No Halloween, o prefeito de Gotham City, Don Mitchell Jr. é assassinado por um homem que se chama de Charada. O bilionário recluso Bruce Wayne, que operou por dois anos como o vigilante Batman, investiga ao lado do Departamento de Polícia de Gotham City (GCPD). Na cena do crime, o Tenente James Gordon descobre uma mensagem que o Charada deixou para o Batman. Logo depois, o Charada mata o comissário Pete Savage e deixa outra mensagem para o Batman, que tenta pegar o vilão em uma cidade fria, chuvosa e decadente
Batman e Gordon descobrem que o Charada deixou um pen drive no carro de Mitchell contendo imagens de Mitchell com uma mulher, Annika Koslov, no Iceberg Lounge — uma boate operada pelo Pinguim, tenente do mafioso Carmine Falcone. Enquanto o Pinguim alega ignorância, Batman percebe que Selina Kyle, colega de quarto de Annika e amiga íntima, trabalha no clube como garçonete. Batman segue Selina para casa para interrogar Annika, mas Annika desaparece, então ele envia Selina de volta ao Iceberg Lounge para procurar respostas. Através de Selina, Batman descobre que Savage estava na folha de pagamento de Falcone, assim como o promotor Gil Colson. Selina desliga a comunicação quando Batman a pressiona sobre seu relacionamento com Falcone.
O Charada rapta Colson, prende uma bomba de colarinho cronometrada no pescoço, e o manda interromper o funeral de Mitchell. Quando Batman chega, o Charada liga para ele através do telefone de Colson e ameaça detonar a bomba se Colson não puder responder três enigmas. Batman ajuda Colson a responder aos dois primeiros, mas Colson se recusa a responder o terceiro — o nome do informante que deu ao GCPD informações que levaram a uma apreensão histórica de drogas, acabando com a operação do mafioso Salvatore Maroni — e morre.
Batman e Gordon deduzem que o informante pode ser o Pinguim e rastreá-lo para um negócio de drogas. Eles descobrem que a operação de Maroni foi transferida para Falcone, com muitos oficiais corruptos da GCPD envolvidos. Selina inadvertidamente os expõe quando ela chega para roubar dinheiro. Enquanto o Pinguim foge, Selina descobre o corpo de Annika em um porta-malas do carro. Batman captura o Pinguim, mas descobre que ele não era o informante.
Batman e Gordon seguem o rastro do Charada até as ruínas de um orfanato financiado pelos pais assassinados de Bruce, Thomas e Martha Wayne, onde descobrem que o Charada guarda rancor contra a família Wayne. O mordomo e zelador de Bruce, Alfred Pennyworth, é hospitalizado após abrir uma carta-bomba endereçada a Bruce. O Charada vaza evidências de que Thomas, que estava concorrendo a prefeito antes de ser assassinado, contratou Falcone para matar um jornalista por ameaçar revelar detalhes embaraçosos sobre Martha e o histórico de doenças mentais de sua família.
Bruce, que cresceu acreditando que seu pai era moralmente íntegro, confronta Alfred, que afirma que Thomas só pediu a Falcone para ameaçar o jornalista em silêncio, e planejava entregar a si mesmo e Falcone à polícia assim que descobrisse que o jornalista foi assassinado. Alfred acredita que Falcone mandou matar Thomas e Martha para evitar isso.
Selina diz a Batman que Falcone é seu pai negligente e planeja matá-lo, depois de saber que ele estrangulou Annika porque Mitchell inadvertidamente lhe disse que Falcone era o informante. Batman e Gordon chegam ao Iceberg Lounge a tempo de detê-la, mas o Charada atira e mata Falcone enquanto ele está sendo preso. O Charada é desmascarado como contador forense Edward Nashton e está preso no Hospital Estadual de Arkham, onde ele diz ao Batman que idolatra e se inspirou nele ao mirar os corruptos. Vasculhando seu apartamento, Batman descobre que Nashton colocou vários carros-bomba ao redor de Gotham e cultivou uma on-line seguindo os planos de assassinar a prefeita eleita, Bella Reál.
História por trás do filme
Depois de Ben Affleck interpretar o Batman, ele achou que poderia dirigir um filme do morcego. Com a pandemia, o projeto melou e ele pulou fora. Matt Reeves, Matt Ross, Ridley Scott, Gavin O'Connor, George Miller, Denis Villeneuve e Fede Álvarez foram considerados como substitutos de Affleck.
Reeves, um fã de longa data do Batman, rapidamente chegou ao topo da lista e entrou em negociações após se reunir com a Warner Bros. Em 2017. A Warner Bros. enviou a Reeves uma cópia do roteiro, mas ele sentiu que a visão de Affleck, embora "totalmente válida", não era o filme que ele queria fazer. Reeves só queria participar se lhe fosse garantido o controle criativo, e o presidente do Warner Bros. Pictures Group, Toby Emmerich, queria um "autor", para fazer o próximo filme do Batman. Um problema com seu salário logo surgiu, mas foi rapidamente superado, e Reeves foi contratado para dirigir The Batman. Ele também estava pronto para produzir o filme com Dylan Clark. Reeves não estava disposto a compartilhar sua visão completa com o estúdio enquanto ele estava trabalhando em Planeta dos Macacos: A Guerra (2017), e a Warner Bros. concordou em adiar a produção até que ele estivesse disponível.
