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Mostrando postagens que correspondem à pesquisa por glauber rocha

Barravento (1962): Debate entre identidade e consciência coletiva marcam primeiro longa de Glauber Rocha

Em uma vila de pescadores em Xeréu, no litoral da Bahia, filmagens ocorreram na praia do Buraquinha em Itapuã. Contando com o elenco com Antônio Pitanga como Firmino, Luíza Maranhão como a sedutora Cota, Lucy de Carvalho como Naína, e Aldo Teixeira como Aruã.  F ilme g anhou o Opera Prima para iniciantes, e também o Festival de Karlovy Vary, na República Tcheca . Com direção de fotografia de Tony Rabatony, diálogos de Luis Paulinho dos Santos, e direção de Glauber Rocha, sendo seu primeiro longa.  Firmino inveja Aruã, que é o protegido da deusa mãe dos mares Iemanjá, por isso que Firmino não gosta dele. Firmino fere Aruã para prover que ele não tinha "corpo fechado" como pensado por todos, talvez para perder a mística total que para Firmino, o malandro de primeira vista, era exploração.  Em 1962, ano de lançamento do filme, o Brasil acabava de viver uma tentativa de golpe militar (em 1961), ensaiando não permitir que João Goulart assumisse a presidência, depois da renúncia de

O Pagador de Promessas (1962): Completando 60 anos, veja as diferenças entre a peça de Dias Gomes e o filme de Anselmo Duarte que trouxe o Cannes para o Brasil

Completando 60 anos, Pagador de Promessas ("The Given Word"), foi inspirado na peça homônima de Dias Gomes, encenada pela primeira vez em 1960 em São Paulo.  Estrelando Leonardo Villar no papel de Zé do Burro, um roceiro dono de um sítio que havia feito uma promessa para Santa Bárbara para curar seu burrinho de estimação.   A promessa feita por Zé do Burro foi para trazer a cruz de Santa Bárbara até da procissão anual carregando uma cruz, desde seu sítio no interior até a igreja em Salvador, assim como havia sido feita para Iansã no terreiro, o que representa o sincretismo religioso. A ssim que o padre conservador local sabe disso, não deixa Zé do Burro entrar com sua cruz pois ele acha que Iansã é um demônio. Começa a saga do herói  que lembra a teodiceia dos primeiros cristãos. O elenco ainda conta com Glória Menezes, Norma Bengell e  Antônio Pitanga. O roteiro do filme foi feito em parceria de  Anselmo Duarte e o próprio Dias Gomes. O filme ganhou o prêmio da Palma de Our

Terra em Transe (1967): Glauber Rocha trouxe a poesia para o mundo da política, representando o Brasil como o Eldorado do autoritarismo pós golpe de 1964

Do diretor Glauber Rocha . Com o título em inglês, Land in Anguish , foi aclamado como a tentativa mais direta, narrativa e comercial do cineasta do cinema novo. O filme conta a história do golpe militar, dado com ajuda dos Estados Unidos, através das lentes do intelectual e jornalista Paulo Martins (Jardel Filho), que apoiou no passado o político o conservador Porfírio Diaz (Paulo Autran), e que tinha um caso com Silvia, esposa desse político.  Paulo e Sara (Glauce Rocha) são militantes de esquerda e Sara é secretária do governador Felipe Vieira, ela é realista e ele sonhador, eles se lembram de uma época onde  João Goulart governava, desde 1961, e o país já tinha passado por um golpe que Brizola havia impedido antes com a "rede da legalidade"),  mas o clima de El Dorado (Brasil) é de desesperança e de fechamento democrático. O Brasil pegou uma febre e demorou 21 anos para o transe passar. Glauber Rocha , um nordestino, baiano, recebeu por Terra em Transe em Cannes o prêmio

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964): Bastidores, curiosidades e teorias do clássico do cinema nacional

Deus e o Diabo na Terra do Sol  será exibido no Festival de Cannes de 2022, como parte da mostra Cannes Classics. O segundo longa de  Glauber Rocha , filmado em 1964 em Monte Santo, sertão da Bahia, passou por processo de restauração nos três últimos anos, projeto desenvolvido pelo produtor Lino Meireles e pela diretora Paloma Rocha, filha de Glauber. Deus e o Diabo teve estreia mundial justamente em Cannes  (Veja aqui a lista das indicações)  e ganhou indicação à Palma de Ouro. O festival acontece nos próximos dias 17 a 28.

