Fahrenheit 451 (1966): Filme retrata sociedade distópica onde os livros foram banidos, sendo o melhor filme de Truffaut

No futuro, um governo totalitário emprega uma força conhecida como Bombeiros para procurar e destruir toda a literatura. Eles revistam qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora, e queimam qualquer livro que encontrarem. Um dos bombeiros, Guy Montag, conhece uma de suas vizinhas, Clarisse, uma jovem adolescente que está no radar do governo devido às suas visões pouco ortodoxas. Os dois discutem e ela pergunta se ele lê os livros que queima. Curioso, ele começa a esconder livros em sua casa e lê-los, começando com David Copperfield, de Charles Dickens. Isso leva a um conflito com sua esposa, Linda, que está mais preocupada em ser popular o suficiente para ser membro do The Family, um programa de televisão interativo

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Essa talvez seja a distopia mais realista já feita. A maioria das distopias futuristas tende a focar em um espectro de dominação maior, desviando ou apenas focando em algum aspecto apenas da restrição de liberdades de governos autoritários. 

Como em 1984, em Fahrenheit os livros e o conhecimento foram gradualmente banidos. Só que enquanto em 1984 percorria-se por todo arquipélago do sistema autoritário, pois acompanhamos a vida de Winston, em Fahrenheit como acompanhamos a rotina de um guarda responsável pelas ações de opressão e censura do estado, o filme foca apenas nesse aspecto da censura a bens e itens na vida das pessoas, no caso livros. Entretanto, a própria proximidade dele com aquilo que reprimia desperta seu interesse. O filme Equilibrium (2002) com Christian Bale, imitou isso deste filme. 

Outro detalhe é o fato de o grupo de queima de livros serem os bombeiros. Não a polícia, pois afinal o objetivo deles não é exatamente reprimir as pessoas diretamente, mas apenas botar fogo em livros. Escolher os bombeiros é interessante pelo passado histórico sombrio que os bombeiros tiveram em algumas cidades. Como vimos no filme Na época do Ragtime ou em Gangues de Nova York, vemos que os bombeiros, em algumas regiões, eram uma espécie de milícia de bairro, qua empregavam a violência e extorsão. 

Em Fahrenheit, os bombeiros não parecem ter noção do que o que fazem é grave mas agem ainda assim com a mesma truculência. A inversão da função deles talvez seja a maior provocação, pois ao invés de apagar o fogo os bombeiros aqui queimam livros. 

A forma de representar do filme é sintética e genial. O diretor, Truffaut, conseguiu com poucas cenas e recursos passar o clima estúpido e sombrio de sua distopia. Tudo parece improvisado e por isso justamente convincente, como na vida real. O carro de bombeiros e suas roupas, possuem uma certa plasticidade fotográfica que torna o filme marcante, chocante. Em contraponto, o filme se dá quase todo em cenas cruas.

O problema, assim como em todo regime ou atividade que se foco censurar algo, como exercer aquilo profissionalmente sem envolver? Em 1984, Winston por estar apaixonado, comete um erro em seu trabalho, algo que nunca havia feito antes. Aqui o bombeiro começa a se tornar tão bom especialista em achar e conhecer os livros para queimá-los, que passa a lê-los, se envolvendo pessoalmente com algo devido ao profissional, como um policial que se torna viciado em drogas. 

É claro, há apenas a incongruência básica da trama: como as pessoas sabem ler se é uma sociedade que coíbe a educação e o estudo? Bastava não ensinar ninguém a ler e logo já não se precisa queimar livros, eles já vão ficar lá empoeirados mais ou menos como no mundo atual. 

Entretanto, talvez essa seja uma ironia constante de Truffaut que sempre representa a tentativa de se manter certa etiqueta, mesmo nas situações mais absurdas. 

Curioso, ele começa a esconder livros em sua casa e lê-los, começando com David Copperfield , de Charles Dickens . Isso leva a um conflito com sua esposa, Linda, que está mais preocupada em ser popular o suficiente para ser membro do The Family , um programa de televisão interativo que se refere aos seus espectadores como "primos".

No final do filme, o protagonista escapa e encontra o povo dos livros, onde ele vê sua falsa captura na televisão, encenada para manter as massas entretidas e porque o governo não quer que se saiba que ele está vivo. Montag seleciona um livro para memorizar, Tales of Mystery and Imagination de Edgar Allan Poe, e se torna um dos povos dos livros.

As discussões sobre Fahrenheit 451 geralmente se concentram em sua história principalmente como um aviso contra a censura estatal. Na verdade, quando Bradbury escreveu o romance durante a era McCarthy, ele estava preocupado com a censura nos Estados Unidos. Com o passar do tempo, Bradbury tendeu a descartar a censura como um fator motivador principal para escrever a história. Em vez disso, ele geralmente afirmava que as mensagens reais de Fahrenheit 451 eram sobre os perigos de uma sociedade analfabeta apaixonada pela mídia de massa e a ameaça de minorias e grupos de interesses especiais aos livros.

O contexto histórico do filme e do livro é o contexto da Guerra Fria após a Segunda Guerra Mundial. Por volta de 1950, a Guerra Fria estava a todo vapor, e o medo do público americano de guerra nuclear e influência comunista estava em um nível febril.

A interferência do governo nos assuntos de artistas e tipos criativos enfureceu Bradbury; ele estava amargo e preocupado com o funcionamento de seu governo, e um encontro noturno no final de 1949 com um policial excessivamente zeloso inspiraria Bradbury a escrever " The Pedestrian", um conto que se tornaria "The Fireman" e depois Fahrenheit 451. A ascensão da perseguição macarthista do senador Joseph McCarthy aos comunistas acusados, começando em 1950, aprofundou o desprezo de Bradbury pelo exagero do governo. 