Reeves começou a trabalhar no roteiro em março de 2017. Inicialmente, ele planejava manter as conexões de The Batman com o Universo DCEU, e falou com Affleck durante o processo de escrita, mas logo retrabalhou a história para se concentrar em Batman no início de sua carreira de vigilante, com planos de lançar um ator mais jovem para interpretar Batman.
Quando Reeves decidiu se concentrar no Batman no início de sua carreira de vigilante, ele começou a escrever um novo roteiro do zero (Oh Deus, por quê?). Segundo ele, o roteiro de Affleck tinha tomado uma abordagem de "James Bond" orientada pela ação, mas Reeves queria uma narrativa mais pessoal. Ele queria explorar como os mitos do Batman que poderiam existir no mundo real, e escolheu definir o filme durante o segundo ano da carreira de Batman, em vez de recontar a história de origem do personagem, pois ele queria que a sua opinião fosse diferente dos filmes anteriores do Batman, principalmente a trilogia clássica do Nolan que é a adaptação mais marcante que lembramos.
Reeves originalmente pretendia que sua versão de The Batman fosse ambientada no DCEU, mas eventualmente decidiu que isso distrairia o arco do personagem de Batman e pediu à Warner Bros. a liberdade criativa para sair do universo compartilhado. Reeves queria ser capaz de criar uma versão do Batman com um "aspecto pessoal", e sentiu que não deveria ser obrigado a conectá-lo a outros aspectos do DCEU. A incorporação do multiverso da Warner Bros. em suas produções da DC permitiu que Reeves levasse o projeto em sua própria direção; Como consequência, o filme se passa em um mundo separado conhecido como "Terra-2".
Reeves sabia no início que o filme se basearia em Batman: O Longo Halloween (1996-1997) e sua sequência Dark Victory (1999-2000) de Jeph Loeb e Tim Sale, com Batman caçando um serial killer que "revelaria essa cooperação entre as pessoas que são pilares legítimos na cidade e a parte criminosa da cidade".
Ele decidiu usar o Charada depois de notar paralelos entre o personagem e o Assassino do Zodíaco, um serial killer fantasiado que operou na Califórnia na década de 1960, enquanto lia Mindhunter (1995). Reeves imaginou que a investigação de Batman o faria encontrar outras figuras dos mitos dos quadrinhos, levando à introdução de personagens como Mulher-Gato, o Pinguim e Carmine Falcone. No entanto, Reeves procurou garantir que Batman continuasse sendo o foco da história, e tentou incluí-lo em todas as cenas.
Reeves relia seus quadrinhos favoritos do Batman, mas não baseou o filme em um enredo específico. Influência particular veio de "Year One" (1987) de Frank Miller e David Mazzucchelli, Ego (2000) de Darwyn Cooke, e "Zero Year" (2013-14) de Scott Snyder e Greg Capullo, bem como Bob Kane, Bill Finger e Neal Adams. Reeves se baseou na representação de um Batman jovem e inexperiente de "O Primeiro Ano", a relação da Mulher-Gato com Falcone em O Longo Halloween e Vitória Negra, a exploração da psicologia do Batman e sua transição de vingança exigente para esperança inspiradora em Ego, e o enredo do Charada para inundar Gotham em "Ano Zero".
Outros elementos, como a caracterização de Alfred, a campanha para prefeito de Thomas Wayne e Martha Wayne fazendo parte da família Arkham, vieram de Batman: Earth One (2012), de Geoff Johns e Gary Frank, enquanto o tema da vingança foi inspirado no discurso "Eu sou vingança, eu sou a noite" de Kevin Conroy. Batman: A Série Animada (1992-1999). O filme também apresenta referências a outras histórias em quadrinhos, incluindo "No Man's Land" (1999) e "Hush" (2002-03).
Ao interpretar Bruce Wayne, Reeves queria se afastar do tradicional playboy e socialite. Como ele ouvia a música do Nirvana "Something in the Way" (1991) enquanto escrevia o primeiro ato. Ele decidiu basear Bruce no recluso vocalista do Nirvana, Kurt Cobain. Ele se inspirou no filme Last Days (2005), que apresenta uma versão ficcional de Cobain vivendo em uma "mansão em decomposição".
Também o personagem de O Poderoso Chefão (1972), Michael Corleone, também influenciou a opinião de Reeves sobre Bruce. Reeves procurou tornar o Batman relacionável, honrando o que as pessoas amam nele, e descreveu seu Batman como "ainda tentando descobrir como fazer isso, como ser eficaz, e ele não está necessariamente conseguindo. Ele está quebrado e conduzido. Embora não mostre a origem do Batman — na qual ele testemunha o assassinato de seus pais —, The Batman ainda explora o emocional que tem sobre o personagem, com Reeves afirmando que Batman está "emocionalmente atrofiado por ter 10 anos, porque esse é um trauma que você não supera".
Ao contrário dos filmes anteriores do Batman, The Batman se concentra nas habilidades de detetive do Batman, com Reeves descrevendo-o como uma "versão quase noir, detetive do Batman" enfatizando o coração e a mente do personagem. Ele disse que o filme misturava os gêneros de detetive, ação, terror e suspense psicológico, que ele sentia mais perto dos quadrinhos do que as adaptações anteriores tinham.
