Coração Selvagem (1990): Filme crítica a cultura do "tempo real" e é o mais abertamente contra o capitalismo desenfreado de Lynch

Os amantes Lula e Sailor são separados depois que ele é preso por matar um homem que o atacou com uma faca; o agressor foi contratado pela mãe de Lula, Marietta Fortune. Com base no romance de 1989 de mesmo nome e escrito por Barry Gifford, Lynch iria produzir, mas depois de ler o livro de Gifford, ele decidiu adaptar e dirigir também. Ele não gostou do final do romance e decidiu mudá-lo para se adequar à sua visão dos personagens principais. Mais violento de seus filmes, Wild at Heart é um road movie que inclui alusões a O Mágico de Oz e Elvis Presley. Além de Diane Ladd foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação, o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990

Após a libertação de Sailor, Lula o busca do lado de fora da prisão, onde ela lhe entrega sua jaqueta de pele de cobra. Eles vão para um hotel onde ela reservou um quarto, fazem amor e vão ver a banda de speed metal Powermad. Na boate, Sailor briga com um homem que flerta com Lula, e depois lidera a banda em uma versão de Elvis Presley da música " Love Me ". Mais tarde, de volta ao seu quarto de hotel, após fazerem amor novamente, Sailor e Lula finalmente decidem fugir para a Califórnia, quebrando a condicional de Sailor. Marietta consegue que o detetive particular Johnnie Farragut, seu "namorado", os encontre e os traga de volta. Mas, sem o conhecimento de Farragut, Marietta também contrata o gangster Marcello Santos para rastreá-los e matar Sailor. Os asseclas de Santos capturam e matam Farragut, enviando Marietta a uma psicose alimentada pela culpa.

Sem saber de todos os acontecimentos na Carolina do Norte , Lula e Sailor seguem seu caminho até que - segundo Lula - testemunham um mau presságio: o rescaldo de um acidente de carro e a única sobrevivente, uma jovem, morrendo na frente deles. Com pouco dinheiro sobrando, Sailor segue para Big Tuna, Texas, onde entra em contato com a 'velha amiga' Perdita Durango, que talvez possa ajudá-los, embora saiba secretamente que a mãe de Lula tem um contrato para assassiná-lo. Enquanto Sailor concorda em se juntar ao gangster Bobby Peru em um assalto a uma loja de rações, Lula o espera no quarto do hotel, tentando esconder que está grávida do filho de Sailor. Enquanto Sailor está fora, Peru entra na sala e ameaça agredir sexualmente Lula, obrigando-a a pedir-lhe para fazer sexo com ela, antes de sair, afirmando que não tem tempo. Isso traumatiza Lula, que foi estuprada quando criança.

O roubo dá espetacularmente errado quando o Peru atira desnecessariamente nos dois escrivães. O Peru então admite a Sailor que foi contratado para matá-lo, e Sailor percebe que recebeu uma pistola com munição fictícia. Perseguindo Sailor para fora da loja, o Peru está prestes a matá-lo quando o delegado do xerife abre fogo contra ele e Peru explode sua própria cabeça com sua própria espingarda. Sailor é preso e condenado a seis anos de prisão.

Enquanto Sailor está na prisão, Lula tem seu filho. Após sua libertação, Lula decide se reunir com ele. Rejeitando as objeções da mãe pelo telefone, ela joga água na fotografia da mãe e vai buscar Sailor com o filho. Quando eles encontram Sailor, ele revela que estará deixando os dois, tendo decidido enquanto estava na prisão que ele não era bom o suficiente para eles. Enquanto ele está caminhando a uma curta distância, Sailor encontra uma gangue que o cerca. Ele os insulta e eles rapidamente o nocauteiam. Enquanto inconsciente, ele tem uma visão na forma de Glinda, a Bruxa Boa, que lhe diz: 'Não se afaste do amor, marinheiro.'

