cinema, usando o filme para testar suas teorias de montagem. Os cineastas soviéticos revolucionários da escola kuleshov de cinema estavam experimentando o efeito da edição de filmes no público, e Eisenstein tentou editar o filme de forma a produzir a maior resposta emocional, para que o espectador sentisse simpatia pelos marinheiros rebeldes do Encouraçado Potemkin e ódio por seus soberanos. À forma da maioria da propaganda, a caracterização é simples, para que o público pudesse ver claramente com quem deveria simpatizar.
O experimento de Eisenstein foi um sucesso misto; ele "... ficou decepcionado quando Potemkin não conseguiu atrair massas de espectadores", mas o filme também foi lançado em vários locais internacionais, onde o público respondeu positivamente. Tanto na União Soviética quanto no exterior, o filme chocou o público, mas não tanto por suas declarações políticas quanto pelo uso da violência, que era considerada gráfica pelos padrões da época.
O potencial do filme para influenciar o pensamento político o fez ser visto por alguns pelo viés de propaganda, através da resposta emocional. Reza a lenda que o filme foi notado pelo ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels, que chamou Potemkin de: "um filme maravilhoso sem igual no cinema... qualquer um que não tinha convicção política firme poderia se tornar um bolchevique depois de ver o filme." Ele ficou interessado em fazer com que os alemães fizessem um filme semelhante. Eisenstein não gostou da ideia e escreveu uma carta indignada a Goebbels na qual ele afirmou que o realismo nacional socialista não tinha verdade ou realismo. O filme não foi banido na Alemanha nazista, embora Heinrich Himmler tenha emitido uma diretiva proibindo membros das SS de assistir em exibições, pois ele considerou o filme inapropriado para as tropas.
O filme acabou sendo banido em alguns países, incluindo os Estados Unidos e a França por um tempo, bem como em sua União Soviética nativa. O filme foi banido no Reino Unido por mais tempo do que qualquer outro filme da história britânica.
O verdadeiro Potemkin
O verdadeiro Potemkin era o navio mais poderoso e moderno da Marinha russa em sua época, ficou no porto do Mar Negro de Odessa após a revolta, e foi acompanhado por um navio menor que os rebeldes também conseguiram assumir. O motim a bordo do Potemkin provocou agitação por toda a cidade, e soldados do governo mataram dezenas de pessoas ao acabar com os distúrbios, embora, como alguns historiadores argumentam, a famosa cena nos degraus nunca ocorreu.
Como resposta às duras medidas do governo, o Potemkin disparou vários tiros, mas ninguém foi morto. Não houve grandes bombardeios do navio revolucionário como muitos moradores de Odessa temiam. Em vez disso, o Potemkin deixou o porto e navegou em direção ao grupo principal da Frota do Mar Negro que permaneceu leal ao czar, e que estava se aproximando de Odessa a fim de lidar com o navio rebelde. O motim chocou tanto as autoridades que estavam prontas para destruir este navio de última geração que havia entrado na frota apenas alguns meses antes.
Quando as naves opostas se encontraram, no entanto, não houve batalha. O Potemkin e 11 navios da frota czarista não trocaram tiros, principalmente porque os almirantes não tinham a determinação de lutar. Eles estavam incertos sobre a lealdade de seus próprios marinheiros, e, portanto, eles deixaram o Potemkin navegar passado.
Este é o ponto em que o filme de Eisenstein terminou. Mas, na vida real, a saga do Potemkin estava longe de acabar. Os medos dos almirantes não eram infundados, e um de seus navios de guerra desertou da frota e juntou-se aos amotinados Potemkin. Ambas as naves retornaram a Odessa, mas os leais czaristas entre a tripulação do segundo navio prevaleceram, e o Potemkin mais uma vez estava sozinho.
O navio revolucionário não pôde permanecer em Odessa, e como os marinheiros revolucionários não queriam expandir sua rebelião na cidade, o Potemkin partiu para o porto romeno de Constanta, esperando também assumir comida e combustível. Os romenos, no entanto, se recusaram a fornecer suprimentos ao navio, e assim partiram para o porto da Criméia da Feodosia. Lá, no entanto, também não conseguiu obter os suprimentos necessários, e retornou ao porto romeno.
Enquanto isso, a Frota do Mar Negro enviou um navio que deveria torpedear o Potemkin, mas não encontrou o encouraçado que estava navegando nas proximidades de Constanta. As principais forças da frota estavam concentradas em sua base em Sevastopol, onde a situação também estava no limite, e novos amotinados eram esperados.