Ele também sentiu que essa abordagem tornou o filme o mais assustador do Batman (mas será?). Reeves procurou filmes e cineastas da era Nova Hollywood para se inspirar, incluindo The French Connection (1971), Klute (1971), Chinatown (1974), All the President's Men (1976) e Taxi Driver (1976), bem como as obras de Alfred Hitchcock. Chinatown e All the President's Men influenciaram a representação de The Batman de uma Gotham corrupta e decadente, enquanto a relação entre os personagens de Donald Sutherland e Jane Fonda em Klute inspirou a dinâmica entre Batman e Mulher-Gato. Para transmitir a insegurança psicótica do Batman, Reeves adicionou uma cena, inspirada em Manhunter (1986), com ele visitando o Coringa para traçar o perfil do Charada. Reeves também pretendia que a aparição do Coringa significasse que os problemas de Gotham não terminariam depois que o Charada fosse capturado.
O filme contém uma série de alusões históricas, que Reeves achou que o tornaria mais crível. Dois personagens — o prefeito Don Mitchell Jr. e o promotor Gil Colson — compartilham sobrenomes com figuras do escândalo de Watergate John N. Mitchell e Charles Colson, e o assassinato de Colson pelo Charada reflete a morte de Brian Wells. Além disso, Reeves baseou Falcone no líder da Gangue Winter Hill, Whitey Bulger, citando o documentário Whitey: Estados Unidos da América vs. James J. Bulger (2014) como uma influência. Uma série de elementos da trama refletem eventos da vida de Bulger, incluindo Falcone servindo como informante e subornando funcionários da cidade.
Em maio de 2019, Robert Pattinson, Nicholas Hoult, Armie Hammer e Aaron Taylor-Johnson estavam na lista para substituir Affleck como Batman, com Pattinson como o protagonista. Reeves escreveu o roteiro com Pattinson em mente depois de ver sua performance em Good Time (2017), mas não tinha certeza se ele estaria interessado. Pattinson havia evitado grandes filmes de franquia desde seu trabalho na série Crepúsculo (2008-2012), pois achava esses papéis maçantes e queria evitar a atenção dos paparazzi. Ele não tinha aparecido no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) da Marvel Studios, o que o tornou desejável para a Warner Bros. O outro grande concorrente, Hoult, apareceu nos filmes dos X-Men baseados na Marvel Comics, mas esses são separados do MCU e Hoult ficou irreconhecível para grande parte deles devido a próteses e maquiagem.
Pattinson se interessou pelo papel com um ano de antecedência e "continuou obcecado com isso". Fã de longa data do Batman, ele tinha ideias sobre como trazer um retrato único da relação entre as atividades de super-heróis do Batman e sua identidade como Bruce em comparação com adaptações cinematográficas anteriores, e estava interessado na falta de superpoderes do personagem. Reeves passou horas revendo o trabalho anterior de Pattinson e Hoult antes de se encontrar com eles em abril. Eles foram os únicos candidatos para o papel em 20 de maio, e ambos voaram para Burbank, Califórnia, para um teste de tela. Pattinson usou o a roupa do Batman de Val Kilmer de Batman Forever (1995) durante seu teste, já que era o único traje existente que lhe cabia. A audição foi desafiadora porque o traje era pequeno e difícil de se mover, mas Pattinson e Reeves acharam uma experiência "transformadora". Pattinson foi contratado com um salário de US$ 3 milhões.
A equipe de design começou a trabalhar nos desenhos da Batcaverna e batmóvel antes do roteiro ser concluído, já que Reeves tinha uma visão clara de como seria o mundo do Batman e queria que os três refletissem um ao outro. A batcaverna foi baseada na estação de trem sob o Hotel Waldorf Astoria de Nova York e ferrovias subterrâneas privadas em Nova York que famílias ricas usavam por volta do início dos anos 1900. Reeves disse que esta era uma maneira de "enraizar todas essas coisas em coisas que parecem reais, mas também extraordinárias". A Batcaverna, um conjunto parcial construído no Warner Bros. Studios, Leavesden, também serve como base da representação do filme de Wayne Manor, que Reeves descreveu como decadente, representando o desinteresse de Batman na riqueza de sua família. O conjunto Gotham City Hall foi construído em um hangar no Aeródromo de Cardington; o hangar também tinha uma sala à prova de som que foi criada para Dano gravar certas cenas de Charada.
Reeves e o designer de produção James Chinlund quiseram uma Gotham City realista e se inspiraram em vários locais. Chinlund se inspirou nos filmes de David Fincher e misturou vários estilos arquitetônicos; Ele comparou isso com cidades como Chicago e Pittsburgh. Desde que os fracassadas revitalizações econômicas de Gotham deixaram a arquitetura inacabada. Ele olhou para uma variedade de estilos, incluindo edifícios da década de 1920 a 1940. A Torre Wayne, que serve como mausoléu de Wayne, foi inspirada no Castelo de Hearst; ele descreveu como barroco, gótico e ornamentado. A estética do Lounge foi inspirada nas obras de Robert Moses.
Reeves imaginou um design feito à mão para o Batmóvel, com Chinlund e o artista conceitual Ash Thorp projetando o motor do veículo para se assemelhar a um morcego. Reeves queria que o Batmóvel se parecesse como uma "besta selvagem" e se afastasse do design de tanque popularizado pelos filmes do Cavaleiro das Trevas de Nolan, em favor de um que parecia um muscle car tecnológico e moderno. Ele olhou para o romance de Stephen King, Christine (1983), que é sobre um carro possuído por forças sobrenaturais, para inspiração: "Eu gostei da ideia do carro em si como uma figura de terror, fazendo uma aparência animalesca para realmente assustar as pessoas que Batman está perseguindo."