Ao acordar, Sailor pede desculpas aos homens, diz que percebe o erro de seus caminhos e corre atrás de Lula. A fotografia de Marietta, na casa de Lula, chia e se desvanece. Como há um engarrafamento na estrada, Sailor começa a correr por cima dos tetos e capôs ​​dos carros para voltar para Lula e seu filho no carro. Sailor canta " Love Me Tender " para Lula.

História da produção do filme

 

Nicolas Cage descreveu seu personagem como "uma espécie de fora da lei romântico do sul". Cage disse em uma entrevista que ele 'sempre foi atraído por esses apaixonados, personagens românticos quase desenfreados, e Sailor tinha isso mais do que qualquer outro papel que eu já havia interpretado'. Antes de ser escalado para o filme, Cage encontrou Lynch várias vezes no Musso & Frank Grill, que ambos frequentavam. Quando Lynch leu o romance de Gifford, ele imediatamente quis que Cage fizesse o papel de Sailor. 

Dern já havia atuado como coadjuvante no filme de Lynch, Veludo Azul. Para Dern, Wild at Heart "foi a primeira oportunidade que ela teve" de interpretar não apenas uma pessoa muito sexual, mas também alguém que estava, à sua maneira, incrivelmente confortável consigo mesma. Quando Lynch leu o romance de Gifford, ele imediatamente pensou em Dern para interpretar Lula. 

No verão de 1989, Lynch terminou o episódio piloto da série de televisão Twin Peaks e tentou resgatar dois de seus projetos, Ronnie Rocket e One Saliva Bubble - ambos envolvidos em complicações contratuais como resultado da falência de Dino De Laurentiis , que havia sido comprada pela Carolco Pictures. Lynch afirmou: "Tive problemas com obstáculos ... não foi culpa de Dino, mas quando a empresa dele entrou em declínio, fui engolido por isso." A produtora independente Propaganda Films encomendou a Lynch o desenvolvimento de um roteiro noir atualizado baseado em um romance policial dos anos 1940, enquanto Monty Montgomery , amigo de Lynch e produtor associado de Twin Peaks , perguntou ao romancista Barry Gifford no que ele estava trabalhando. Gifford estava escrevendo o manuscrito de Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula, mas ainda tinha mais dois capítulos para escrever. Ele deixou Montgomery lê-lo na forma de galé pré-publicada enquanto o produtor estava trabalhando no episódio piloto de Twin Peaks. 

Montgomery leu e dois dias depois ligou para Gifford e disse que queria fazer um filme sobre ele. Dois dias depois, Montgomery deu o livro de Gifford para Lynch enquanto ele estava editando o piloto, perguntando se ele seria o produtor executivo de uma adaptação para o cinema que ele dirigiria. Lynch lembra de ter dito a ele: "Isso é ótimo Monty, mas e se eu ler, me apaixonar por ele e quiser fazer isso sozinho?" Montgomery não achou que Lynch gostaria do livro porque ele não achava que era o seu 'tipo de coisa'. Lynch adorou o livro e ligou para Gifford logo em seguida, perguntando se ele poderia fazer um filme sobre ele. 

Lynch lembra que "foi exatamente a coisa certa na hora certa. O livro e a violência na América se fundiram em minha mente e muitas coisas diferentes aconteceram." Lynch sentiu-se atraído pelo que viu como "um romance realmente moderno em um mundo violento - uma foto sobre como encontrar o amor no Inferno", e também por "uma certa quantidade de medo na foto, bem como coisas com que sonhar. Portanto, parece verdadeiro de alguma forma."

Lynch obteve aprovação da Propaganda para mudar o projeto; no entanto, a produção estava programada para começar apenas dois meses após os direitos terem sido comprados, forçando-o a trabalhar rápido. Lynch fez Cage e Dern lerem o livro de Gifford e escreveram um rascunho em uma semana. Segundo a própria admissão de Lynch, seu primeiro rascunho foi "deprimente e praticamente desprovido de alegria, e ninguém queria fazer isso".  Lynch não gostou do final no livro de Gifford, onde Sailor e Lula se separariam para sempre. 

