Situado em um futuro distante, o filme narra o conflito entre famílias nobres rivais enquanto lutam pelo controle do planeta extremamente árido Arrakis , também conhecido como "Duna". O planeta é a única fonte da melange da droga - também chamada de "especiaria" - que permite a presciência e é vital para as viagens espaciais, tornando-se a mercadoria mais essencial e valiosa do universo. Paul Atreides é o descendente e herdeiro de uma poderosa família nobre, cuja herança de controle sobre Arrakis os coloca em conflito com seus antigos senhores, a Casa Harkonnen. O filme foi uma bomba de bilheteria, além de ser criticado negativamente pelos críticos, que focaram fortemente na redação do roteiro, a falta de fidelidade ao material de origem, ritmo, direção e edição, embora os efeitos visuais, partitura musical, atuação e sequências de ação foram elogiadas. Após o lançamento, David Lynch renegou o filme final, afirmando que a pressão de produtores e financiadores restringiu seu controle artístico e negou-lhe o privilégio de edição final. Pelo menos três versões foram lançadas em todo o mundo. Em alguns cortes, o nome de Lynch é substituído nos créditos pelo nome Alan Smithee, um pseudônimo usado por diretores que desejam não se associar a um filme. O filme desenvolveu um culto de seguidores ao longo do tempo, mas as opiniões se dividem entre os fãs do livro e os fãs dos filmes de Lynch
História por trás do filme
Após o sucesso de The Elephant Man (1980), Lynch teve várias oportunidades para avançar seu status como um diretor promissor em Hollywood. Incluindo um convite oficial de George Lucas para dirigir a terceira sequência do Star War: Retorno do Jedi. Acreditando que esse filme lhe daria pouca liberdade criativa, Lynch optou, em vez disso, por outro projeto de ficção científica, este oferecido pelo produtor Dino de Laurentiis.
Duna foi baseado na novela de Frank Hebert e Lynch teria um orçamento de $ 42 milhões, o maior orçamento para qualquer filme até então e também os que viriam depois. Por causa da força do romance de Herbert (e de suas sequências), existia um público interno para o filme. Com o sucesso de Star Wars e o retorno da franquia Star Trek nos anos 1980, um apetite para a ficção científica estava presente. A ideia era ser um Star Wars adulto. Lynch até assinou não apenas para Dune (1984), mas também para sequências, que com o fracasso do filme foram canceladas.
Dino De Laurentiis, que trabalhou com nomes como Roberto Rossellini, Federico Fellini, Vittorio De Sica, King Vidor, John Huston, Robert Altman e Ingmar Bergman. Seguindo um padrão agora familiar, um espectador (filha de De Laurentiis, Raffaella) ficou profundamente comovido com o trabalho de Lynch (O Homem Elefante) e foi estimulada a empregar os talentos únicos do artista. De Laurentiis disse a Lynch com entusiasmo que queria que ele dirigisse um filme do romance épico espacial monumentalmente popular do autor Frank Herbert, Duna. A saga mística e complexa de Herbert de um jovem super-herói, drogas que expandem a consciência, consciência ecológica, religião feminista e intriga interplanetária se tornou uma pedra de toque da cultura popular depois de sua publicação em 1965, embora Lynch nunca tivesse ouvido falar dela. Como um dos próprios personagens do diretor preso em um momento de comunicação confusa, Lynch pensou que De Laurentiis havia dito que queria fazer um filme chamado June.
Lynch, o ex-cineasta underground, tinha um ceticismo inerente sobre grandes produtores "criativos" e ativos, que podiam interferir no trabalho de um artista e transformá-lo de acordo com seus próprios caprichos equivocados. Quando Dino me ofereceu Dune, fui vê-lo mais por curiosidade do que por qualquer outra coisa. Achei que iria encontrar um homem com quem não gostaria de passar mais do que alguns minutos. Mas descobri que Dino realmente adora filmes. Ele é um cara muito mais sensível do que você imagina, e ele joga tantas ideias que você não pode deixar de ficar animado com elas.