A história da frota ser incapaz de capturar o Potemkin e persegui-lo ao redor do Mar Negro foi humilhante para a Rússia. "Esperemos, pelo amor de Deus, que essa história difícil e vergonhosa tenha acabado", escreveu o imperador Nicolas II em seu diário perto do fim das aventuras do Potemkin.
A indignação do czar foi intensificada pela recusa da Romênia em prender e extraditar a tripulação do Potemkin assim que o navio assumiu a âncora lá. Então, os marinheiros deixaram o navio e obtiveram status que era algo semelhante ao asilo político. O navio em si, no entanto, logo foi devolvido à Rússia, e renomeado Panteleimon, em homenagem ao santo ortodoxo.
Aqueles marinheiros que as autoridades russas eventualmente conseguiram capturar foram julgados, e alguns foram executados, e outros foram enviados para o exílio siberiano. A maioria dos amotinados, no entanto, retornou à Rússia apenas depois que o czar foi derrubado em fevereiro de 1917.
Quanto ao Panteleimon, o navio posteriormente viu ação limitada, bem como uma série de percalços. Em 1909, afundou acidentalmente um submarino russo. Em 1914, logo após o início da Primeira Guerra Mundial, Panteleimon lutou contra a marinha turca otomana na Batalha do Cabo Sarych, na costa da Crimeia, e um ano depois enfrentou os turcos fora de sua própria costa.
Em 1916, o Panteleimon foi rebaixado por ser quase obsoleto, tendo sido superado por novos avanços na tecnologia naval. O navio foi eventualmente capturado pelos alemães quando eles tomaram Sevastopol em maio de 1918, e depois da derrota alemã, o Panteleimon foi entregue aos Aliados.
A britânica destruiu seus motores em 1919, no entanto, a fim de evitar que eles viessem nas mãos dos bolcheviques que avançavam. A morte do Potemkin/Panteleimon finalmente veio em 1923, quando os soviéticos transformaram o navio inútil e impotente em sucata.
Em 1925, Eisenstein fez seu filme, dando ao Potemkin o lendário status mundial como um símbolo da revolução socialista russa, mesmo que o motim tivesse ocorrido 12 anos antes dos bolcheviques terem tomado o poder.
Crítica do filme
A principal dificuldade em falar de filmes clássicos como Encouraçado Potemkin, é que ao mesmo tempo que sentimos a necessidade de esgotar os detalhes técnicos do filme, ou tentar explicar de maneira simplificada para os que não conhecem ou não entenderam o valor do filme de cara. Mas acredito que o mais objetivo aqui é tentar provar o que um filme mudo, do início do século passado e que está quase completando 100 anos, tem para falar sobre a vida das pessoas de hoje.
É difícil explicar para não iniciados o motivo de Eisenstein ser importante, já que para muitos seus filmes podem ser chatos por serem formais demais, propagandiscos e pela ausência geral na maioria deles de um herói ou de um melodrama tradicional, sendo filmes sobre pessoas, grupos, coletivos, lugares ou batalhas. Esse caráter de cortar a narrativa no coletivo e não no indivíduo pode parecer para muitos mal acabada, já que o filme nunca adentra na perspectiva de uma pessoa apenas.
Nessas horas é preciso tentar abandonar a nossa visão do presente sobre as coisas do passado com certo julgamento de superioridade ou evolução. É preciso tentar imaginar como quem olha da época do filme e tentar imaginar que aquelas técnicas do filme estão sendo vistas pela primeira vez. Antes de Eisenstein, o cinema não era tão rápido, dinâmico, complexo. Ele foi o responsável por explorar o cinema de uma maneira menos linear.
A conhecida montagem soviética, na perspectiva de Eisenstein adquire formas complexas, alterando para sempre os padrões de filmagem e de construção de um filme. Começando que é extremamente transgressor imaginar que o diretor terá controle total sobre a película, sem a interferência do estúdio sobre o corte final. Na verdade, é impossível imaginar isso no cinema de Eisenstein pelo fato da dinâmica de seu filme implicar que ele deve ter controle sobre a montagem do filme para construir a linguagem necessária. Aqui reside inclusive uma contradição que vale refletir: nos Estados Unidos da América, terra da liberdade, os filmes tem seu corte definido coletivamente, pelo diretor, com o estúdio, o produtor e até os atores que eventualmente se recusam a fazer uma cena. Já na União Soviética socialista, o corte final de um filme incentivado pelo Estado era de autoria exclusiva do diretor do filme e autor da ideia.