Limite (1931): Refletindo a contradição entre modernidade e passado, clássico mitológico e primordial do cinema brasileiro ficou perdido por décadas

Em um barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão, a outra estava sem destino, e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando flashbacks do passado, atingindo o limite de suas existências. Considerado perdido por anos e com exibição original limitada, muitas acreditavam que o filme era um mito. Mesmo Glauber Rocha nunca conseguiu assisti-lo na integra. A restauração total foi feita em 2010, World Cinema Foundation (Fundação do Cinema Mundial), em parceria com a Cinemateca Brasileira. A fundação surgiu nos anos 70 da preocupação de Scorsese ,  George Lucas , Coppola e Spielberg  com o desaparecimento de obras que marcaram a história do cinema 

Zé do Caixão: Horror e o niilismo no cinema de José Mojica Marins

              José Mojica Martins, mais conhecido popularmente como “Zé do Caixão” foi um gênio brasileiro que pensava diferença na hora de fazer filmes que tinham uma abordagem psicologista e também um entendimento de um Brasil antropológico e crente de certas tendências regionais reconhecidas no filme.

7 Filmes Sobre a Ditadura Militar Brasileira

O Olho do Diabo (1960): Bergman faz uma sátira sedutora sobre a moralidade em seu filme mais divertido

The Devil's Eye (do sueco Djävulens öga) é um filme de 1960 de fantasia e comédia, dirigido e escrito por Ingmar Bergman. Uma comédia de costumes clássica, onde o diabo está com um terçol no olho e acha que é por causa da jovem Britt-Marie. Ele envia então Don Juan, apenas para provar que não existe inocência real na terra. Ele vai atrás dela apenas para corromper sua inocência e provar que a terra está perdida. Uma comédia que levanta questionamentos entre a moralidade, a tentação e o amor

Yojimbo, O Guarda-Costas (1961) - Akira Kurosawa

Em 1860, durante os anos finais do período Edo, um ronin vagueia por uma desolada zona rural japonesa. Ao parar em uma casa de fazenda para buscar água, ele ouve um casal de idosos lamentando que seu único filho, fugiu para se juntar ao grupo que invadiu uma cidade próxima e a dividiu entre dois chefes rivais. O estranho segue para a cidade onde conhece Gonji, o dono de um pequeno bar . Ele diz que os dois chefes guerreiros, Ushitora e Seibei, estão lutando pelo lucrativo comércio de jogos de azar. Depois de avaliar a situação e reconhecer que ninguém na cidade se preocupa em acabar com a violência, o estranho diz que pretende ficar, pois a cidade ficaria melhor com os dois lados mortos

Quelé do Pajeú (1969): História do interior de Pernambuco, cangaço e ilegalismos marcam faroeste de Anselmo Duarte

Clemente Celidônio (Tarcísio Meira), mais conhecido como Quelemente, toca a boiada rumo à sua casa, em Pajeú das Flores, Pernambuco. Ao chegar, encontra a tragédia na família: Marizolina, sua irmã, fora violentada por um desconhecido. Sedento de vingança, Quelemente, o Quelé, sai em busca do homem de quem Marizolina guardara dois detalhes: uma cicatriz no rosto e a falta de um dedo. Para esta busca, uma longa jornada, durante a qual viverá Quelemente muitas aventuras e conhecerá Maria do Carmo, que por ele se apaixona. Logo depois de realizado, o filme foi considerado perdido. A única cópia do faroeste foi encontrada em um acervo pessoal na Itália, e por isso o filme está legendado em italiano

A Sina do Aventureiro (1958): O "faroeste feijoada" de quando José Mojica ainda não era "Zé do Caixão"