Chinlund priorizou a função que refletia o "foco único do Batman na missão". Chinlund usou um para-choque de aço para a moldura, para que Batman pudesse "fazer seu caminho através de qualquer obstáculo", bem como o teto de um Dodge Charger de 1969; ele deixou a parte de trás aberta, já que não precisava de proteção. Quatro unidades de batmóvel foram construídas, com a unidade de condução principal alimentada por um motor Chevrolet V8 de 650cv construído a partir de mais de 3000 peças usinadas, e as outras unidades sendo equipadas com gimbals, distribuidores de água e uma versão eletrônica para usabilidade. Outra unidade foi construída sobre um chassi da Tesla para cenas internas e noturnas.
O figurino foi liderado por Jacqueline Durran, e o Batsuit de Pattinson foi projetado pelo supervisor Dave Crossman e pela artista conceitual Glyn Dillon ao longo de um ano. Reeves queria que o Batsuit fosse prático. A equipe de design procurou equipamentos táticos da Guerra do Vietnã para se inspirar. A costura ao redor da testa e as manchas no nariz foram influenciadas pelo traje de Adam West da série de televisão Batman dos anos 1960, enquanto a equipe adicionou algumas colorações amarelas, incluindo teia e uma alça de braço. Os comentaristas notaram que o Batsuit de Pattinson parecia se inspirar nos desenhos do artista Lee Bermejo, em quadrinhos como Noël (2011) e Damned (2018-19). Bermejo não foi consultado sobre o projeto, mas ficou orgulhoso de ver um Batsuit semelhante ao seu em um filme.
Pattinson desempenhou um grande papel na concepção do traje; ele queria ser capaz de se mover e lutar nele, e foi inspirado pela representação de Batman no Batman: Legends of the Dark Knight. O traje final é mais flexível do que os Batsuits anteriores, a ponto de Pattinson "imediatamente começar a fazer cambalhotas nele só porque você poderia" quando ele colocou o primeiro protótipo. Dillon também queria que Batman "lutasse como um lutador de MMA". A arma de grapple do Batman, que pode deslizar para fora através de uma engenhoca escondida em seu braço, foi influenciada pela arma de Travis Bickle de Taxi Driver (1976). O símbolo do morcego em seu peito também serve como uma faca, como a equipe priorizou a utilidade. Pattinson pediu conselhos a Bale durante o processo de design, e ele, brincando, aconselhou a "ter certeza de que você será capaz de se aliviar" enquanto usava o terno. A maquiadora Maria Donne modelou o penteado de Bruce Wayne em homenagem a Cobain, enquanto seu delineador ao se vestir como Batman apresentava uma mistura de pigmentos e produtos que sustentariam a chuva e suor.
Para retratar o Pinguim, Farrell usava próteses e um terno gordo criado pelo maquiador Mike Marino. Reeves descreveu sendo "quase como um gângster da Warner Bros. "semelhante aos atores John Cazale, Sydney Greenstreet e Bob Hoskins". Farrell optou por usar um terno gordo em vez de ganhar peso porque havia sofrido problemas de saúde quando ganhou peso para a série de televisão The North Water (2021). O traje de Farrell não apresenta o tradicional monóculo e cartola do Pinguim, e a Warner Bros. o proibiu de fumar tabaco como ele faz nos quadrinhos. Farrell lutou para permitir que ele carregasse um charuto em vez de cigarros, mas a Warner Bros. não cedeu. Farrell era frequentemente descrito como "irreconhecível" fantasiado, a ponto de Wright e Penry-Jones inicialmente não reconhecê-lo no set. Reeves hesitou em tornar Farrell irreconhecível, pois queria que o design do Pinguim refletisse o tom realista, mas aceitou o design depois de ver testes de maquiagem. Levou entre duas e quatro horas para aplicar as próteses, e Farrell testou o traje em um Starbucks de Burbank onde ele "teve um par de olhares" pedindo um café com leite no personagem.
O traje do Charada foi baseado em esboços do Assassino do Zodíaco; Ele mantém o tradicional casaco verde do personagem enquanto adiciona uma máscara de combate, pois Dano queria mostrar que o Charada "provavelmente sentia muita vergonha ou auto ódio ou dor". Dano também se cobriu de plástico, pois sentiu que o Charada tomaria precauções extremas para evitar deixar o DNA em cenas de crime. Ele ficou preocupado com o efeito que este traje estava tendo sobre ele durante as filmagens, uma vez que sua cabeça estava "latejando de calor... Era como comprimido do suor, do calor e da falta de oxigênio."
O figurino da Mulher-Gato foi projetado para estabelecer uma base para o que se tornaria sua roupa de quadrinhos enquanto fosse "o mais prático possível". Marino também projetou as próteses faciais que Keoghan usou para retratar o Coringa; Embora o Coringa só apareça em silhueta no corte final, Reeves ainda fez Marino desenvolver um design completo. Reeves queria que ele se assemelhasse ao personagem Gwynplaine de Conrad Veidt, que inspirou a interpretação original do Coringa nos quadrinhos. Reeves fez do sorriso perpétuo do Coringa o resultado de uma condição biológica, em vez de uma cicatriz facial como nos filmes anteriores, para distinguir a nova encarnação.
A filmagem principal começou em janeiro de 2020 em Londres, sob o título de trabalho "Vengeance", e terminado em 13 de março de 2021. Greig Fraser atuou como fotógrafo; ele trabalhou anteriormente com Reeves em Let Me In (2010). Fraser usou captura digital em câmeras Arri Alexa LF, com lentes anamórficas ALFA personalizadas. As lentes resultaram em uma queda de borda e um leve efeito bokeh, que manteve o centro do quadro em foco e ajudou o público a se concentrar nas performances e na ação.