Claro, ele é uma pessoa forte e às vezes sua abordagem pode ser errada, mas ele é um homem que tenta fazer as coisas avançar, não destruí-las. Dois meses após a noite do Oscar, Lynch estava sob contrato com Dino De Laurentiis e trabalhando no roteiro de Dune. Como algum processo evolutivo da natureza, a carreira do artista estava se expandindo em projetos cada vez maiores e, com um orçamento de $ 40 milhões (dólares no início dos anos 1980), Duna seria um dos filmes mais caros já feitos. O universo fictício de Dune pode ter sido novo para Lynch, mas trouxe um brilho aos olhos de muitos cineastas ao longo dos anos. No final dos anos 1960, o produtor Arthur P. Jacobs de Planet of the Apes (1968), famoso por escolher o romance de Frank Herbert, mas um ataque cardíaco repentino tirou sua vida e devolveu a propriedade ao mercado aberto.
Em meados da década de 1970, Alejandro Jodorowsky, o surrealista chileno-mexicano cujo "western religioso" El Topo (1971) foi uma experiência sacramental para um culto de espectadores da meia-noite, se juntou ao rico parisiense Michael Seydoux para criar uma versão de Duna de quatorze horas na tela. Jodorowsky reuniu um grupo notável de colaboradores: o ilustrador francês Jean “Moebius” Giraud; H. R. Giger e Salvador Dalí. Mas o filme nunca saiu do papel.
A trilha sonora do filme foi feita pela icônica banda dos anos 80 Toto, e vale ser conferida:
Leitura do filme
Embora Dune empregue a estrutura clássica da narrativa americana, inclusive em sua temática geek, o que mais se sabe sobre o filme de Lynch e o seu universo, é sua derrocada.
A fantasia promete ao espectador um o gozo final, que Duna retrata, mas ao mostrar esse ato impossível, a vitória e conquista, o filme expõe a natureza traumática do gozo final. É o prazer totalmente oposto ao prazer: alcançá-lo destrói a estabilidade e a segurança que constituem nossa vida cotidiana. Assim, Duna é o anti-Star Wars por excelência.
Na fantasia, desfruta-se além do significante e da ordem do significado, e é por isso que o acesso total a esse divertimento e prazer. Essa força é acompanhada sempre por um espírito de virada, mas onde Duna se confronta com o horror supremo.
Normalmente, nossa abordagem afetuosa à fantasia obscurece essa identidade, e podemos encontrar certo prazer na fantasia entregando-nos a ela, mas sem levá-la a sério. Duna nos coloca totalmente na lógica de fã, der nerd, e exige que soframos o prazer que ele produz traumático da virada.
Não dá para sentir muita afinidade por Paul. De maneira geral, ele parece mimado demais. Ele nunca teve vocação para herói. Apenas pertence a uma elite militar e por isso acaba "caindo" na guerra. É também uma marca estranha Sting, vocalista carismático da banda de rock The Police, ser o vilão.
Além disso, a relação de Paul com a mãe é estranhamente incestuosa, óbvia crítica de Lynch ao lacanianismo da cultura nerd.
Por último, temos o fato de Paul só se envolver com Chani no período do deserto e até completar sua missão. Depois, ele a despensa para assumir seu lugar na elite. Existe uma cena excluída do corte final do filme que ele termina com ela assim que chegava ao poder, tornando a cena mais constrangedora ainda.
Como a trama se dá entre duas tribos, de costumes e etnias diferentes, disputando o controle do deserto, não é difícil figurar o filme como uma representação do confronto entre judeus e mulçumanos pela terra prometida. E é aqui que reside toda a estranheza de Lynch pela trama de Duna.
Eu entendo quem não gosta do filme: os efeitos do filme são horríveis e isso é indefensável. Mas tem uma lógica aqui. Se o objetivo é mostrar a estranheza desse universo, o quanto mais for tosco melhor. Confesso que morro de rir em como tudo soa trash e ao mesmo tempo sexual.
Entretanto, sendo bem sincero, duvido que o novo Duna consiga superara-lo. Acredito que Duna é uma história sobre a vitória inglória, e o filme novo parece ter uma estética que acredita na visão do herói.
Mesmo que esse seja o filme pelo o qual Lynch menos se orgulha, sua versão de Duna é boa por mostrar o lado obscuro por trás de narrativas de guerra e glória: elas favorecem o mais fraco através do mito do "escolhido", que Kyle encena bem por ser seu primeiro longa, justificando seu amadorismo. As roupas, maquiagem, cabelos e a produção é muito bem feita. Então se você assistir pensando que é para ser tosco, vai valer a pena pela história (e para dar umas risadas, principalmente se você for fã de Twin Peaks!)
Disponível no Telecine Play, Netflix, Prime Video, Google Play e Star.
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