Coração Satânico (Angel Heart, 1987): Inspiração para "Memento" de Nolan, filme com De Niro e Mickey Rourke surpreende ao subverter a narrativa de investigação

 

Em 1955, Harry Angel (Mickey Rourke), um investigador particular de Nova York, é contratado por um homem chamado Louis Cyphre para rastrear John Liebling, um crooner conhecido profissionalmente como Johnny Favorite, que sofreu um grave trauma neurológico resultante de ferimentos que recebeu na Segunda Guerra Mundial. A incapacidade de Favorite interrompeu um contrato com Cyphre em relação a garantias não especificadas, e Cyphre acredita que um hospital privado no interior do estado, onde Favorite estava recebendo tratamento psiquiátrico radical, falsificou registros.

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Crítica do filme

🌟🌟🌟🌟🌟🌟

Em um filme com proposta de investigação aparentemente aleatória, somos aos poucos dragados em uma trama surpreendente que reflete a cultura americana, racismo e segregação, e como choques culturais podem ter sentidos diversos. 

O filme vai além ao refletir o papel antropológico do observador, da conhecida "observação participante". A aproximação entre grupos sociais e culturais nunca é neutra, impedindo o observador de não se envolver e se envolver é influenciar no espaço. Isso pode ser importante para considerar para os cientistas, claro, mas também pelas forças de segurança e para a investigação.

Angel começa, aparentemente, sua aproximação de maneira aleatória. Conforme passa o filme, começamos a questionar o que o personagem está fazendo no extracampo, ou seja, quando as câmeras não mostram o que ele está fazendo. Essa é uma noção interessante, melhor explorada nas séries, mas que os filmes que exploram são bem sucedidos. Vemos o investigador se aproximar mas não sabemos sua intenções totais. 

Na cena do velho, por exemplo, vemos que ele se matou e basicamente tudo que ele tinha era uma arma que ele esconde dentro de uma bíblia. 

Inicialmente, porque a sociedade nos ensinou que o multiculturalismo e a troca cultural é algo positivo, torcemos para o romance interracial. Porém, descobrimos não só que não há romance, como a violência sempre foi a marca de tudo. 

É interessante também a dualidade do "diabo" do filme, interpretado por De Niro genialmente, que é também o contratante e, logo, o patrão de Angel. Ou seja, o patrão é literalmente o "diabo" na vida de Angel.

No final, a cultura era como a maldição em si, uma dívida histórica que "amaldiçoa" as relações de maneira que não há ligação pacífica. Nisso, o filme explora muito bem a cultura negra americana, principalmente a música. Porém, as consequências gerais dessa trama eu deixarei para surpresa do espectador. 

A direção escolheu por ressaltar aquilo que era mais simples e mais objetivo da trama, resumindo as cenas mais importantes. O roteiro e os diálogos são muito bem feitos, trazendo sempre uma nova coisa a cada cena. O trabalho de elenco é de longe o que mais se destaca, com atuações incríveis, principalmente da dupla De Niro e Rourke.

Basta ressaltar que é um filme incrível, que realmente deixa no suspense de saber o que vai acontecer, algo que não é totalmente presumível da trama. Recomendo e muito o filme, pois o fará ver diferente tanto filmes de suspense, como toda trama de investigação e seu desenrolar. Um filme realmente impactante e que vai te surpreender positivamente, fazendo refletir bastante. 

História por trás do filme

Angel Heart é baseado no romance de 1978 Falling Angel, escrito pelo romancista e roteirista americano William Hjortsberg. Nascido em Nova York em 1941, Hjortsberg foi educado em Yale e teve sucesso escrevendo contos, romances e artigos de revistas. Embora ele tenha escrito Falling Angel como um romance, ele originalmente concebeu o trabalho como um roteiro.

Após a publicação de seu romance de 1978, Falling Angel, William Hjortsberg começou a trabalhar em uma adaptação cinematográfica. Seu amigo, o designer de produção Richard Sylbert, levou o manuscrito do livro ao produtor Robert Evans. 

