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Mostrando postagens que correspondem à pesquisa por david lynch

Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, 2001): Como Hollywood pode se alimentar da desilusão dos sonhos frustrados

Uma mulher é a única sobrevivente de um acidente de carro na Mulholland Drive, uma estrada sinuosa no alto de Hollywood Hills. Ferida e em estado de choque em plena Los Angeles, ela entra em um apartamento. Na manhã, uma atriz amadora chamada Betty vai ao apartamento, que é de sua tia. Ela se assusta ao encontrar a mulher, nua e com amnésia, e que se autodenomina "Rita" após ver um pôster de um filme estrelado por Rita Hayworth, "Gilda". Juntas, elas começam uma investigação para descobrir sua identidade.

Veludo Azul (1986): O mal escondido por detrás das aparências

Filme de suspense e drama com pegada neonoir, de 1986, nele David Lynch aborda questões profundas sobre existência humana, aparências, jogos de psicológica social, onde o contorno é o sonho mediando as expectativas dos personagens. Um filme inovador e crítico, e ao mesmo tempo artístico e sedutor. Um verdadeiro clássico moderno. O longa conta com os atores   Kyle MacLachlan, Laura Dern, e conta com a participação da diva Isabella Rossellini

Coração Selvagem (1990): Filme crítica a cultura do "tempo real" e é o mais abertamente contra o capitalismo desenfreado de Lynch

Os amantes Lula e Sailor são separados depois que ele é preso por matar um homem que o atacou com uma faca; o agressor foi contratado pela mãe de Lula, Marietta Fortune. Com base no romance de 1989 de mesmo nome e escrito por Barry Gifford, Lynch iria produzir, mas depois de ler o livro de Gifford, ele decidiu adaptar e dirigir também. Ele não gostou do final do romance e decidiu mudá-lo para se adequar à sua visão dos personagens principais. Mais violento de seus filmes, Wild at Heart é um road movie que inclui alusões a O Mágico de Oz e Elvis Presley. Além de Diane Ladd foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990

Twin Peaks: A democracia na América e a narrativa do herói postas em xeque

A série policial Twin Peaks foi produzida e criada por David Lynch e Mark Frost  e foi transmitida no dia 08 de Abril de 1990 na emissora ABC, contando com um total de 8 episódios. A história é sobre o assassinato de Laura Palmer, garota local da cidade pequena de Twin Peaks muito amada e querida por todos, mas que possuía segredos.  O caso foi inspirada em um caso de assassinato real ocorrido em 1908.   Com estética sublime e pinta de longa metragem, a série de David Lynch virou um clássico cult que rende até hoje, mesmo após o término, ocorrido na terceira, e que esperou 25 anos para ocorrer. Atacada inicialmente por críticos que a achavam uma série muito maduro para o público de massa, a série acabou rendendo frutos comerciais até hoje, com audiência inicial do primeiro episódio da série de 35 milhões de pessoas, um verdadeiro recorde. Sem Twin Peaks não teríamos séries como Sopranos, Arquivo X, ou mesmo Lost

Duna (1984): O que você precisa saber sobre o filme mais controverso e geek de David Lynch

Situado em um futuro distante, o filme narra o conflito entre famílias nobres rivais enquanto lutam pelo controle do planeta extremamente árido Arrakis , também conhecido como "Duna". O planeta é a única fonte da melange da droga - também chamada de "especiaria" - que permite a presciência e é vital para as viagens espaciais, tornando-se a mercadoria mais essencial e valiosa do universo. Paul Atreides é o descendente e herdeiro de uma poderosa família nobre, cuja herança de controle sobre Arrakis os coloca em conflito com seus antigos senhores, a Casa Harkonnen. O filme foi uma bomba de bilheteria, além de ser criticado negativamente pelos críticos, que focaram fortemente na redação do roteiro, a falta de fidelidade ao material de origem, ritmo, direção e edição, embora os efeitos visuais, partitura musical, atuação e sequências de ação foram elogiadas. Após o lançamento, David Lynch renegou o filme final, afirmando que a pressão de produtores e financiadores restr...