Na perspectiva de Eisenstein o filme forma e é formado por uma espiral semiótica de sentidos e significados, construídos na montagem de maneira histórica por horas e em outras utilizando de referências psicológicas básicas para estabelecer sentido.
Segundo o teórico de cinema francês Jacques Aumont, a noção de fragmento seria bastante específica no método eisensteiniano, designando a unidade fílmica não necessariamente como o plano, mas como unidades de discurso que podem variar em três formas distintas: (1) “como elemento da cadeia sintagmática do filme”, ou seja, pela sua proximidade com outros fragmentos; (2) “como imagem fílmica [...] decomponível em um número enorme de elementos materiais [...] (luminosidade, contraste, “grão”, “sonoridade gráfica”, cor, duração, tamanho do quadro, etc.)” ou (3) como “um tipo de relação com o referente” que não remeteria a nada de fora do quadro, “definindo-se apenas como imagem”.
Segundo o próprio Eisenstein, "pela combinação de duas 'descrições' é obtida a representação de algo graficamente indescritível. Por exemplo: a imagem para água e a imagem para um olho significa "chorar" uma faca + um coração = "tristeza", e assim por diante. Mas isto é — montagem! Sim. É exatamente o que fazemos no cinema, combinando planos que são descritivos, isolados em significado, neutros em conteúdo — em contextos e séries intelectuais."
O próprio Eisenstein foi o melhor teórico a explicar seu método e técnica de cinema. Ele definia a montagem em cinco métodos interrelacionados: (1) montagem métrica, basicamente definida pelo comprimento dos fragmentos; (2) montagem rítmica, determinada também pelos diversos conteúdos internos dos quadros; (3) montagem tonal, que “engloba todas as sensações do fragmento”; (4) montagem atonal, que se distingue “pelo cálculo coletivo de todos os apelos do fragmento” e (5) montagem intelectual, “conflito-justaposição de sensações intelectuais associativas”. É justamente nesse último caso, o da montagem intelectual, que o cineasta sintetiza sua pesquisa acerca da escrita ideogrâmica conjugada ao princípio cinematográfico.
Por exemplo, na sequência onde um destacamento de cossacos desmontados formam linhas de batalha no topo dos degraus e marcham em direção a uma multidão de civis desarmados e acontece a famosa cena do carrinho de bebê. Aqui há uma série de esgarçamentos, teatrais e temporais, para gerar o famoso efeito desesperador da cena.
Primeiro, vemos a mãe ser alvejada em vários planos diferentes. Vemos o tiro, sua expressão de dor e desespero, suas mãos indo ao ferimento, e em contra campo a aproximação dos soldados, aumentando a tensão. Ela desfalece, e sem querer derruba o carrinho de bebê pela escadaria. A cena desesperadora joga um suspense automático: o que vai acontecer em seguida? E o espectador quer levantar da cadeira para tentar salvar o bebê. Conforme o carrinho desce, os planos alternam entre um plano fechado na expressão de desorientação do bebê dentro do carrinho, o plano geral do carrinho descendo, e contra campos mostrando a expressão de desespero das pessoas que acompanham a cena e dos soldados se aproximando. No final, o carrinho trepida, vacila, e obviamente sinaliza que vai tombar e antes de vermos a cena fatídica, corta o plano para um soldado, com espada em mãos, que a agita contra a câmera com cara de ódio. Ele não atacou o bebê em si e não vemos a conclusão do que acontece com o bebê, mas toda a composição aponta para o "corte", o "encerramento", de uma perspectiva e visão de mundo natural. A sequência é uma metáfora do que representa as forças armadas de um país atacar e matar a população do próprio país.
Esse sistema de representação imagética de Eisenstein e os sentimentos que quer causar se repete por várias vezes. Se ele busca passar qualquer emoção, ele compõe entre planos de gestos gerais e reações, a emoção que ele busca passar, mas sempre associando-a ao quadro geral de representações do filme como um todo, fazendo com que seus filmes sejam perfeitamente bem amarrados internamente, parecendo que cada cena foi escolhida milimétricamente. Imaginemos também o trabalho que dá filmar cenas com a carga de complexidade e emoção, como a cena do carrinho, associada a quantidade de pessoas no quadro, milimetricamente posicionadas.