Os direitos cinematográficos do romance foram escolhidos pela Paramount, com Evans programado para produzir o filme, John Frankenheimer contratado para dirigir e Hjortsberg atuando como roteirista. Frankenheimer foi mais tarde substituído por Dick Richards, e Dustin Hoffman estava sendo considerado para o papel principal. Depois que a opção da Paramount expirou, Hjortsberg discutiu o projeto com Robert Redford e escreveu dois rascunhos. Hjortsberg, no entanto, sentiu que nenhum estúdio de cinema estava disposto a produzir seu roteiro. Ele refletiu: "Mesmo com [Redford] por trás do roteiro, os executivos do estúdio não estavam interessados. 'Por que não pode ter um final feliz?", exigiram todos os figurões dos estúdios.

Em 1985, o produtor Elliott Kastner se encontrou com Alan Parker no Pinewood Studios para discutir uma adaptação cinematográfica do romance. Parker, que havia lido o livro após sua publicação, concordou em escrever o roteiro. Ele se encontrou com Hjortsberg em Londres antes de se mudar para Nova York, onde escreveu a maior parte do roteiro. Depois de completar o primeiro rascunho em setembro de 1985, Parker viajou para Roma, Itália, onde trouxe o roteiro para Mario Kassar e Andrew G. Vajna. 

Os dois produtores concordaram em financiar o filme através de seu estúdio de cinema independente, Carolco Pictures, e Parker recebeu controle criativo. O trabalho de pré-produção de Angel Heart começou em janeiro de 1986 em Nova York, onde Parker selecionou a equipe criativa, reunindo-se com vários de seus colaboradores anteriores, incluindo o produtor Alan Marshall, o diretor de fotografia Michael Seresin, o operador de câmera Michael Roberts, o designer de produção Brian Morris e o editor Gerry Hambling. 

Parker fez várias mudanças no romance. Ele intitulou seu roteiro de Angel Heart como ele queria distanciar sua adaptação cinematográfica do material de origem. Enquanto Falling Angel se passa inteiramente em Nova York, Parker teve a segunda metade de seu roteiro em Nova Orleans, com base nas alusões perpétuas do romance ao vodu e ao ocultismo. Ele discutiu a mudança de cenário da história para Hjortsberg, que aprovou a decisão; o autor revelou a Parker que ele também tinha pensado em ambientar seu romance em Nova Orleans. Angel Heart se passa no ano de 1955, enquanto no livro os eventos ocorrem em 1959. 

Ele explicou: "O livro se passa em 1959 e eu o mudei para 1955 por uma razão pequena, mas egoísta. 1959 estava a caminho da década de 1960 com suas mudanças de atitudes, bem como ambientes. 1955 para mim ainda pertencia à década de 1940 – e, por causa do histórico botão de pausa da Segunda Guerra Mundial, concebivelmente a década de 1930 – de forma bastante simples, colocá-lo neste ano me permitiu dar um olhar mais antigo ao filme. " 

Outras mudanças de roteiro do romance envolveram caracterização e diálogo. Parker procurou fazer de Harry Angel um personagem que evocasse simpatia. Ele disse: "Na tradição do chiclete, sua superfície fleumática disfarçava uma inteligência capaz de desvendar uma história complicada e maior do que a vida com um grau de crença e concisão. Além disso, ele tinha que ser atraente para o público, iluminando-os, pouco a pouco, ao longo do caminho." Parker também estabeleceu Angel como tendo nascido em 14 de fevereiro - Dia dos Namorados - a mesma data de seu próprio aniversário. Ele explicou que era "por nenhuma razão particular além do Dia dos Namorados pode ser fácil de lembrar em um roteiro labiríntico e a referência do coração parecia ter alguma ressonância". Parker também queria criar uma representação realista de Louis Cyphre, em oposição à personalidade "maior do que a vida" do personagem no romance. Outra mudança de roteiro envolveu o final e a identidade do assassino. Enquanto Angel é enquadrado pelos assassinatos (presumivelmente por Cyphre) no romance, Parker estabeleceu o personagem como o assassino para o final do filme.

Parker originalmente queria que Robert De Niro interpretasse o papel de Harry Angel, mas o ator expressou interesse em fazer uma aparição como o misterioso benfeitor Louis Cyphre. De Niro, no entanto, não se comprometeu totalmente com o papel até depois de discussões frequentes com Parker. O diretor refletiu: "Eu estava cortejando [De Niro] para interpretar [Cyphre] em Angel Heart por alguns meses e nos encontramos algumas vezes – e ele continuou a me bombardear com perguntas examinando cada ponto e vírgula do meu roteiro. Eu o acompanhei pelos locais que encontramos, li o roteiro sentado no chão de uma igreja úmida e em desuso no Harlem e, finalmente, ele disse 'sim'."