Caçador de Assassinos (1986): Adaptação de "Dragão Vermelho" popularizou noções da criminologia e foi primeira aparição de Hannibal no cinema

Dirigido por Michael Mann e estrelado por William Petersen (CSI). Conta a história de Will Graham (Petersen), que é um rastreador de psicopatas e serial killers do FBI que se aposentou após um colapso mental por ter sido atacado por um assassino em série canibal, Dr. Hannibal Lecktor, que acabou preso por Graham. Graham é abordado em sua casa na Flórida por seu ex-superior do FBI, Jack Crawford, que está procurando ajuda para um novo caso de assassino em série. Prometendo à esposa que não fará nada mais do que examinar as evidências e não arriscar danos físicos, Graham concorda em visitar a cena do crime mais recente em Atlanta, onde tenta entrar na mentalidade do assassino, apelidado de Fada do Dente pela polícia pelas marcas de mordidas deixadas em suas vítimas. Pioneiro na temática, o filme foi um dos primeiros a utilizar a palavra "serial killer", popularizando noções de investigação e  perícia. Adaptação do romance Red Dragon, de Thomas Harris 

GambiarraCast - Episódio #01 - Twin Peaks: Análise, comentários, curiosidades e teorias da conspiração

  Fala pessoal, tudo beleza?!  Hoje estreia uma novidade no blog: o GambiarraCast , o podcast do blog O Gambiarra Cultural.  E nesse primeiro programa, vamos analisar uma das maiores séries de todos os tempos: a série norte-americana Twin Peaks , criada por David Lynch e Mark Frost. No programa vamos analisar tudo da série. A primeira (1990) e segunda temporada (1991), Twin Peaks: Returns (2017), o filme Fire Walk With Me e todos os livros, principalmente o Twin Peaks The Final Dossier (2017).  Todos os detalhes, teorias, explicações e curiosidades de uma série que marcou História e se tornou ícone pop da televisão, inspirando várias outras séries e conteúdos posteriores. Imperdível!

Cinema Nacional: TV Brasil prepara nova programação focada na produção audiovisual brasileira para setembro. Confira a data de estreia

Além da exibição de filmes, a programação terá o programa Cine Resenha, que entrevista diretores brasileiros. Segundo a Assessoria de Comunicação da EBC, ainda não há uma programação fechada, porque a confirmação dos filmes depende de assinatura de contratos.

Persona (Quando Duas Mulheres Pecam, 1966): As diversas facetas do thriller psicológico de Bergman

Dirigido e produzido por Ingmar Bergman , estrelando Bibi Andersson e Liv Ullmann. Uma atriz de sucesso sofre uma crise e para de falar. Uma enfermeira é designada a cuidar dela em uma casa, perto da praia, onde as duas permanecem sozinhas. Para quebrar o silêncio, a enfermeira fala sem parar, narrando diversos episódios relevantes de sua vida, mas quando descobre que a atriz usa tudo que ela fala como fonte, a cumplicidade entre as duas fica abalada

Caminhos Violentos (At Close Range, 1984): Um filme cruel onde o único objetivo é viver para contar

Esse filme seria pouco conhecido se não fosse um detalhe: sim, é o filme que ilustra o clipe "Live to Tell" da Madonna, na época esposa de Sean Penn. Estrelado por Penn, o filme conta a história real da gangue de Bruce Johnston, temida na Pensilvânia. Penn faz o filho do gângster, que admira seu pai, até descobrir que ele era, na verdade, um assassino

À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964): Zé do Caixão, moralidade e o contexto sombrio do golpe de 64

Zé do Caixão é o coveiro local de uma cidade o interior do Brasil sem nome. Soturno, ele desdenha da religião e da emoção. Ele acredita que a única coisa que importa é a "continuidade do sangue" (especificamente o seu), está à procura da "mulher perfeita" para lhe dar uma criança superior que será imortal. Como sua esposa Lenita não consegue ter filhos, Zé começa a fazer avanços com Terezinha, noiva do amigo de Zé, Antônio. Terezinha o repreende dizendo que Antonio é o único homem em sua vida. Durante um feriado católico, Zé, descontente com sua infertilidade, mata sua esposa Lenita amarrando-a e colocando uma aranha venenosa mordê-la. As autoridades locais não podem encontrar uma pista para prendê-lo e ele continua livre para fazer o que quiser. Assim, Zé do Caixão vê o caminho livre para realizar seu plano e aterrorizar os moradores da cidade. O filme já foi mencionado como referência de diversos cineastas, como Scorsese e Spielberg, e filmes de horror trash, se t...