Fraser citou o trabalho de iluminação do cineasta Gordon Willis, de O Poderoso Chefão e Todos os Homens dos Presidentes, como inspiração, e por sugestão de Reeves tentou transmitir o filme do ponto de vista do Batman, e também executou técnicas de iluminação semelhantes que ele usou para Darth Vader em Rogue One (2016). Ele descreveu a filmagem do filme como "um dos trabalhos de iluminação mais desafiadores que já fiz". Filmar Pattinson no Batsuit foi particularmente difícil, já que ele não queria que sombras obscurecessem os detalhes do traje. Pattinson quebrou o pulso realizando uma cena no início da produção, e descreveu sentir-se "muito sozinho" durante as filmagens devido à natureza insular das filmagens noturnas e do estúdio não permitindo que ele tirasse sua fantasia.
As cenas do cemitério foram filmadas na Necrópole de Glasgow, na Escócia, em meados de fevereiro de 2020, antes de se mudarem para Liverpool em março. Cenas do Orfanato Gotham também foram filmadas no abandonado Hospital Hartwood em Shotts, Escócia. As filmagens em Liverpool ocorreram no St George's Hall, no Cemitério de Anfield, na Walker Art Gallery, na Wellington Square, na County Sessions House e no Royal Liver Building, respectivamente para o Gotham City Hall, Gotham Cemetery, Gotham General Hospital, Gotham Square, Gotham Central Court House e o edifício GCPD, respectivamente.
As filmagens em Londres ocorreram na boate Printworks, no metrô Kingsway e no Two Temple Place, respectivamente para o Iceberg Lounge, a entrada da Batcaverna e a casa do prefeito. Cenas para o Iceberg Lounge também foram filmadas ao lado de cenários personalizados. Algumas cenas das cenas de acrobacias foram filmadas em Chicago.
Reeves descreveu The Batman como "a narrativa mais complexa que eu já tentei abordar". Pattinson disse que Reeves pediu muitas tomadas para se adaptar a tal abordagem e levou algum tempo. Kravitz descreveu Reeves como "a pessoa mais específica e direta com quem já trabalhei", citando um caso específico em que ele lhe disse para não fechar a boca, pois achava que precisava estar aberto para transmitir uma certa emoção. Uma cena, em que Batman e o Charada se comunicam via videotelephonia, levou mais de 200 tomadas. Pattinson adivinhou que Reeves estava "editando todo o filme, a cada tomada", o que Reeves disse ser correto e não algo que outros atores com quem ele havia trabalhado haviam observado. Reeves desenvolveu esse estilo de filmagem, no qual ele passou mais tempo em menos ângulos, pois dirigia a série Felicity.
Para cenas de luta, Reeves queria se afastar das sequências "cinéticas e rápidas" que diretores anteriores do Batman, como Tim Burton e Nolan, haviam filmado. Ele queria que os espectadores "realmente vissem o que está acontecendo... de uma forma que é totalmente convincente". A cinematografia da cena de perseguição do Batmóvel foi inspirada na cena de perseguição de carros em The French Connection. Reeves originalmente planejava filmar a cena em uma autoestrada de Liverpool, mas em vez disso filmou-a no Aeródromo Dunsfold, depois de determinar que uma pista de corrida permitiria mais controle. Partes também foram filmadas na Refinaria Coryton. Um carro de câmera com uma plataforma de 360 graus "hydra" foi usado para capturar cenas de de fundo. A cena em que o Batmóvel pula através do fogo foi feita de maneira prática, embora as bolas de fogo tenham sido reforçadas na pós-produção. As cenas interiores do carro do Pinguim rodando, foram obtidas com uma plataforma rotativa, ligado ao carro em que Farrell estava. Para transmitir a perseguição da perspectiva do Batman, Fraser anexou "câmeras a carros e motos, mesmo que fosse tecnicamente muito difícil de fazer... Lutamos contra a logística. Lutamos contra o tempo. Lutamos contra tudo o que nos disse para não fazer dessa forma." Fraser usou diferentes lentes de câmera e as cobriu em silicone para simular chuva e sujeira e imergir o espectador.
A Industrial Light & Magic (ILM) forneceu a tecnologia de produção virtual StageCraft que Fraser ajudou a desenvolver na série Disney+, Star Wars: The Mandalorian, com uma parede de painéis LED permitindo que os fundos de efeitos visuais sejam renderizados em tempo real via Unreal Engine. O muro foi construído em torno de conjuntos práticos existentes e foi usado para cenas envolvendo o arranha-céu abandonado onde o Bat-Sinal está estacionado para que Reeves e Fraser pudessem filmar com iluminação de hora de ouro consistente, o que é difícil quando filma no local. O uso da produção virtual também significou que a iluminação impactou os atores e definiu de uma forma que a tecnologia de tela verde não poderia. Reeves foi inspirado pela iluminação de In the Mood for Love (2000). A equipe de produção teve apenas algumas semanas para filmar as cenas.
Reeves filmou cenas falsas com Keoghan interpretando Merkel para evitar que seu papel real vazasse, e durante as cenas reais de Coringa, Reeves manteve o rosto de Keoghan fora de foco para significar que o Coringa ainda estava em seus estágios formativos. A equipe de produção discutiu brevemente a remoção da subtrama em que os seguidores online do Charada tentam assassinar Bella Reál devido às suas semelhanças com o ataque ao Capitólio dos Estados Unidos, em 2021, que ocorreu durante os meses finais de filmagens, mas Reeves decidiu que era uma parte integrante da história e diferente o suficiente do ataque.