Robert De Niro e Mickey Rourke trabalharam juntos pela primeira e última vez em Angel Heart, e nenhum deles teve muitas palavras gentis para o outro no rescaldo. Foi relatado que isso decorre de De Niro se recusar a falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria em detrimento de suas cenas juntos.

Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal, e nunca teve vergonha de falar publicamente mal de De Niro nos anos seguintes. Esse sangue ruim entre os atores perdura até hoje, já que em 2019 Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel no filme O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; Eu olho através dele."

Parker lembrou-se de ter um relacionamento distante e um tanto inclinado com De Niro desde o início, já que nas reuniões iniciais o ator "me bombardeava com perguntas examinando cada ponto e vírgula do meu roteiro". Em vez de tentar dar direção a uma figura tão reverenciada, Parker optou por permitir que De Niro essencialmente "se dirigisse" durante o processo de filmagem.

Jack Nicholson e Mickey Rourke também foram considerados para o papel de Angel. Parker se reuniu com Nicholson em Los Angeles para discutir o projeto. Nicholson finalmente passou o papel. Parker disse: "Eu fiz o meu discurso e ele foi muito gracioso, embora, para ser honesto, ele estava bastante distraído na época... meu filme e a possibilidade de ele participar pareciam escapar de sua área imediata de concentração e interesse." Parker então se encontrou com Rourke, que expressou um forte interesse em interpretar Angel e garantiu o papel principal após uma reunião com Parker em Nova York. 

Várias atrizes fizeram testes para o papel de Epiphany Proudfoot antes de Lisa Bonet garantir o papel. Bonet era então conhecida por seu papel na sitcom familiar The Cosby Show, e sua escalação em Angel Heart provocou uma controvérsia significativa. Antes de garantir o papel, Bonet discutiu com Bill Cosby, que encorajou sua decisão de aparecer no filme. Parker escalou Bonet com base na força de sua audição e não estava ciente de seu papel em The Cosby Show. "Eu não contratei [Bonet] por causa do The Cosby Show", disse ele. "Eu nunca vi o show. Eu a contratei porque ela estava certa para o papel."

Durante o processo de seleção de elenco, Parker e o produtor Alan Marshall começaram a procurar locais em Nova York. O diretor olhou para o Harlem, acreditando que o bairro era "tão não fotografado quanto outras partes de Nova York são usadas em excesso". Em 20 de janeiro de 1986, ele viajou para Nova Orleans, onde continuou escrevendo o roteiro. Parker olhou para edifícios não utilizados localizados na Royal Street que funcionariam como um hotel e uma casa abandonada na Magazine Street que serviria como a casa de Margaret Krusemark (Rampling). Ele retornou a Nova York, onde olhou para Staten Island e Coney Island. O roteiro de Parker para Angel Heart exigiu que um total de 78 locais fossem usados para filmagens entre Nova York e Nova Orleans. 

A fotografia principal de Angel Heart começou em 31 de março de 1986 e foi concluída em 20 de junho de 1986, com um orçamento de US $ 18 milhões. As filmagens começaram em Eldridge Street, Manhattan, Nova Iorque, que funcionou como o bairro de Harry Angel. O designer de produção Brian Morris e a equipe de decoração do cenário passaram dois meses projetando o cenário antes das filmagens, na esperança de recriar a Nova York dos anos 1950. Por causa das condições climáticas quentes, caminhões de gelo foram usados para criar neve falsa. As filmagens então se mudaram para Alphabet City, em Manhattan, onde várias cenas de bar e a cena íntima do quarto de Angel com Connie (Whitcraft) foram filmadas. 

A produção então se mudou para o Harlem para filmar uma cena de perseguição durante uma procissão antes de se mudar para Coney Island, onde o elenco e a equipe passaram por condições climáticas severamente frias. O local foi usado para filmar uma cena em que Angel questiona um homem, Izzy (George Buck), sobre o paradeiro de Johnny Favorito, enquanto a esposa de Izzy, Bo (Judith Drake), fica na cintura no fundo do oceano. A atriz original que foi escalada como Bo foi ferida quando ela foi derrubada de seus pés por uma onda enquanto entregava sua primeira linha. A atriz se recusou a refilmar a cena, o que a levou a ser substituída por seu substituto, Drake, a quem Parker achou ser uma atriz melhor para o papel.