  Após ser baleado fugindo de um tiroteio, o bandido Jaime cai à margem de um rio, onde ele é socorrido por duas belas jovens. Ele envolve-se romanticamente com Dorinha, filha de um fazendeiro e, por amor a ela, entrega-se à polícia. Ao sair da prisão, Jaime tem que enfrentar Xavier, um bandido sanguinário que planeja vingar-se do pai de Dorinha. O filme foi classificado como “Western Feijoada”, pelo pesquisador Rodrigo Pereira, autor da dissertação de mestrado “Western Feijoada: o faroeste no cinema brasileiro”. Dirigido por José Mojica Martins, que viria a ser conhecido depois como o Zé do Caixão disse ter, disse ter produzido o filme com uma grande miscelânea cultural brasileira, misturando em seu filme, roupa nordestina, gaúcha e americana, e creditou como um dos fatores do sucesso desse longa, que permaneceu no cinema por um longo período

Viva o México (2023): Filme reflete a herança da Revolução Mexicana e questiona o "novo normal" dos padrões de sucesso

Viva México é um filme mexicano de comédia e sátira política de 2023 dirigido por Luis Estrada e escrito por Estrada e Jaime Sampietro. Estrelando Alfonso Herrera (conhecido pela novela e grupo RBD),Pancho é um homem de classe média que viaja com sua esposa (Ana de la Reguera) e seus filhos para a sua cidade natal, La Prosperidad, onde espera receber a herança do seu avô falecido. Porém, ao chegar lá, ele se depara com uma família pobre e numerosa que disputa a todo custo a herança e legado do patriarca. Entre conflitos, preconceitos e ressentimentos, Pancho terá que enfrentar a realidade do seu passado e do seu país. O filme teve críticas mistas e contraditórias devido ao seu cunho de sátira política. 

O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972): Entenda como filme que projetou Coppola desfez visão preconceituosa sobre os italianos e a máfia

Cena foi censurada na exibição da Globo deste último domingo (3/7) Em 1945, na cidade de Nova York, no casamento de sua filha Connie com Carlo, Vito Corleone ouve pedidos feitos a ele. É um costume italiano realizar pedidos no dia do casamento de sua filha. Seu filho mais novo, Michael, que serviu durante a Segunda Guerra Mundial, apresenta sua namorada, Kay Adams (Diane Keaton), à sua família. Johnny Fontane, um cantor popular e afilhado de Vito, busca a ajuda do padrinho para garantir um papel no cinema. Enquanto isso,  Sollozzo um barão da droga, planeja uma empreitada local . Ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de melhor filme e o Oscar de melhor roteiro adaptado para Coppola

A Morta Viva (I Walked with a Zombie 1943): Considerado primeiro filme de zumbi da História do cinema ousou ao falar de colonialismo, patriarcado e religiões de terra

I Walked with a Zombie conta a história de uma enfermeira canadense que viaja para cuidar da esposa doente de um rico proprietário de plantação de açúcar no Caribe. No lugar, ela testemunha rituais de vudu e presencia "mortos-vivos", pessoas que caminham em transe. O filme já foi destacado por diversos analistas por refletir temas como da escravidão, racismo e pela sua representação pungente das religiões de diáspora africana, particularmente o vudu haitiano

El Topo (1970): O faroeste experimental e surrealista de Jodorowsky que desafiou os limites da linguagem cinematográfica

Em uma jornada mística pelo deserto, El Topo, um pistoleiro de preto, enfrenta quatro mestres do tiro que representam diferentes religiões e filosofias. Mas ao invés de vencer com honra, ele usa trapaças e sorte, mas acaba sendo traído. Ele desperta de seu sono e decide libertar seus seguidores da opressão. El Topo é um faroeste polêmico, que brinca com a arte, misturando o western com o surrealismo e a experimentação cinematográfica

Central do Brasil (1998): Clássico do cinema nacional é uma jornada ao Nordeste, refletindo o abandono social e a diversidade dos "Brasis"