El Topo (1970): O faroeste experimental e surrealista de Jodorowsky que desafiou os limites da linguagem cinematográfica

Em uma jornada mística pelo deserto, El Topo, um pistoleiro de preto, enfrenta quatro mestres do tiro que representam diferentes religiões e filosofias. Mas ao invés de vencer com honra, ele usa trapaças e sorte, mas acaba sendo traído. Ele desperta de seu sono e decide libertar seus seguidores da opressão. El Topo é um faroeste polêmico, que brinca com a arte, misturando o western com o surrealismo e a experimentação cinematográfica

Top Gun (1986): Nacionalismo e competitividade. Análise e curiosidades do filme que se tornou clássico nostálgico dos anos 80

     O aviador da marinha dos Estados Unidos, tenente Pete "Maverick" Mitchell, e seu Oficial de Interceptação de Radar, Nick "Goose" Bradshaw, estão estacionados a bordo da USS Enterprise, da qual pilotam o F-14A Tomcat. Durante uma interceptação com dois caças hostis MiG-28, Maverick demonstra seu talento ao expulsar os MiG-28. Cougar fica muito abalado para pousar. Insubordinado, Maverick desafia as ordens e volta para ajudar o companheiro a voltar para o porta aviões. Cougar desiste de suas asas, citando seu filho recém-nascido que ele nunca viu. O superior então envia Maverick e Goose, em vez de Cougar, para frequentar a Top Gun, a Escola naval de Armas de Caça na Estação Aérea Naval Miramar. Dirigido por Tony Scott e estrelando Tom Cruise, filme é uma produção de Jerry Bruckheimer e  Don Simpson, ganhando o Oscar de melhor canção original por "Take My Breath Away" e sendo o maior sucesso de bilheteria de 1986, faturando US$ 356,8 milhões no mundo

Monstros (Freaks, 1932): Uma análise sobre o "anormal" na História em um dos filmes mais polêmicos e censurados de todos os tempos

O filme acompanha vida de um grupo de artistas de "freak shows", também chamado show de horrores ou circo dos horrores, que consiste na exibição de humanos ou outros animais dotados de algum tipo de anomalia relacionada a mutações genéticas, doença ou diferença física. No passado, exibições ocorriam em circos e carnavais, especialmente entre 1840 até 1970. Na trama, u ma bela trapezista chamada Cleópatra seduz um rapaz de pequena estatura chamado Hans depois de saber de sua grande herança, para desgosto de Frieda, sua noiva, também uma pequena pessoa. Cleópatra também conspira com o homem forte do circo, Hércules, para matar Hans e herdar sua riqueza.  Embora tenha sido um fracasso de bilheteria no lançamento, Freaks foi reavaliado pelo público e crítica, tornando-se como um clássico de Hollywood esquecido. Críticos de cinema sugerem que o filme apresenta um retrato extremamente simpático de seus personagens em vez de um olhar explorador, chegando a declarar que é Freaks um d...

Tempo (2021): Adaptação de HQ sobre questão climática e o distanciamento familiar questiona a função do cinema e a visão paradisíaca do mundo após a pandemia

A família de Guy e Prisca Cappa leva seus filhos pequenos⁠ Maddox e Trent⁠ para um resort tropical para as férias em família. As crianças não sabem, mas o casal só fez a viagem pois planeja se divorciar. No hotel em que estão hospedados, Guy e Prisca recebem bebidas de cortesia e as crianças fazem amizade com o sobrinho do gerente do resort, Idlib. O gerente convida a família para uma praia isolada, onde mais pessoas estão presentes; o rapper Mid-Sized Sedan e uma companheira; o cirurgião Charles, sua esposa Chrystal, sua filha Kara e a mãe de Charles, Agnes; e Jarin e Patricia Carmichael, marido e mulher muito unidos. Brincando de esconder, Trent⁠ descobre um cadáver. Charles começa a suspeitar do Sedan, que revela que está tendo sangramentos no nariz por causa de sua aflição com hemofilia. É então que eles percebem que tem algo de muito estranho com o tempo. O filme, gravado ao longo da pandemia de Covid-19, é uma adaptação de uma HQ de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters chamad...