Para Lynch, "honestamente não parecia real, considerando o que sentiam um pelo outro. Não parecia nem um pouco real! Tinha um certo frescor, mas não dava para ver." Foi nesse ponto que o amor do diretor por O Mágico de Oz (1939) começou a influenciar o roteiro que ele estava escrevendo, e ele incluiu uma referência à "estrada dos tijolos amarelos". Lynch lembra, 'Era um mundo terrivelmente difícil, e havia algo sobre Sailor ser um rebelde. Mas um rebelde com um sonho do Mágico de Oz é uma coisa linda. Samuel Goldwyn Jr. leu um rascunho do roteiro e também não gostou do final de Gifford, então Lynch o mudou. No entanto, o diretor estava preocupado que essa mudança tornasse o filme muito comercial, 'muito mais comercial para ter um final feliz ainda, se eu não tivesse mudado, para que as pessoas não dissessem que eu estava tentando ser comercial.

Lynch acrescentou novos personagens, como o Sr. Reindeer e Sherilyn Fenn como vítima de um acidente de carro. Durante os ensaios, Lynch começou a falar sobre Elvis Presley e Marilyn Monroe com Cage e Dern. Ele também adquiriu uma cópia da Golden Records de Elvis e depois de ouvi-la, ligou para Cage e disse-lhe que ele teria que cantar duas canções, "Love Me" e "Love Me Tender". Cage concordou e os gravou para que pudesse dublá-los no set. A certa altura, Cage ligou para Lynch e perguntou se ele poderia usar uma jaqueta de pele de cobra no filme, e Lynch a incorporou em seu roteiro. 

Antes do início das filmagens, Dern sugeriu que ela e Cage fizessem uma viagem de fim de semana para Las Vegas, a fim de se relacionar e controlar seus personagens. Dern lembra, "Nós concordamos que Sailor e Lula precisavam ser uma pessoa, um personagem, e cada um de nós compartilharíamos isso. Eu tenho o lado sexual, selvagem, Marilyn , fantasia de mascar chiclete, lado feminino; Nick tem a pele de cobra, Elvis, o lado cru, combustível e masculino."

Em quatro meses, Lynch começou a filmar em 9 de agosto de 1989 em Los Angeles (incluindo San Fernando Valley) e Nova Orleans com um orçamento relativamente modesto de US $ 10 milhões. Originalmente, Wild at Heart trazia cenas eróticas e de sexo explícito entre Cage e Dern. Em um, ela tem um orgasmo enquanto relata a Sailor um sonho que ela teve de ser rasgada por um animal selvagem. Outra cena deletada tinha Lula se abaixando na cara de Sailor dizendo "Dê uma mordida em Lula."

Já a trilha, "Wicked Game" é uma canção do músico de rock americano Chris Isaak , lançada de seu terceiro álbum de estúdio Heart Shaped World (1989). Apesar de ter sido lançado como single em 1989, não se tornou um sucesso até ser apresentado no filme de David Lynch.

Lee Chesnut, um diretor musical de uma estação de rádio de Atlanta que amava os filmes de David Lynch, começou a tocar a música, que rapidamente se tornou um dos dez maiores sucessos americanos em janeiro de 1991, alcançando o sexto lugar na Billboard Hot 100, tornando-se a primeira música de sucesso da carreira de Isaak. Além disso, o single se tornou um hit número um na Bélgica e alcançou o top 10 em várias outras nações.

Leitura do filme

Segundo Todd MCGowan, no livro The Impossible  David Lynch, vai dizer que Coração Selvagem é um filme sobre a ausência de desejos duradouros, fazendo assim com que seus protagonistas fiquem presos e perdidos na fantasia de prazeres, desejos e objetivos efêmeros. 

No lugar onde Veludo Azul continha um submundo idealizado de violência e desilusão , Coração Selvagem, é só o submundo. Para McGowan, Lynch usa "O Mágico de Oz" como modelo ideal de desejo e fantasia. Em mundo neoliberal, a fantasia privada é vendida como mercadoria pública. Em Coração Selvagem, o mundo contemporâneo é fantasmagórico e requer um profundo comprometimento com a fantasia, de maneira buscar experienciar para além da dimensão visual.