A produção foi interrompida pela pandemia COVID-19, começando dois meses após o início das filmagens. Quando a pandemia começou, a Warner Bros. não planejava suspender as filmagens, ao contrário de outros grandes estúdios. No entanto, ele acabou por fazê-lo em 14 de março de 2020. A Warner Bros. afirmou que o hiato seria apenas por duas semanas, mas Reeves anunciou em 25 de março que as filmagens haviam sido suspensas indefinidamente. A produção era improvável de reiniciar até pelo menos meados de maio, e em abril, a Warner Bros. adiou a data de lançamento para 1º de outubro de 2021. Em 1º de abril, o treinador de dialetos da produção, Andrew Jack, morreu de complicações do COVID-19.
A perseguição do Batmóvel foi a primeira cena em que o editor de som Will Files trabalhou, e ele usou um efeito sonoro de foguete de garrafa como base para como o carro soava. Os arquivos trabalharam com Douglas Murray e Andy Nelson para completar a sequência. O barulho principal do motor do Batmóvel veio de um motor Ford grande, enquanto o efeito sonoro supercharger foi uma gravação invertida do Jeep da Segunda Guerra Mundial.
Warner Bros. realizou exibições de testes no final de 2021. Algumas exibições iniciais mostraram um corte de quatro horas de duração. O público de testes não foi informado de que estava vendo The Batman até entrar no cinema. O primeiro corte foi mais longo do que Reeves pretendia, e ele descreveu como áspero, dizendo: "Eu não estava totalmente confiante do corte do filme. Havia muito do filme ainda a ser tocado". Reeves estava "apavorado" ao entrar na primeira exibição do teste, mas ficou aliviado quando o público de testes gostou da complexa narrativa. Ele sentiu que "meio que validou que essa era uma direção que o público ficaria animado", e futuras exibições de teste foram recebidas com melhor recepção.
Reeves afirmou que "fez [seu] caminho, pouco a pouco através do corte e [fez] pequenos ajustes para ter certeza de que pequenas coisas que talvez [não eram] claras o suficiente [eram] mais claras". Mais tarde, as exibições de teste mostraram dois cortes, com um ator desconhecido, possivelmente Keoghan, incluído em apenas um. A exibição final ocorreu durante a semana que começou em 29 de novembro, após a qual os executivos da Warner Bros. decidiram qual corte eles preferiram. Reeves manteve a penúltima cena — na qual o Coringa faz amizade com o Charada em Arkham — porque ele sentiu que aumentava as apostas da conversa final de Batman e Mulher-Gato enquanto completava o arco da história do Charada, mas ele cortou a cena inspirada em Manhunter por ser desnecessária e interromper o ritmo. O corte final é de 176 minutos, incluindo créditos, fazendo de The Batman o filme mais longo do Batman e o terceiro filme de super-herói mais longo depois de Liga da Justiça e Vingadores: Endgame (2019), de Zack Snyder.
Em janeiro de 2022, The Batman recebeu uma classificação PG-13 da Motion Picture Association, apesar de amplas especulações e discussões internas na Warner Bros. de que seu tom sombrio e conteúdo violento o levariam a ser o primeiro filme do Batman com uma classificação R. O filme foi capaz de receber uma classificação PG-13 porque não inclui palavrões ou nudez excessivas. Uma classificação R poderia ter prejudicado o potencial de bilheteria do filme.
Dan Lemmon atuou como supervisor de efeitos visuais, depois de colaborar anteriormente com Reeves nos filmes Planeta dos Macacos. Os fornecedores de efeitos visuais incluíram Wētā FX, ILM e Scanline VFX. Chinland projetou a paisagem urbana de Gotham para que pudesse ser criada digitalmente pelo ILM e exibida no fundo das cenas usando a tecnologia StageCraft. Ele usou shots de placa de Londres, Nova York e Chicago; de acordo com Lemmon, Reeves queria que as paisagens da cidade capturassem as "formas, arquitetura e o tecido da cidade parecesse que ela estava realmente em decadência". Chinland originou a ideia de colocar o Bat-Sinal em um prédio abandonado, em vez de em cima do edifício GCPD. Devido à pandemia COVID-19, a maioria dos edifícios foram criados usando imagens geradas por computador (CGI).
Wētā FX criou mais de 320 filmagens VFX para o filme. Foi responsável por acabar com a perseguição do Batmóvel; ele usou CGI para adicionar chuva e veículos e ajudou a formar as "batidas" da perseguição, como quando o Pinguim causa uma explosão de caminhão de combustível. Uma das maiores tarefas de Wētā era replicar a iluminação de Fraser, alcançada usando o renderizador de Manuka e a cinematografia virtual. Além dessas ferramentas, a equipe comprou placas de vidro e selante de silicone para replicar o processo de fraser de inserir silicone nas lentes.
A equipe achou difícil inserir chuva na perseguição do Batmóvel devido à física e oscilação da chuva na vida real. A equipe criou uma chuva primitiva para ajustar a velocidade e as fases da oscilação da chuva, enquanto o supervisor Christos Parliarnos montou-o no sistema de partículas Houdini para animar a velocidade da chuva. A equipe também criou uma plataforma de carro ajustável para a equipe de filmagem rastrear, que eles chamaram de "carro palhaço". A equipe de câmera poderia ajustar os faróis e rodas, o que facilitou a adição de carros a placas pré-existentes. Outras partes da cena incluíram a colisão do Batmóvel e do carro do Pinguim e da capa e botas do Batman.
