Barfly, Condenados Pelo Vício (1987): Primeira adaptação de Bukowski para o cinema tem pegada existencialista e realista típica do autor

Henry Chinaski é um escritor alcoólatra carente que vive em um apartamento decadente em Los Angeles e trabalha em empregos braçais quando pode encontrá-los. Um homem inteligente e perfeitamente ciente de sua situação, ele encontra consolo em expressar seus sentimentos e percepções do mundo escrevendo poesia e contos que ele envia a revistas e jornais por alguns dólares extras. Henry frequenta um bar chamado The Golden Horn, onde ele bebe, sai com outros alcoólatras e começa a discutir com o barman durão que ele odeia, Eddie. Uma noite, Henry briga com Eddie e perde.   O roteiro de Bukowski foi encomendado pelo cineasta francês Barbet Schroeder - que foi publicado, com ilustrações do autor, ainda quando a produção cinematográfica não estava concluída. Barfly é estrelado por Mickey Rourke e Faye Dunaway, com direção de Schroeder. O filme também apresenta uma aparição silenciosa do próprio Bukowski e foi indicado à Palma de Ouro do Cannes de 1987

No dia seguinte, ele entrega sanduíches para dois clientes no bar. Percebendo que precisa comer antes de lutar (para ganhar energia) para vencer, ele pega o sanduíche das mãos de um dos fregueses e o come, enojando o freguês e irritando o dono do bar, Jim, um dos melhores amigos de Henry. Jim diz a Henry para ir deitar-se em seu apartamento por algumas horas. Depois de um cochilo à tarde, Henry rouba pão, mortadela e vinho de outro apartamento para comer e beber, preparando-se para lutar contra Eddie.

Henry retorna para The Golden Horn mais tarde naquela noite, e antagoniza Eddie até que ele finalmente o desafie para outra luta. Henry pula sobre o bar e bebe cerveja da torneira, enfurecendo Eddie. Jim aposta em Henry para vencer Eddie. Henry vence a luta e é expulso da barra. Jim ganha sua aposta, que então dá a Henry para que ele possa comprar alguns drinques para a noite.

Henry então cambaleia para outro estabelecimento na rua chamado Kenmore, onde ele continua seu embebedamento. Lá, ele conhece Wanda, que faz programa. É nessa cena que Bukowski faz uma participação Wanda fica inicialmente irritada com Henry, dizendo-lhe que "odeia pessoas", mas fica intrigada com suas respostas sarcásticas e espirituosas. 

Os dois compram bebidas em uma loja do outro lado da rua, e Wanda rouba milho de um milharal, atraindo a atenção da polícia. Os dois correm para o apartamento dela, evitando-os. Wanda ferve o milho, mas descobre que é verde e não é comestível, e então enlouquece, dizendo que nada em sua vida dá certo. Henry a conforta.

No dia seguinte, Henry sai em busca de um emprego para financiar sua vida juntos, encharcados de álcool. Henry então leva Wanda de volta ao Corno de Ouro para conhecer Jim, bem como para receber um desconto no imposto de renda que recebeu trabalhando seis meses em uma fábrica de brinquedos.

No entanto, as coisas ficam amargas entre Henry e Wanda quando Henry descobre que Wanda dormiu com Eddie. Depois que ele a castiga por isso, Wanda bate em Henry com sua bolsa, deixando-o inconsciente. 

Mais tarde, um detetive seguindo Henry o vê coberto de sangue e liga para o 911. Dois paramédicos chegam e não se incomodam com o fato de Henry estar coberto de sangue, dizendo-lhe para não perder tempo. Wanda retorna mais tarde, e as duas se desculpam. Mais tarde naquela noite, Wanda afirma estar morrendo na cama, vendo anjos. Henry liga para o 911 e os mesmos dois paramédicos chegam, para sua surpresa, e afirmam que Wanda está apenas bêbada e "gorda demais".

Depois que Wanda sai para procurar um emprego na manhã seguinte, Henry é localizado por Tully Sorenson, uma rica editora de livros, que ficou impressionada com sua escrita e está interessada em publicar alguns de seus trabalhos. Ela o encontra por meio do detetive que contratou. Sabendo que Henry está desamparado, Tully lhe paga um "adiantamento" de $ 500. Henry então invade outro apartamento depois de ouvir um homem abusando de sua esposa. Depois que o homem ameaça cortar a garganta de sua esposa, ele e Henry começam uma briga que resulta no homem sendo esfaqueado. Henry sai do prédio e vai dar um passeio em Los Angeles com Tully. A certa altura, ele bate um carro onde um homem e uma mulher estão se beijando enquanto o sinal está verde. Tully diz que ele foi imaturo e imprudente em sua resposta. 