Isso faz com que esse seja o filme mais exagerado visualmente, violento e sexualmente explícito. Esse "excesso" é calculado técnica e esteticamente para destacar imagens do extremo. Sailor e Lula estão em um relacionamento que não é aprovado pelos seus pares. Esse aspecto frio da sociedade faz com os jovens persigam uma aventura perigosa por aprovação pessoal e realização de seus desejos.

Marietta, e sua cena estranha do batom, representam junto com Bobby Peru os agentes da preservação moral do filme. Por seu conservadorismo, Marietta guia Lula diretamente para uma estrada de prazer sem limites. Isso eventualmente faz com que Lula e Sailor caminhem de maneira ainda mais destrutiva de risco, moralismo e onde ambos sentem que não estão curtindo o bastante. 

Neste filme, como nenhum outro, Lynch trabalha a relação do romance com o mundo exterior, do privado com o público. O casal só é violento na medida que o mundo o é também, e de maneira extrema. Se analisarmos a sequência do assalto, por exemplo, vemos que na verdade Sailor é menos "mal" do que o mundo ao redor: é só um garoto, um novato. Ele acha que deve ser bandido e malzão pois a sociedade aponta isso para ele e o vira a face. Mas na verdade ele não tem vocação para o crime. E aqui Lynch de uma maneira refina reflete uma questão profunda: no fracasso para alguns nem mesmo o crime é uma opção, já que como brinca o humorista Chris Rock é preciso um certo "estudo" para ser bandido. 

Eles são só um casal comum, e só não entendem que não precisam de exageros, confrontos ou violências disruptivas para serem felizes. Na cena onde vemos Sailor ser confrontado pelo grupo de homens e a fada vem o mandar uma mensagem, ele resiste a lição dizendo que não pode sossegar pois tem o "coração selvagem". Entretanto, o que ele quer dizer é que tem medo de que se casar e viver uma vida tradicional pode mudar sua ideologia, sua forma de pensar e gostar do mundo. A provocação da fada é a resposta para a vida: se ele de fato tem um coração selvagem, não será algumas mudanças que o farão perder sua essência. 

Para Greg Olson por sua vez, em Coração Selvagem, Lynch nos mostra como a vida pode ser confusa e imprevisível, embora aqui ele transmita a mensagem com humor bobo em vez de tortura, assassinato, jogos de poder sexual e acidentes fatais. O show é um trabalho decididamente bem-humorado que encurrala a escuridão da natureza humana dentro de um contexto cômico, e mais uma vez permite que Lynch expresse seu respeito pela sabedoria feminina.

Sailor e Lula escondem seus lados sombrios um do outro, e na Sinfonia Industrial nº 1 uma mulher apaixonada (Laura Dern) sofre em um ciclo de canções interpretado por seu Dream Self (Julee Cruise). Twin Peaks mostra identidades mascaradas, vidas secretas e dimensões sobrenaturais intrusivas tão abundantes quanto abetos. E no roteiro não produzido de Lynch e Mark Frost, One Saliva Bubble, quatro personagens principais e trinta e cinco texanos e acrobatas chineses descobrem que suas identidades acidentalmente fixaram residência nos corpos uns dos outros. O quarto de hotel de Lynch sinaliza que também será um lugar onde o eu e o senso de realidade mudam e se transformam, por seu número 603, que numericamente soma nove - o nove que se torna seis que se torna nove no eterno yin-yang simbólico ciclo.

Em Wild at Heart, a mesma música acompanha a fúria assassina do herói e sua relação sexual com a heroína, a tortura e o assassinato de um homem têm um efeito afrodisíaco no casal que o agride, e o nome do herói vai para uma lista de alvos depois que ele se recusa a fazer sexo com a mãe de sua namorada. Lynch é fascinado pela maneira como uma vontade de poder louca por controle, um medo paranoico, pode infestar o desejo sexual / amoroso, transformando-o em um golpe mortal.