A produção retornou a Manhattan para filmar a sequência de créditos de abertura. As filmagens então se mudaram para o Harlem, Nova York, onde um hospício foi usado para filmar uma cena envolvendo o personagem Spider Simpson (Charles Gordone), e muitos dos residentes idosos do hospício atuaram como figurantes para a cena. Em 17 de abril de 1986, a equipe de produção mudou-se para Staten Island para filmar cenas externas e internas envolvendo o personagem Dr. Fowler (Michael Higgins). As filmagens então se mudaram para Hoboken, Nova Jersey, que dobrou para uma cena ambientada em uma estação de trem de Nova Orleans. De 28 a 29 de abril de 1986, a equipe de produção de Angel Heart retornou ao Harlem, onde Parker filmou a cena de Rourke e De Niro em uma missão no Harlem. Em seguida, os dois atores filmaram uma cena no Lanza's, um restaurante italiano localizado no Lower East Side. 

Em 3 de maio de 1986, a produção mudou-se para Nova Orleans. Na cidade de Thibodaux, Louisiana, Parker e sua tripulação descobriram uma aldeia inteira de trabalhadores de plantações que serviria como um cemitério. Ele disse: "Tivemos a sorte de encontrar uma aldeia inteira de trabalhadores de plantações quase intacta e, com um curativo cuidadoso, isso se tornou o mundo da Epifania. O cemitério era um set vestido, mas muito do que filmamos já estava lá." Um campo não utilizado da Louisiana foi usado para criar uma pista de corrida onde Angel conhece o rico patriarca Ethan Krusemark (Fontelieu). Em 13 de maio, a equipe encontrou alguma dificuldade em filmar uma cena de perseguição envolvendo Angel, pois eles tiveram que lidar com cavalos tímidos, cães treinados, tiros, duzentas galinhas e um cavalo especialmente treinado para cair em cima do dublê de Rourke. 

A produção então se mudou para a Magazine Street, onde o designer de produção Brian Morris e o departamento de arte tentaram recriar a Nova Orleans dos anos 1950. Parker disse sobre o conjunto: "Como em Nova York, vestimos e vestimos cada vitrine até onde os olhos podiam ver, a fim de sermos autênticos ao período, e drenamos tudo de todas as cores primárias para o nosso visual monocromático". As filmagens então se mudaram para Jackson Square, onde a equipe filmou uma das cenas finais, em que Angel foge da casa de Margaret. A produção então filmou uma cena de cerimônia de vodu coreografada por Louis Falco. Falco, que já havia coreografado o filme de Parker de 1980, Fame, baseou a cena em uma cerimônia haitiana real. 

A cena de sexo envolvendo Rourke e Bonet foi filmada em um dos edifícios não utilizados localizados na Royal Street e levou quatro horas para ser filmada. Parker limitou a equipe a si mesmo, ao diretor de fotografia Michael Seresin, ao operador de câmera Michael Roberts e ao assistente de câmera. Para deixar os atores mais confortáveis, Parker tocou música durante as filmagens. A produção então se mudou para um canto de Nova Orleans, que dobrou para sequências de flashback ambientadas em 1943 Times Square, Nova York. A equipe então descobriu um depósito de ônibus não utilizado, que foi usado para filmar cenas ambientadas na cabana de gumbo de Ethan Krusemark. As filmagens então se mudaram para a Igreja de Santo Afonso, onde a equipe filmou uma cena de diálogo entre Angel e Cyphre. A produção retornou à Royal Street, no French Quarter, onde o confronto final entre Angel e Cyphre e o final do filme foram filmados.

Após as filmagens concluídas em junho de 1986, Parker passou quatro meses editando o filme na Europa, com 400.000 pés de filme e 1.100 tomadas diferentes. A Motion Picture Association of America (MPAA) deu ao corte original de Angel Heart uma classificação X, que é amplamente associada a filmes pornográficos. O conselho, composto por executivos da indústria e proprietários de teatros, expressou preocupações sobre vários segundos da cena de sexo envolvendo Rourke e Bonet em que as nádegas de Rourke são vistas empurradas em um movimento sexual. Parker apelou da classificação, mas não recebeu os dois terços de votos necessários para reclassificar o filme para uma classificação R. 