Wētā projetou a entrada da Batcaverna para acomodar cenas da motocicleta de Bruce porque Reeves não conseguia filmar as cenas devido ao tamanho dos cenários. Wētā criou digitalmente o espaço usando modelos fornecidos pelo departamento de arte e shots de placas; ele procurou imitar a iluminação de Fraser, inspirou-se na Torre Tribuna, e inseriu morcegos. Como o conjunto da Prefeitura terminou na primeira varanda, Wētā usou CGI para criar a varanda mais alta e janelas. A equipe teve dificuldade em compor a arquitetura CGI com a prática devido à distorção e ao foco de queda causado pelas lentes. Em cenas de luta, a equipe substituiu o rosto do dublê Rick English por Pattinson usando pinturas e animações faciais.
Em outubro de 2019, Reeves anunciou que seu colaborador frequente Michael Giacchino estaria compondo a trilha sonora do filme. Mais tarde naquele mês, Giacchino disse que já tinha terminado de escrever o tema principal do filme porque estava tão animado para fazê-lo. A música foi escrita muito mais cedo na produção do que é habitual para um filme, e Giacchino e Reeves foram capazes de usá-la em materiais promocionais. Giacchino disse que sentiu total liberdade para escrever a música que queria para o filme, concordando com Reeves que esta era sua visão do Batman semelhante à forma como diferentes autores e artistas de quadrinhos e graphic novel ao longo dos anos foram capazes de criar diferentes visões sobre o personagem.
Giacchino completou a partitura em outubro de 2021, e seu tema principal foi lançado como single em 21 de janeiro de 2022. O tema de Giacchino para o Charada foi lançado como single em 4 de fevereiro, e seu tema para Mulher-Gato foi lançado como o terceiro e último single em 17 de fevereiro. O álbum da trilha sonora completa foi lançado em 25 de fevereiro. "Something in the Way" também aparece duas vezes no filme, e a música tem uma linha de base semelhante à partitura de Giacchino. Ele reconheceu isso, mas disse que foi uma coincidência de sorte. "Ave Maria", de Franz Schubert, é apresentado quatro vezes no filme, e foi encenado pelo Coro dos Meninos de Tiffin.
Crítica do filme
Na visão geral de todos os críticos e analistas que se pode encontrar, The Batman apresenta uma trama sobre conflito de classes. Marco Vito Oddo do site Collider, afirma que o tema principal é a desigualdade social. Para ele, três dos personagens principais — Batman, Charada e Mulher-Gato — são órfãos de diferentes origens econômicas. Enquanto Batman cresceu em privilégio, o Charada só teve tormento, enquanto a Mulher-Gato passou por dificuldades.
A frustração do Charada com sua educação leva-o a atacar os ricos, refletindo que a criminalidade nasce do desespero. JM Mutore, do The A.V. Club, e Susana Polo, da Polygon, disseram que o Charada cai na "armadilha dos vilões que estão certos", opinando que ele está correto em expor a corrupção que prejudicou os infelizes. Baker acrescentou que o filme nunca enquadra a frustração do Charada como errada, embora Brandon Zachary, da Comic Book Resources, tenha argumentado que o Charada está "inerentemente errado" ao pensar que a mudança pode ser alcançada através da violência, mesmo que suas motivações sejam compreensíveis.
A Mulher-Gato e o Charada fazem Batman perceber que a pobreza e a desigualdade são as raízes dos problemas de Gotham, inspirando-o a se tornar um agente de esperança e usar sua riqueza para evitar a desigualdade social. O filme termina, como escreveu Chrishaun Baker, do Inverso, com Batman percebendo "tem que lutar pela vontade do povo, entre as pessoas, contra as mesmas instituições que fazem promessas ocas para protegê-los".
Fazendo uma síntese de tais análises para entrar na minha própria, esse seria um Batman "socialista". Diferente do Batman do Nolan que tinha o personagem como um "vilão" subjetivo, principalmente no Cavaleiro das Trevas. Lá Batman se sentia no direito de mentir para a população e manter o status quo dos políticos, para manter a população em paz. Ou seja, a mensagem principal da trilogia Nolan era: quem vigiará um vigilante?
No novo Batman a figura do herói é recomposta através da noção do rico, solitário e humanitário, que apesar de vigiar que se identificar com os mais pobres e aprender com eles. O problema, é que isso se choca de cara com a narrativa de vida de Charada, que vê os ricos como inimigos, e depois não consegue ser amigo do Batman, claramente. Então, o filme debateria as questões de contradição de luta de classes e conciliação de classe, propondo através da linha do pacifismo, uma conciliação em torno da socialização.
Porém, não podemos esquecer questões de verossimilhança nessa dinâmica, onde uma grande contradição ronda o filme. A mesma lógica de defesa lógica do roteiro é o que pode ser usado contra ele. Se uma história de herói é baseada em uma utopia, que no caso do Batman exclusivamente seria do rico que defende os interesses populares pois ele mesmo não vê sentido no sistema. Logo se o filme não reflete a realidade, e na vida real não há esse cara rico, jovem e frustrado que quer ser amigo do povo; o filme se baseia puramente em um utopismo, uma vontade de visão de mundo. Porém, se vou ter uma utopia, para que terei uma utopia onde sou subordinado?