Lynch, devido ao seu amor pela cultura e normas sociais dos anos 1950, talvez tenha um senso tradicional de propriedade sobre o que as mulheres devem ou não fazer com as mãos. Marietta faz com Sailor, a mãe da esposa do Homem Estúpido é a única força que domina sobre ele. Desrespeitando o Homem (ela o chama de “idiota”), a sogra ameaça sua masculinidade em um nível primordial (“Vou cortar suas nozes.”). Esta declaração ecoa as palavras de Marietta para o Marinheiro (“Eu ' vou cortar suas bolas e dar de comer a você ”) e projeta o medo de Lynch de ter seu livre arbítrio cortado. Seguindo a crença de Lynch na justiça carmica, o Homem, cujo papel familiar é aterrorizar sua família, é intimidado por sua sogra e se esconde em uma árvore até que ela vá embora. 

Em Wild at Heart enquanto dirigem em direção ao Texas, Sailor e Lula também encontram um local de acidente, que começa com fotos de roupas brancas espalhadas pela estrada, destacadas pelos faróis do carro. A trilha sonora de Chris Isaak toca suavemente para acompanhar a cena. Eles param para investigar e encontrar, como diz Sailor, "um acidente de carro ruim". Eles veem o motorista morto na frente do carro e, em seguida, uma jovem gravemente ferida (Sherilyn Fenn como Julie Day) cambaleando em estado de choque, resmungando incessantemente sobre perder sua carteira. Inicialmente, eles tentam ajudá-la e planejam levá-la ao hospital, mas ela morre na frente deles. É uma cena inquietante, de pathos trágico e surge como um estranho desvio da trajetória narrativa. Lynch chama isso de uma de suas cenas de "olho do pato", que não são diretamente centrais para a história, mas que chegam em um ponto específico e crucial da narrativa e ajudam a impulsioná-la em direção ao desenlace. 

Para Greg Olson, de fato, esta cena os leva ao Big Tuna, onde Lula descobre que está grávida, Bobby Peru abusa  dela e a força a dizer 'foda-me' antes de sair da sala, e então leva Sailor para uma armadilha durante um assalto a banco em que Sailor é contratado para morrer, mas o Peru acaba explodindo sua própria cabeça. A partir daqui, o fim de sua jornada está à vista quando Sailor é capturado e re-aprisionado. Ao ser solto, quando encontra Lula com o filho, agora com quatro anos, Sailor decide que seria melhor eles se separarem. Depois de caminhar no meio de uma estrada aparentemente deserta, ele é abordado por uma gangue de hispano-americanos que ele chama de "bichas" e que, em resposta, o espancam. 

Prostrado no chão, ele tem uma visão do anjo bom do Mágico de Oz, que lhe diz para não se afastar do amor. Percebendo seu erro, ele corre por cima de um engarrafamento para encontrar Lula e Sailor Pace. Ele então levanta Lula no capô e canta ‘Love me Tender’, a música que ele havia prometido cantar apenas para sua esposa. Conforme os créditos rolam, ele continua cantando, parecendo particularmente ridículo em seu nariz artificial exageradamente artificial. Aqui é o engarrafamento que dá o desfecho do filme. Em um impasse e emperrado, Sailor pode se reencontrar com Lula em um final ridiculamente kitsch.

Para este autor, recorrendo ao ensaio de Sharon Willis sobre Wild at Heart, onde ela diz que "Lynch odeia corpos femininos; sua câmera é mais gentil com o cadáver feminino e mais cruel com o materno ... O corpo de Lula é tratado de forma tão sádica quanto o de Marietta, mas de uma maneira mais higienizada '(Willis 1997: 149). O que eu quero fazer é tirar um conjunto diferente de conclusões deste e de outros comentários sobre essas obras; buscar compreender como se relacionam com uma discussão muito mais ampla sobre o papel da mulher no cinema, na modernidade e na pós-modernidade; e aqui, Benjamin, Lacan, Kristeva e Bronfen, entre outros, podem ajudar a ler como a mulher era / está posicionada como Outro nesses contextos. E todas essas questões podem ser vistas juntas em torno do estranho e do objet (petit) a lacaniano. Eu retrucaria essa visão perguntando se Lynch não pode estar representando esse ódio ao feminino de seus personagens e que a ele pertubam profundamente?