A distribuidora do filme, Tri-Star Pictures, se recusou a lançá-lo com uma classificação X, já que o filme teria menos cinemas dispostos a reservá-lo e menos locais para publicidade; Steve Randall, vice-presidente executivo de marketing da Tri-Star, afirmou que era a "política firme do estúdio não lançar um filme com classificação X". Com apenas algumas semanas antes do lançamento do filme, o estúdio estava desesperado pela classificação R menos restritiva, mas Parker estava relutante em alterar o filme. Ele entrou com outro recurso, no qual o conselho votou 8 a 6 a favor da classificação X. Parker então removeu dez segundos de conteúdo sexual da cena. "Essa cena foi muito complexa, muito intrincada, e o corte bastante rápido, envolvendo 60 a 80 cortes no espaço de cerca de dois minutos", disse ele. "Eventualmente, eu cortei apenas 10 segundos da cena, ou cerca de 14 pés de filme." Em 24 de fevereiro de 1987, o filme recebeu uma classificação R. Parker afirmou mais tarde que as preocupações da MPAA levaram a "um exercício perdulário, inútil e caro".

A trilha sonora foi produzida e composta por Trevor Jones, com solos de saxofone da cantora de jazz britânica Courtney Pine. Parker contratou Jones com base em seu trabalho para o filme de 1986 Runaway Train. Depois de se encontrar com o diretor, Jones viu uma versão bruta do filme. Ele declarou: "Quando eu me sentei na sala de projeção sozinho e comecei a ver aquelas imagens, eu estava tremendo como um filhote de cachorro quando o filme terminou e quando eu saí da sala eu disse [Parker] que era uma ótima foto, mas que eu não entendia o que exatamente ele queria de mim. Ele me disse que esperava que eu entregasse algo especial para a foto e... para abordar o filme de sempre que eu escolhesse."

Para a partitura, Jones queria explorar o conceito de mal, explicando: "O mal é o maior dos medos humanos... Eu tentei dar essa sensação à partitura usando música comum diária que ligaria o mundo de Harry Angel àquilo em que ele está se metendo, a magia negra, sua busca. Foi como uma jornada psicológica para mim sempre tentando me relacionar com os medos e emoções do público." Ele compôs a partitura eletronicamente em um Synclavier. Parker escolheu a canção de Glen Gray de 1937 "Girl of My Dreams" como uma canção recorrente interpretada pelo personagem invisível Johnny Favorite. Ele queria que a música atuasse como um motivo que assombrasse os espectadores como havia assombrado Harry Angel. Jones incorporou elementos da canção em sua partitura.

Além das composições de Jones, a trilha sonora apresenta uma série de performances de blues e R & B, incluindo "Honeyman Blues" de Bessie Smith, e "Soul on Fire" de LaVern Baker. Brownie McGhee cantou as músicas "The Right Key, but the Wrong Keyhole" e "Rainy Rainy Day" para o filme, com Lilian Boutte atuando como vocalista. Jones declarou: "... a maior parte da partitura foi trabalhada com um Synclavier. Basicamente, havia dois tipos de música, um era o material eletrônico do Synclavier que [Parker] queria, e os verdadeiros músicos de jazz. Os dois funcionam muito bem juntos em vista da intenção do filme." 

Durante a pós-produção, Jones mixou as faixas de música no Angel Recording Studios, um estúdio de gravação construído em uma igreja abandonada em Islington, norte de Londres, com a mixagem final ocorrendo no Warner Hollywood Studios, em Los Angeles. Parker disse: "Uma das grandes vantagens de trabalhar com técnicas de gravação contemporâneas é que podemos mixar em filme em um estúdio de gravação com todos os vários componentes e opções de gravações modernas e multi-track. Eu sempre desconfiei muito da pontuação convencional, em que uma centena de músicos se sentam na frente do filme projetado e o maestro ataca a orquestra." Um álbum de trilha sonora de filmes foi lançado pelas gravadoras Antilles Records e Island Records. 