Eisenstein buscaria, ainda, referências na poesia haikai e no teatro kabuki japoneses. Do haikai, interessa-lhe o laconismo com o qual esta poesia é resolvida, através de frases curtas justapostas de forma análoga à própria estrutura ideogrâmica: “estas são frases de montagem, listas de planos”. Do kabuki, destaca o método de representação sem transições como “puramente cinematográfico”, porém mais orgânico e expressivo do que no filme, marcado por alterações na iluminação, na maquiagem ou nas expressões corporais e faciais dos atores.
No sentido ideológico, em comparação com filmes anteriores de Eisenstein, como A Greve, é claro que Encouraçado é mais ideológico. Em A Greve, Eisenstein está explorando através de seu método as questões e contradições do movimento operário. Por mais que seja ideológico, o filme ainda abordava algo que era típico a leitura marxista e comunista de sociedade: o trabalhador. Entretanto, em Encouraçado não temos exatamente trabalhadores, mas sim marinheiros, ou seja militares. Colocar os militares ao lado do povo, nivelando ainda por cima sua condição e mazela, é obviamente uma operação ideológica de nacionalismo.
Por mais que soldados rasos passem por condições subalternas e precarizadas, como o filme tentou demonstrar de maneira gráfica e impactante como na cena das minhocas na carne, os militares não são trabalhadores. Eles detêm aquilo que pode ser chamado de monopólio do uso da força. Eles protegem a fronteira e o território nacional de qualquer ameaça e invasão, mas a atividade não pode ser comparada ao trabalhador, que acorda diariamente para trabalhar vendendo sua mão de obra para sustentar a si e a sua família e prole. A jornada de vida de um militar é muito mais individualista e meritocrática.
Obviamente o que Eisenstein estava fazendo junto com estado Soviético, e talvez a única crítica possível ao filme, era convencer os militares russos que sua causa estava junto com a do povo, em combater o inimigo externo e não reprimir as camadas populares ao mando da monarquia. Era uma operação importante no contexto soviético, necessária para disciplinar a visão de mundo dos militares para serem mais nacionalistas. Mas elaborou isso através de um efeito de manipulação e propaganda que busca estabelecer uma relação de nivelamento e igualdade que não existe na prática.
Na prática, militares como os brasileiros, deram o golpe de 1964 defendendo estarem do lado do nacionalismo e buscando combater uma possível invasão do comunismo. Na prática, reprimiu e nivelou comunistas, trabalhadores, nordestinos, mulheres e outros setores mais vulneráveis economicamente e socialmente dentro da doutrina do "inimigo interno" a ser combatido.
Então, o filme de Eisenstein possui uma certa magia tão poderosa de convencimento, que é possível que direitistas e golpistas acreditem que estão fazendo um "bem para a nação" ao apoiarem um golpe de estado. E se pensarmos mesmo o exemplo dos Estados Unidos, sabemos que pelo menos desde o Vietnã, os interesses militares do país não representam os interesses da população. Também no Brasil, onde o interesse, principalmente político, dos militares nada tem haver com soberania nacional.
Assim, Encouraçado Potemkin é um filme mais do que clássico, é épico. Sua forma de montar as cenas e as transições, tanto em sentido técnico como em sentido psicológico, alteraram para sempre a nossa forma de ver filmes. É impossível ver um filme de ação moderno, com cenas de tiro, sem ver ali a influencia de Eisenstein na forma de organizar as cenas. Esse jeito dinâmico de montar as cenas, com uma construção épica e sentimental das cenas, disciplinou o nosso olhar.
O cinema soviético ensinou ao espectador que o filme não é um livro, linear, e que possui várias camadas e possibilidades, bastante saber para onde olhar e como olhar. Essa pedagogia da visão feita com a montagem é maior herança do cineasta para o cinema, dando uma perspectiva mais humana a sétima arte. Mas obviamente é mais forçado em sua perspectiva e mensagem do que A Greve, onde a ideológica do país, a técnica do diretor e a visão materialista e marxista de classes se misturam na construção simbólica do real. A greve é o filme mas também algo que acontece em qualquer fábrica onde há superexploração. Já o encouraçado é um caso específico, que diz muito mais sobre a História da Rússia, questões de nacionalidade e defesa do que sobre o socialismo e a luta de classes.
Um filme, antigo, complicado de entender e complexo em sua ideologia e construção representacional. Mas com certeza um clássico que merece ser visto pelo menos uma vez na vida, principalmente por aqueles que querem entender mais de cinema.
Filme em domínio público, como todos os filmes da época da União Soviética, e está no Youtube:
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