Richard Martin nos lembra do aspecto político da visão de Lynch, ao comentar que na América de Lynch, essas oposições binárias são exageradas e minadas. Seus filmes, moldados por uma era em que o isolacionismo e o engajamento eram calorosamente debatidos, deram muita atenção às contradições espaciais e psicológicas do movimento americano. Em contraste com Simone de Beauvoir, Lynch está perfeitamente ciente de que - apesar de nosso desejo de "fugir" - os sonhos de "enraizamento" desafiam perpetuamente a "alegria vertiginosa do carro e do vento". Não é nenhuma surpresa que O Mágico de Oz (dir. Victor Fleming, 1939), uma das representações mais explícitas de Hollywood da luta entre o lar e a estrada, seja mencionado tão abertamente em Wild at Heart.

Segundo William Devlin e Shai Biderman, no livro The Philosophy of David Lynch, o próprio Lynch parece ver a resolução de Wild at Heart de forma diferente, como uma história de sucesso para Sailor. É digno de nota, no entanto, que Lynch admite ter mudado a história original de Barry Gifford para realizar o final feliz. 

O romance termina com Sailor se afastando de Lula. O filme inclui essa cena, mas então, enquanto o marinheiro deita no asfalto após receber uma surra em uma luta que iniciou, um anjo da guarda aparece na forma da Bruxa Boa (Sheryl Lee) de O Mágico de Oz, gritando chavões banais sobre o amor. Após esse encontro, Sailor corre de volta para Lula e mais uma vez revela sua propensão para a imitação enquanto canta "Love Me Tender" de Elvis Presley para ela. Como diz Lynch, “Sailor e Lula tinham que ficar juntos: o problema era descobrir como poderiam ficar juntos e ainda ter a cena de onde se separam. No final, esse problema foi ajudado por O Mágico de Oz. ” É claro que Lynch, como um artista criativo, tem o direito de criar resoluções fílmicas que correspondam à sua visão. Sua inclusão desse deus ex-machina em Wild at Heart, no entanto, exemplifica as maneiras pelas quais sua própria filosofia se afasta ou confunde as filosofias da liberdade mencionadas anteriormente. A identidade do indivíduo, como diz Sartre, deriva de um ato de vontade: “Não só o homem é o que ele se concebe, mas também é apenas o que deseja ser após esse impulso à existência.” 

A filosofia declarada de Lynch, que ele expressa abertamente na imprensa e em entrevistas - e que emerge também em seus filmes - recomenda sempre a passividade e rendição a uma força interna a priori ou campo de significado que tem uma correspondência mística no universo mais amplo. Finalmente, não importa, então, se a Bruxa Boa do Sailor é simplesmente uma manifestação dos desejos ou uma entidade individualizada. Lynch falou abertamente sobre a zona de nutrição a que a bruxa se refere, que em seu discurso ela chama de “amor”: “A nutrição é o campo unificado. A ciência moderna descobriu o campo unificado. Eles dizem que está lá. É conhecido por muitos nomes diferentes, é claro - "o absoluto", "o não manifesto", "consciência de pura felicidade", 'consciência transcendental' - muitos nomes. É unidade. É aquilo que nunca teve começo e nunca terá fim."