A história da carreira de Mickey Rourke está repleta de quase-erros, já que o ator tinha uma tendência infeliz de dizer não a filmes que acabaram sendo grandes sucessos. Um deles foi Platoon, o drama de guerra do Vietnã vencedor do Oscar do diretor Oliver Stone, que provou ser um enorme sucesso no lançamento em dezembro de 1986.

Rourke passou esse filme, optando por fazer Angel Heart – e, embora isso certamente não tenha sido um erro em um nível criativo, não ajudou muito o ator comercialmente. Outros grandes sucessos dos anos 80 que ofereceram a Rourke mas recusados incluem Beverly Hills Cop, Top Gun, The Untouchables e Rain Man.

O cineasta Christopher Nolan afirmou que o filme foi uma grande influência para seu filme de 2000, Memento (Amnésia, já analisado aqui no blog). "Em termos de Memento, filmes de Alan Parker como Angel Heart e The Wall, que usam técnicas de edição muito interessantes, como uma narrativa fraturada, foram uma grande influência".

Angel Heart foi, nos últimos anos, reavaliado como um clássico subestimado – mas era uma história diferente em 1987. O filme fez US $ 17,2 milhões nas bilheterias nos Estados Unidos, que caiu pouco abaixo de seu orçamento de produção de US $ 18 milhões, nem mesmo contabilizando os custos de marketing. E não foram apenas o público que não conseguiu se conectar com Angel Heart, já que, no geral, os críticos também não ficaram impressionados.

A influente crítica do New York Times, Pauline Kael, foi particularmente contundente de Angel Heart, escrevendo: "Não há como separar o oculto do incompreensível". Um dos poucos críticos na época a ter muito a dizer sobre Angel Heart foi Roger Ebert, que deu a ele seus polegares para cima, embora seu parceiro Gene Siskel tenha dado um polegar para baixo.

Dado que tanto o romancista William Hjortsberg quanto o cineasta Alan Parker já morreram, os fãs deveriam ter desistido de toda a esperança de qualquer continuação da história de seus criadores. No entanto, Hjortsberg de fato escreveu uma sequência de Falling Angel antes de sua morte em 2017, intitulada Angel's Inferno, que foi publicada postumamente em 31 de outubro de 2020.

A sinopse oficial do livro (que diz que o livro é uma sequência, mas também acessível a novos leitores) nos diz que Angel's Inferno "[leva] os leitores em uma jornada macabra para o ocultismo, de meados dos anos cinquenta de Nova York a Paris e ao Vaticano, como o investigador particular Harry Angel, buscando respostas sobre sua verdadeira identidade e vingança, caça o próprio Satanás".

Se você ainda não assistiu Angel Heart, então você pode querer pular esse fato, pois há um spoiler muito grande chegando. Ainda assim, você não precisa olhar muito de perto para o nome do personagem de Robert De Niro para perceber a verdade sobre ele. Vá em frente, diga "Louis Cyphre" rapidamente e você provavelmente entenderá do que estamos falando. Se você ainda não tem certeza, tente encurtar seu primeiro nome.

Depois, é claro, há o fato de que o anti-herói investigador particular de Rourke se chama Harry Angel. É isso mesmo – o personagem de De Niro é realmente o Diabo, e ele está lá para a alma imortal do Harry de Rourke. Essa reviravolta do horror sobrenatural no que inicialmente parece uma história de detetive bastante fundamentada é uma grande parte do que torna Angel Heart tão especial – embora nem todos pensassem assim na época.

Após os remakes comercialmente bem-sucedidos de O Massacre da Serra Elétrica do Texas em 2003 e Dawn of the Dead em 2004, a febre do remake de terror pegou como fogo. Não foi surpreendente, então, que em 2008 um remake de Angel Heart estivesse nos planos, os direitos tendo sido comprados pelo produtor Michael De Luca.

De Luca declarou que eles voltariam ao romance original Falling Angel, que ele saudou como "uma grande mistura de gêneros", observando seus "temas convincentes e universais" e "apelo literário e comercial". No entanto, pouco foi ouvido sobre o assunto desde então – então parece que o remake está, se você me desculpe o trocadilho, preso no inferno do desenvolvimento.

Assista ao filme aqui:

 

Coração Satânico (Angel Heart)1987 (Dublado) by tokyvideo.com