Existiu sempre uma contradição utópica nas histórias do Batman, principalmente o representado pelo conservador Christian Bale, que é torcer para um cara meio mau e rico, pois na vida real isso seria torcer contra si próprio. Assim, como propunha o historiador Ciro Flamarion, a cultura de massa e a ficção científica funcionariam como "neutralizações", espaços abertos de indeterminação e debate, que justamente por seu caráter ficcional e retórico, demonstra para seus debatedores a liberdade de racionalizar e argumentar. A graça das utopias é deontológica, ela busca uma lógica racional de mais divertimento por menos esforço. Para que uma representação de diferenças de classes onde se reforça o ponto de vista do mais rico?
Não é o Batman que no final aprende com os populares a ser mais humano, ele não verdade pacifica o insurgente, utilizando dos sentimentos da Mulher Gato por ele para que ela aja contra sua própria classe. E por mais que concorde com o ponto de pacifismo do filme, não há uma superação narrativa, mas sim apenas um imposição, de certa maneira coercitiva, de que o ideal de cara representado pelo Batman deve ser aceito sem questionamento entre os pobres. Mas quem está dizendo que eles não os são? Na verdade, com seu estilo emo ao som de Nirvana (algo anacrônico, já que os grunges não tinham nada de emo), o Batman impõe sua visão negativista do mundo enquanto corrompido, devasso. Logo, sua carga semiótica e semântica, entram choque com seu desejo em sentido de coerção: ou aceita o emo rico, que está triste com os governos conservadores e negacionistas dos últimos tempos, ou você não será "amigo dos ricos", amigo do Batman.
Isso propõe aos fãs uma visão de seita, onde o filme deve ser defendido por suas alusões a esquerda e a classes, mesmo que no filme haja uma conciliação de classe que subjuga os mais pobres. Fora que ainda podemos entrar no mérito da ideia do complexo de salvador branco, do Batman se envolver com a Mulher Gato, que obviamente é parda, para salvá-la; soando que as mulheres pobres podem ser integradas na elite, principalmente através de princípios românticos. O problema é o Charada que não aceitaria o Batman. Assim, socialismo se torna socialização, onde merece mais apoio e oportunidades aquele que merece ou está mais preparado, mas sim aquele que "sorri melhor".
Entretanto, em termos técnicos o filme brilha. A produção é a coisa mais bem feita do filme. Todos os elementos, objetos e cenários são ótimos, com um tom obscuro e gótico mais propício ao Batman. A direção também é muito boa, sendo o ritmo do filme, alternado entre cenas de profunda tensão e profunda calmaria muito bem. A ideia de um Batman mais gótico e até tocar Nirvana foi maneiro. Uma coisa que gostei bastante também, foi o uso de sombras e luzes, para marcar bem a intensidade das cenas, assim como os elementos meio CSI e Manhunter de investigação criminal. Sempre foi estranho nos filmes do Batman parecer não existir perícia criminal.
A fotografia também é muito boa, junto com o design e toda arte do filme. Até Robert Pattison que achei que ia me incomodar como Batman até está bem. Mas o elenco de maneira geral é fraco, sendo o pior de todos o Charada, mal parecendo Paul Dano que pareceu travado no papel. E o clima Mulher-Gato/Batman, foi tirado do Matrix: Resurrections Mas o ator do inspetor Gordon, Jeffrey Wright, é muito bom. Há críticas também a Andy Serkis como Alfred.
Entretanto, os efeitos são meio mal feitos e meio mal renderizados. Parece que se usou aquela técnica de games de botar mais sobras para esconder o borrado, e a chuva é realmente exagerada e meio feia.
O filme é bem inspirado em no universo Batman e tem o tom correto. O grande problema do filme está no roteiro. Uma colcha de retalhos total. Partes que não combinam, cena de apresentação e suposição horrorosas, diálogos vazios e sem graça, que não levam a lugar nenhum e só enrolam para o filme ter mais cena. Além de não ser necessário ter 3 horas, pois a história não é nem complexa nem longa, o ritmo lento do filme parece te enganar, onde ficamos esperando algo da cena, e ela é só uma cena de conexão, sendo toda o andar lento do personagem pura firula para encher linguiça. O filme esquece a proposta de movimento e tem uma proposta mais intelectual. Porém, a ideia não era soar mais popular?
Para concluir, acredito que a ideia de um filme mais à esquerda de Batman foi boa e quero ver mais filmes assim de herói, que no ponto filosófico saibam que não adianta termos heróis machões e conservadores, pois aí eu nem assisto, por exemplo. Mas ao mesmo tempo, se for para fazer mal feito, é melhor que não faça, pois aí parece que temos um Batman de esquerda mau feito para a direita rir dele e depois motivar e legitimar filmes de heróis e Batman de extrema direita. Outros filmes, como Watchmen, Deadpool, o último Coringa (que esse filme parece desesperado em contrapor) e até Logan, fizeram isso melhor do que esse, pois o roteiro era cinematograficamente bem escrito e preparado, onde cada sequência chamava pela próxima. Já em Batman, as elipses e transições de passagem de cena e tempo, parecem mal feitas, onde não sei passou um dia, uma semana, 1 ano, de uma para outra, dando certo sono.
Luta se classes não é uma pílula, um remédio, ou um envelope para presente ao estilo "They Live", que se coloca para apetecer a língua das dores da vida, enquanto se faz uma venda comercial, e logo está tudo bem pois pelo menos "demos voz". De uma possível sequência, é preciso bem mais para ser político, e menos para ser heroico.
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