É importante notar que Lula, da mesma forma, se apega a valores muito convencionais. Na verdade, sua subserviência à diabólica mãe demonstra ignorância, estupidez ou ambos. Certamente ela sabe que Marietta está decidida a separá-la de Sailor, e ela deve pelo menos suspeitar que sua mãe é responsável pela morte de seu pai. Mas como Sailor vai para a prisão após o assalto desastroso em Lobo, ela retorna, mesmo que com relutância, para a segurança de casa e para os domínios de sua querida e velha mamãe. É certo que ela desafia sua mãe a ir ao encontro de Sailor após sua libertação - e dramaticamente joga um copo d'água em uma fotografia de sua mãe, imitando o derretimento de Dorothy da Bruxa Má em Oz. No entanto, é razoável se perguntar por que ela demorou tanto para tomar uma postura. Por isso para os autores, Wild at Heart nos apresenta uma inconsistência filosófica. Por um lado, o filme sugere que os personagens devem se definir, acabando com sua dependência dos outros ou desculpas que se referem ao ambiente ou criação. No entanto, o filme implica algo parecido com o oposto, e quee Sailor, em particular, deve render sua vontade a uma base de significado fora de si mesmo, seja esse significado pelo nome de “Amor” ou “Campo Unificado”.

Já Slavoj Zizek, destaca a cena que Willem Dafoe abusa verbalmente de Laura Dern, forçando-a a pronunciar as palavras ‘Foda-me!” E quando ela finalmente o faz (ou seja, quando sua fantasia é despertada), ele trata essa oferta dela como uma autêntica oferta gratuita e educadamente a rejeita (“Não, obrigado, tenho que desligar, mas talvez em outra hora. .. ”). Em ambas as cenas, os sujeitos são humilhados quando suas fantasias são brutalmente externalizadas e devolvidas a eles.

Já Gibran da Rocha Bento, que enfoca em características técnicas de Lynch, afirma que com uma fotografia puxando para o amarelo, os enquadramentos conduzem o olhar do espectador do ambiente para os detalhes que descrevem as sensações dos atores. Em Coração Selvagem, o paradoxo pode ser visto em uma cena na qual Lynch quebra a lógica narrativa, transformando um show de heavy metal em uma serenata ao som de Elvis Presley, promovida por Sailor em homenagem a Lula. Essa ruptura é ressaltada pelo diretor que, enquanto Sailor canta, mostra imagens em slow motion de mulheres histéricas (que não se encontravam ali anteriormente) na plateia e insere barulho de gritos femininos (não sincronizados com as imagens das garotas).

A sexualidade e o grotesco andam de mãos dadas nos filmes de Lynch. Em Coração Selvagem, existe uma predileção especial do diretor pelos momentos mórbidos relacionados à sexualidade. Na trama principal, Sailor e Lula vivem um casal feliz que é perseguido pelos delírios de Marietta Fortune, mãe da garota, que mantém uma relação ambivalente por Sailor, alternando entre desejo e ódio. Em um dos flashbacks da narrativa, descobrimos a origem desse ódio aparentemente irracional de Marietta. Durante uma festa, Marietta se embriaga e entra no banheiro masculino atrás de Sailor. Ela o beija e tenta fazer sexo com ele, que a repele. Marietta é um dos personagens femininos de Lynch que atuam em uma esfera que, dentro da ordem social, seria masculina. Ela é ativa, dá as coordenadas das ações, ao invés de apenas reagir a elas. Marietta é aterradora, não coloca limites em suas ambições. 

Lynch parece recorrer constantemente à ideia de fluxo livre dos desejos sexuais. Ele coloca os personagens masculinos no papel passivo de vítima da obsessão do desejo feminino, que nesses episódios ocupam, na verdade, uma esfera da subjetividade masculina, culturalmente atrelada à violência e à vontade de controle. Para o autor, o que inspira o espectador de cinema, ou pelo menos os mais ousados, é uma paixão pela perda de controle, abjeção, fragmentação e subversão da auto identidade que a teoria psicanalítica classifica negativamente como falta e castração.