No início, Henry fica impressionado com a promessa de riqueza e segurança, incluindo um suprimento infinito de bebida que trabalhar para Tully poderia proporcionar. No entanto, ele começa a perceber que se sente desconfortável em se envolver com Tully, romanticamente ou profissionalmente, por causa das diferenças de classe, dizendo a ela que ela está "presa em uma gaiola com barras de ouro". Henry determina que ele deve partir, que retornar para sua vida de miséria e alcoolismo é a única verdade que ele conhece.

Depois de sair da casa de Tully, Henry retorna ao seu bar habitual e a Wanda. Henry compra bebidas para todos os seus "amigos" no bar. Eddie suspeita que Henry não tem dinheiro e está ansioso por uma briga, então ele diz a Henry que lhe deve $ 40 pelas bebidas. Para a surpresa de Eddie, Henry paga com parte do adiantamento que recebeu de Tully e sarcasticamente deixa uma gorjeta para Eddie, dizendo "Compre uma bebida por minha conta". Tully sai para ver se ela pode mudar de ideia e o encontra no bar onde uma bêbada e ciumenta Wanda começa a espancá-la. Quando Henry não intercede, Tully percebe que Henry não se importa com ela e não quer sua ajuda. Então ela sai do bar e desiste de publicar seu trabalho, percebendo que sua busca por ele foi inútil.

Eddie chama Henry para fora, e eles vão para trás do bar para outra briga. Enquanto Henry e os outros bebedores seguem Eddie para fora da porta, a câmera se move para a frente do bar ao som de socos e da multidão aplaudindo os dois homens.

História e produção do filme

"Barfly" foi dirigido por Barbet Schroeder , que encomendou o roteiro original para Bukowski e depois passou oito anos tentando fazê-lo. (Em um ponto, ele ameaçou cortar os dedos se o presidente do Grupo Cannon, Menahem Golan , não o financiasse; o resultado da história pode ser deduzido pelo fato de que este é um lançamento de Cannon.) Rourke e Dunaway consideram seus personagens como oportunidades para se expandir como atores, para fazer mudanças e fazer coisas extremas. Schroeder nunca tenta impor uma ordem artificial demais aos eventos; na verdade, ele se comprometeu a filmar o roteiro de Bukowski exatamente como escrito, em todos os seus detalhes divagantes, mas românticos.

Charles Bukowski queria que Sean Penn estrelasse o protagonista Henry Chinaski. Charles Bukowski teve reações mistas sobre o desempenho de Mickey Rourke. Em uma entrevista no documentário de 2003, Bukowski Born into This, Bukowski diz "[Rourke] não acertou ... Ele tinha tudo meio exagerado, falso. Ele foi um pouco exibicionista sobre isso. Então, não, foi meio mal feito." Ainda assim, o kit de imprensa original de 1987 para o filme incluía uma carta de Bukowski a respeito do filme, intitulada "Uma Carta de um Fã", na qual o escritor afirmava: "Parte da minha sorte foi o ator que interpretou Henry Chinaski. Mickey Rourke manteve o diálogo com a palavra e o som pretendido. O que me surpreendeu foi que ele acrescentou outra dimensão ao personagem, no espírito. Mickey parecia realmente amar seu papel, mas sem exagero acrescentou seu próprio sabor, seu entusiasmo, sua loucura, sua aposta a Henry Chinaski sem destruir a intenção ou o significado do personagem. Adicionar espírito a espírito pode ser perigoso, mas não nas mãos de um bom ator. Bukowski confidenciou ao crítico de cinema Roger Ebert, em uma entrevista conduzida no set do filme, que ele pensava que Rourke estava "fazendo um bom trabalho de ator. Eu realmente não esperava que ele fosse tão bom." 

Mais tarde, Bukowski novelizou suas experiências em torno do filme no livro Hollywood, e de maneira geral a experiência parece não ter o agradado nem um pouco.

Leituras do filme

O filme com certeza a melhor adaptação para o cinema da obra de Bukowski e que em muito influenciou cineastas como Tarantino, Robert Rodrigues, Vince Gilligan e outros que buscam mostrar a "true America". Isso fica muito notável na construção dos diálogos do filme.