A Era de Ouro do Rádio ocorreu entre o início da década de 1920 e o final da década de 1950, durante a juventude de Bradbury, enquanto a transição para a Era de Ouro da Televisão começou bem na época em que ele começou a trabalhar nas histórias que eventualmente levariam a Fahrenheit 451. Bradbury via essas formas de mídia como uma ameaça à leitura de livros, na verdade como uma ameaça à sociedade, pois acreditava que elas poderiam atuar como uma distração de assuntos importantes. Esse desprezo pela mídia de massa e pela tecnologia se expressaria por meio de Mildred e seus amigos e é um tema importante no livro. 

A paixão de Bradbury por livros começou cedo. Depois que ele se formou no ensino médio, sua família não tinha condições de pagar para que ele frequentasse a faculdade, então Bradbury começou a passar um tempo na Biblioteca Pública de Los Angeles, onde se educou. Como um visitante frequente de suas bibliotecas locais nas décadas de 1920 e 1930, ele se lembra de ter ficado desapontado porque elas não tinham romances populares de ficção científica, como os de HG Wells, porque, na época, eles não eram considerados literários o suficiente. 

Entre isso e descobrir sobre a destruição da Biblioteca de Alexandria, uma grande impressão foi feita em Bradbury sobre a vulnerabilidade dos livros à censura e à destruição. Mais tarde, quando adolescente, Bradbury ficou horrorizado com as queimadas de livros nazistas e mais tarde com a campanha de repressão política de Stalin, o " Grande Expurgo ", na qual escritores e poetas, entre muitos outros, foram presos.

O documentário de Michael Moore de 2004, Fahrenheit 9/11, faz referência ao romance de Bradbury e aos ataques de 11 de setembro, enfatizado pelo slogan do filme "A temperatura onde a liberdade queima". O filme analisa criticamente a presidência de George W. Bush, a Guerra ao Terror e sua cobertura na mídia, e se tornou o documentário de maior bilheteria de todos os tempos.

Truffaut manteve um diário detalhado durante a produção e posteriormente publicado em francês e inglês (em Cahiers du Cinéma em inglês). Neste diário, ele chamou Fahrenheit 451 de sua experiência cinematográfica "mais triste e difícil", principalmente por causa dos conflitos intensos entre Werner e ele. 

O filme foi a primeira produção europeia da Universal Pictures. Julie Christie foi originalmente escalada apenas como Linda Montag, não Linda e Clarisse. O papel de Clarisse foi oferecido a Jean Seberg e Jane Fonda. Depois de muito pensar, Truffaut decidiu que os personagens não deveriam ter uma relação vilão/herói, mas sim ser dois lados da mesma moeda e escalou Christie para ambos os papéis, embora a ideia tenha vindo do produtor, Lewis M. Allen.

Em uma entrevista de 1998, Charles Aznavour disse que ele era a primeira escolha de Truffaut para interpretar o papel dado a Werner; Aznavour disse que Jean-Paul Belmondo era a segunda escolha do diretor, mas os produtores recusaram alegando que ambos não eram familiares o suficiente para o público de língua inglesa. Paul Newman , Peter O'Toole e Montgomery Clift também foram considerados para o papel de Montag; Terence Stamp foi escalado, mas desistiu quando temeu ser ofuscado pelos papéis duplos de Christie no filme. Laurence Olivier , Michael Redgrave e Sterling Hayden foram considerados para o papel do Capitão, antes de Cyril Cusack ser escalado.

O filme foi filmado no Pinewood Studios na Inglaterra, com a cena externa do monotrilho tirada na pista de testes francesa SAFEGE em Châteauneuf-sur-Loire perto de Orléans, França (desmontada desde então). 

O filme apresentou o conjunto habitacional Alton em Roehampton, sul de Londres, e também o Edgcumbe Park em Crowthorne , Berkshire. A cena final com o "Book People" recitando seus livros escolhidos foi filmada no Black Park perto de Pinewood, em uma rara e inesperada tempestade de neve que ocorreu no aniversário de Julie Christie, 14 de abril de 1966. 

De acordo com uma introdução de Ray Bradbury a um CD de uma regravação da trilha sonora do filme por William Stromberg conduzindo a Orquestra Sinfônica de Moscou, Bradbury havia sugerido Bernard Herrmann a Truffaut. Bradbury havia visitado o set de Torn Curtain (Cortina Rasgada, 1966), conhecendo Alfred Hitchcock e Herrmann. 

Quando Truffaut contatou Bradbury para uma conferência sobre seu livro, Bradbury recomendou Herrmann, pois Bradbury sabia que Truffaut havia escrito um livro detalhado sobre Hitchcock. Quando Herrmann perguntou a Truffaut por que ele foi escolhido em vez de compositores modernos, como os amigos do diretor Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen, o diretor respondeu que "Eles me darão música do século XX, mas você me dará música do século XXI!".

Herrmann usou uma partitura de apenas instrumentos de cordas, harpa, xilofone, vibrafone, marimba e glockenspiel. Assim como em Torn Curtain, Herrmann recusou o pedido do estúdio para fazer uma música-título.

Um filme inteligente, provocante e sensacional. É meu filme favorito do Truffaut, pois aqui ele usa seu estilo mais plástico e literário, em uma proposta moderna, jovem e provocante. Recomendo muito e esse filme, pois além de uma obra prima do cinema, é um filme que está profundamente atual, onde o ódio ao conhecimento e aos livros parece que nunca esteve tão forte como nos tempos atuais, onde a velocidade de conexão e das redes tira o foco constantemente com sua instantaneidade em distrair, fazendo a ideia de pesquisar e estudar na rede como algo secundário.