Para mim particularmente, acho curioso procurar tantas análises e reviews e nenhum comentar do fato de Lula, desde o inicio ser vítima de abuso sexual no seio de sua família. Ali está representado a cultura do estupro e um certo comportamento padronizador e moralizador das famílias americanas, principalmente mais ricas, através de uma proposta pacificadora e de culpa para preservar as aparências. Esse motivador justifica toda a determinação caótica de Lula: ela não tem opção. Essa visão de Lynch estabelece de maneira interessante como certas pessoas podem não ter mil opções e escolhas e mudarem suas narrativas em um passe de mágica. O caos existe. 

Há uma obvia ironia macabra e típica de Lynch na construção de Sailor e Lula. Ele, é extremamente inocente e humilde, mas isso o torna bobo e até mesmo burro. Isso faz com que por muitas vezes, apesar de sustentar uma aparência de confiança ao estilo Elvis, ele seja levado nas narrativas; como quando ele vai fazer o assalto apesar de não querer, ou quando ele mata seu assassino no início do filme ou até no final quando apanha dos homens. Já Lula, reclama da mãe mas controla e manipula Sailor de uma maneira bem similar com a qual sua mãe faz com os homens. 

Por não ser jovem, de um contexto abusivo, não ter uma rotina de estudos, faculdade, ou qualquer tipo de objetivo, ela não sabe lidar com o mundo e as pessoas para além de sua sexualidade, e usa isso como uma forma de poder e preservação. Aqui há uma certa ironia política de Lynch ao metaforizar que ao construir um universo conservador e moralista em relação as mulheres, está se construindo garotas que podem ser facilmente abusáveis e sexualmente instáveis. O jeito como Sailor trata Lula como um bibelô e a forma como os dois não constroem nenhum objetivo duradouro ou um diálogo mais profundo um com o outro para além das experiências e dos traumas, ele acaba por reforçar a tutela da mãe em relação a Lula: nas duas possibilidades ela é apenas uma menina tutelada.

E quando Lula passa mal pois está gravida, vomitando no chão do quarto do hotel mas se recusando a limpar, tempos a metáfora perfeita: os dois estão correndo demais, estão curtindo e são selvagens demais para limpar algo. Entretanto, isso os obriga a conviver com o "lixo", com a imundice e sujeira, só para não ter que "settle down". Apenas a iminência do filho mudará essa constante.

O final é  "feliz", mas temos certeza? De maneira geral de tantas tragédias prisões e tudo mais, o relacionamento dos dois parece fadado apesar do amor. Sailor quase abandona a família e larga o filho para trás, como se fosse nada. Apesar da resolução final, em um trânsito parado que mais parece um cenário de fuga do apocalipse, eles poderiam sempre ter pulado direto para aquilo. Mas talvez o que os subverta seja a ideia de que devem ser "selvagens" para curtir a vida, um mito muito explorado na publicidade e na mídia do mundo contemporâneo.

A cena que mais gosto do filme é quando Lula procura uma estação no rádio mas tudo que ela encontra é tragédia, notícias falsas e denuncismo, e desesperada para o carro para que Sailor ache uma rádio de rock. Quem nunca sentiu essa sensação do espiral de notícias desimportantes para além da sensação, e que dão a incrível sensação de que o desimportante é o que mais vale na sociedade, ao mesmo tempo que tudo o aponta que deve estar moderno e atualizado, principalmente para o mercado de trabalho? Uma ótima crítica a ideologia do "jornalismo em tempo real" por parte de Lynch e que servem para entender seus atuais "weather reports" nas redes sociais.

Curiosamente, esse é também o filme de Lynch que para mim possui uma de suas melhores trilhas sonoras, com muito rock e jazz de qualidade. Somado as outras características estéticas, como a violência e tudo mais, temos o filme onde Lynch mais parece Tarantino. Um filme de ação surrealista. Não sei exatamente porquê, mas vejo certas influências estéticas do tropicalismo brasileiro também. O que é legal, é que a sutileza e mas pouca moderação de Lynch para fazer cenas de ação sempre dão um resultado estético incrível, já que momentos, como quando William Dafoe morre no filme ou o assassino de Sailor, sejam ridículos e por isso mesmo assustadoramente realistas.