Segundo uma tese de Jan Svoboda sobre Barfly, o cinema é uma forma de arte sintética e o emprego do diálogo no cinema é uma questão altamente complexa. A interação verbal entre Henry e Eddie foi considerada altamente íntima na escala de solidariedade. A intimidade é geralmente negativa, pois existe uma atmosfera de conflito. Os participantes usam suas posições ligeiramente diferentes para mostrar seu domínio e superioridade uns com os outros. O status é usado para ofender e / ou humilhar o outro participante. Além disso, um grau extremamente alto de informalidade foi descoberto nas contribuições. Os interlocutores usam formas de discurso informais (gírias, linguagem não padronizada, expressões obscenas e depreciativas) com o objetivo de degradar a posição uns dos outros. O status social de Eddie parece ser mais elevado, pois ele é o barman e Henry é "um mero alcoólatra". No entanto, os significados implícitos sugerem que a superioridade de Eddie é apenas presunçosa.

Além disso, a forma e o uso da interação verbal refletem as funções específicas do diálogo do filme. Ele ancora a diegese e os personagens. Revela os personagens para o público e controla a avaliação e as emoções dos espectadores. Em termos linguísticos, o estilo do enunciado no diálogo do filme em análise pode ser definido como extensivamente emocional, breve, direto, informal e negativamente íntimo, como afirmado acima; assim, minha hipótese de que a linguagem da trilha sonora do filme foi alterada para fins de narração do filme foi comprovada. A hipótese também verificou que o diálogo do filme em Barfly é altamente e propositalmente estilizado, apesar de se esforçar para imitar uma conversa autêntica e natural.

Para mim, vários elementos cênicos merecem ser analisados. No inicio do filme, as luzes são azuis, passando ar de tristeza e derrota, principalmente nas cenas do bar. Com o passar da cena, a fotografia vai assumindo tons de vermelho e amarelo, aumentando a sensação de intensidade. Esse padrão também é alternado com os planos claros e ensolarados da casa da jornalista. Esse padrões visuais, assim como os objetos utilizados, como se cada um deles pertencesse a um universo material e semiótico específico.

Além do detalhe dos letreiros da Budweiser, cerveja brasileira, que dão um ar ao filme de que ele poderia rolar em qualquer esquina, a trilha sonora é um esculacho, com jazz e rock de primeira.

Entretanto, como um particular leitor de Bukowski desde os 18 anos, alguns elementos narrativos são válidos de se analisar. Primeiro, esse é com certeza o Henry Chinaski mais bonzinho de todos os tempos. Geralmente ele tem a metade da ética, principalmente em romances. Mesmo ainda imperfeito, sabendo que essa é uma história que Bukowski escreveu para virar filme, ele trabalhou elementos para tornar a história mais simples. 

Por outro lado, a coisa que mais me intrigou nesse filme como nos livros de Bukowski é o quanto suas histórias são prescritivas ou meramente reflexivas. É óbvia a paixão de Bukowski pelo realismo de ambientes sujos, destruídos ou subdesenvolvidos, assim como pessoas que vivem no "submundo". Essa escolha se legitima nas suas histórias pela compreensão de quem "se dá bem" na América é sempre infeliz e decadente.

Por outro lado, há uma distancia poética do próprio Bukowski que o difere de Chinaski e seus outros personagens. Apesar de achar esse universo do boteco e da briga de bar um bom universo, ele toma distância do comportamento autodestrutivo de seus personagens. Nessas horas, as tramas de Bukowski parecem conselhos de até onde ir, de conhecer seu próprio limite. Por exemplo, beber é bom, mas beber e se tornar um alcoólatra briguento pode ser um pouco demais. Ele não julga as pessoas mas suas vidas, pois afinal todos merecem saúde, comida e educação, mas no dia a dia as pessoas que defendem seus diretos, fazem escárnio do pobre e suas escolhas com moralismos baratos. Ninguém gosta de ver o bêbado passando fome, mas tão pouco querem que ele vire escritor e se de bem na vida.

Isso nos leva diretamente para o ouro de Barfly, que é a sociologia do botequim que apresenta. No início pensamos "dois homens idiotas brigando por motivos fúteis". Entretanto, no final percebemos que as brigas de Henry com o barman Eddie são quase como um ritual estratégico de objetividade para Henry, e de união para o grupo. Cada uma das pessoas no bar tem nome, CPF, tiveram pais e etc. O fato de escolherem um lugar no bar e não outro está atrelado a essas narrativas pessoais. Entretanto, de maneira preconceituosa, ao vermos seus vícios descartamos tudo isso e os julgamos como "viciados", pessoas "sem destino" e sem nome. Assim pensava a jornalista e por isso tomou um pau na briga final com Wanda. Henry a ama justamente por isso: Wanda ganha na porrada. Ao terminar a história do filme com uma nova luta, Bukowski dá um tapa na cara dos moralistas: É tudo um "jogo" sociológico onde cada um tem seu papel e quem está de fora nunca vai entender.