Amor à Flor da Pele (2000): Tempo, nostalgia e desencontros dão o tom em filme que mostra a influência ocidental histórica em Hong Kong

Dirigido por Wong Kar-wai, é uma coprodução da França com Hong Kong. Em 1962, Hong Kong, Chow Mo-wan, é um jornalista, e Su Li-zhen (Sra. Chan), uma secretária de uma companhia de navegação e embarcação, eles alugam quartos em apartamentos adjacentes. Os dois são casados e esperam seus companheiros saírem para o trabalho ou fazerem turnos extras para se relacionar. Com o tempo, os destinos que pareciam entrelaçados não se encontram mais, tudo ao som de muito bolero

O Xangô de Baker Street (1999-2001): A maior incursão de Jô Soares no cinema traz detetive inglês Sherlock Holmes ao Rio de Janeiro do século XIX

Rio de Janeiro, 1886, três da manhã, uma jovem bêbada é vista na esquina da rua do Regente com a rua do Hospício mostrando os seios antes de ser morta friamente com um corte certeiro na garganta. Enquanto isso,  a famosa atriz francesa, Sarah Bernhardt, (Maria de Medeiros) se apresenta, simbolizando a presença da cultura francesa no Rio de Janeiro, e até mesmo o imperador vem cumprimentá-la. Ela conta que o violino raro Stradivarius da Baronesa Maria Luíza (Cláudia Abreu)  havia desaparecido e que o Imperador Dom Pedro II (Cláudio Marzo) teria chamado Sherlock Holmes para investigar o sumiço do presente dado pelo imperador a jovem baronesa.  No Rio, Sherlock encontra a pomba-gira em Watson (Anthony O'Donnell), inventa a caipirinha e descobre o melhor do "forrobodô" brasileiro

Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977): Se inspirando na História e na mitologia, filme revolucionou a cultura pop e o cinema, inaugurando a era dos blockbusters

Star Wars (1977) é o primeiro da saga Star Wars, criada por George Lucas. O filme conta a história do jovem Luke Skywalker, que se envolve na guerra entre o Império Galáctico e a Aliança Rebelde, ao lado do contrabandista Han Solo e da princesa Leia Organa. É considerado um marco na história do cinema, um fenômeno cultural e uma obra de arte. Neste artigo, vamos analisar alguns aspectos do filme, como a moral, a ambientação, os efeitos, a direção, a importância e o impacto.

Na Época do Ragtime (1981): Racismo, opinião pública, feminismo e os primórdios do cinema na Era Progressista, são temas de filme histórico de Milos Forman

Dirigido pelo diretor Miloš Forman , com roteiro de Michael Weller, produzido por  Dino De Laurentiis  e distribuído pela Paramount . Baseado no romance "Ragtime", de E. L. Doctorow. Histórias se cruzam no início do século XX. O comissário Waldo, o vendedor Tateh (Mandy Patinkin) que vira cineasta e o pianista Coalhouse Walker Jr.(Howard E. Rollins Jr.) que vira um líder de piquetes em um movimento contra o racismo. Além do arquiteto Stanford White (Norman Mailer), que fez uma escultura de mulher nua, muito parecida com Evelyn Nesbit  (Elizabeth McGovern), mulher do milionário Harry Thaw (Robert Joy), que um dia se revolta com a semelhança da estátua e decide tomar uma atitude.

Clube da Luta (1999): Anarquista ou comunista? As diferenças entre o livro e o filme e como elas explicam polêmicas em torno do final do longa na China

O protagonista do filme, conhecido apenas como o Narrador, um especialista em recall de automóveis, não é está satisfeito com o trabalho e sofre de insônia crônica. Para curar isso, ele frequenta grupos de apoio, se passando por portador de doenças. Sua paz é perturbada quando outra impostora, Marla Singer, começa a frequentar os mesmos grupos.  Em um voo para casa de uma viagem, o Narrador encontra o vendedor de sabão Tyler Durden. Ele volta para casa para descobrir que seu apartamento foi destruído por uma explosão. Desanimado com a perda, ele liga para Tyler e eles se encontram em um bar. Tyler diz que ele está preso pelo consumismo. No estacionamento, ele pede ao Narrador para bater nele, e eles brigam. Eles acham a experiência catártica, e concordam em fazê-lo novamente. Dirigido por David Fincher , foi indicado ao Óscar de Melhores Efeitos Sonoros mas não ganhou. Executivos do estúdio não gostaram do filme, e reestruturaram (boicotaram) a campanha de marketing para reduzir as...


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