Dirigido pelo diretor Walter Salles, em uma parceria do Brasil com a França, de 1998. Com título em inglês ficou " Central Station ", recebeu uma indicação ao Oscar por Melhor Filme e Melhor Atriz, e ganhando no Globo de Ouro como Melhor Filme em Linguagem Estrangeira, Festival de Berlin e Festival de Havana. O roteiro foi escrito pelos famosos escritores de novelas da Globo, João Manuel Carneiro, e Marcos Bernstein, contando também a  fotografia marcante de Walter Carvalho . A atuação de Fernanda Montenegro, tendo sido reconhecida em todo mundo por críticos, é um destaque junto com Josué (Vinicius Oliveira). Mas, injustamente, não foi reconhecida pelo Oscar. Demonstrando as dimensões continentais do Brasil, e grandes diferenças culturais entre o Sudeste e o Nordeste do Brasil, o filme acompanha Dora, uma ex-professora do Rio que engana pessoas escrevendo cartas para elas mas nunca colocando no correio, até sua vida se cruzar com a de Josué Disponível no Apple Tv, Telecine e

À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964): Zé do Caixão, moralidade e o contexto sombrio do golpe de 64

Zé do Caixão é o coveiro local de uma cidade o interior do Brasil sem nome. Soturno, ele desdenha da religião e da emoção. Ele acredita que a única coisa que importa é a "continuidade do sangue" (especificamente o seu), está à procura da "mulher perfeita" para lhe dar uma criança superior que será imortal. Como sua esposa Lenita não consegue ter filhos, Zé começa a fazer avanços com Terezinha, noiva do amigo de Zé, Antônio. Terezinha o repreende dizendo que Antonio é o único homem em sua vida. Durante um feriado católico, Zé, descontente com sua infertilidade, mata sua esposa Lenita amarrando-a e colocando uma aranha venenosa mordê-la. As autoridades locais não podem encontrar uma pista para prendê-lo e ele continua livre para fazer o que quiser. Assim, Zé do Caixão vê o caminho livre para realizar seu plano e aterrorizar os moradores da cidade. O filme já foi mencionado como referência de diversos cineastas, como Scorsese e Spielberg, e filmes de horror trash, se t

O Tesouro da Sierra Madre (1948): Clássico que reflete a ganância humana e o sentido da vida foi principal inspiração para Sangue Negro, Breaking Bad e outros

  Em 1925, na cidade mexicana de Tampico, Fred Dobbs e Bob Curtin, dois americanos falidos, são recrutados pelo empreiteiro Pat McCormick para ajudar a construir plataformas de petróleo por US$ 8 por dia. Quando o projeto é concluído e eles retornam para Tampico, McCormick não paga os homens. Os dois encontram um velho chamado Howard. O sábio e sem dinheiro ex-mineiro fala com eles sobre a mineração de ouro. Quando Dobbs ganha um pequeno prêmio na loteria, ele, Curtin e Howard têm dinheiro suficiente para comprar os suprimentos que precisam para mineração. Partindo de Tampico de trem, os três ajudam a repelir um ataque de bandidos. Ao norte de Durango, o trio vai para as remotas montanhas "Sierra Madre". Os homens trabalham sob condições severas e acumulam uma fortuna em ouro bruto. Mas à medida que o ouro se acumula, Dobbs desconfia cada vez mais dos outros dois, e sua ganancia pode colocar tudo em risco. No Oscar de 1949, O Tesouro da Serra Madre recebeu quatro indicações,

Taxi Driver (1976): Clássico filme de Scorsese é inspirado na experiência real do roteirista Paul Schrader que teve que morar em um carro

Travis Bickle é um veterano da Guerra do Vietnã, de 26 anos, que sofre de estresse pós-traumático e vive sozinho em Nova York. Travis aceita um emprego como taxista noturno para lidar com sua insônia crônica e solidão. Ele frequenta os cinemas pornôs e mantém um diário no qual ele conscientemente tenta incluir ideias positivas sobre si. Ele está enojado com a "decadência urbana", e sonha se livrar da "escória das ruas".  Travis se apaixona por Betsy, uma voluntária de campanha do senador democrata e candidato à presidência, Charles Palantine.  Na tentativa de encontrar uma saída para sua raiva, Travis começa um programa de intenso treinamento físico. Um colega taxista o encaminha para um traficante de armas do mercado negro, de quem Travis compra quatro pistolas. Em casa, Travis pratica com suas armas, e modifica uma para permitir que ele se esconda e rapidamente a implante de sua manga. Ele também começa a frequentar os comícios de Palantine para examinar sua segur


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