O Inventor da Mocidade (1952): Filme brinca com o "primitivo" e o "civilizado" para fazer sátira com cientistas e a mentalidade academicista

Dr. Barnaby Fulton (Cary Grant), um químico de pesquisa distraído da companhia química Oxley, está tentando desenvolver um elixir da juventude. Ele é instado por seu chefe comercialmente consciente, Oliver Oxley (Charles Coburn). Um dos chimpanzés do Dr. Fulton, Esther, se solta no laboratório, mistura um dos produtos químicos, e despeja a mistura no bebedouro. Os produtos químicos têm o efeito rejuvenescedor que Barnaby está buscando. Ele logo começa a agir como um jovem de 20 anos, e mesmo sendo casado com Edwina (Ginger Rogers), puxa sua secretária Lois Laurel (Marilyn Monroe) para curtir freneticamente com ela na cidade, onde sua descoberta pode levar a várias confusões

O filme não está atualmente em nenhum serviço de streaming, mas está completo dublado e legendado no Youtube

Quando a esposa de Fulton, Edwina, descobre que o elixir "funciona", ela bebe um pouco junto com a água do refrigerador e se transforma em uma estudante que prega pegadinhas nas pessoas.

Edwina faz um telefonema impetuoso para sua antiga chama, o advogado da família, Hank Entwhistle (Hugh Marlowe). Sua mãe, que não sabe nada sobre o elixir, acredita que Edwina está realmente infeliz em seu casamento e quer o divórcio.

Barnaby toma mais elixir e faz amizade com um grupo de crianças brincando como "índios" (nativos americanos). Eles capturam e "scalp" Hank (dando-lhe um penteado Mohawk), mais tarde fugindo quando a polícia aparece. Enquanto isso, Edwina se deita para dormir fora da fórmula. Enquanto isso, uma mulher deixa seu bebê com a governanta dos Fultons enquanto ela precisa de uma babá de emergência. Quando Edwina acorda, um bebê nu está ao lado dela e as roupas de Barnaby estão por perto. Ela erroneamente presume que ele tomou muita fórmula e regrediu a um bebê. Ela leva a criança para Oxley para resolver o problema. Juntos, os dois tentam encontrar um antídoto e quando o bebê fica sonolento, Edwina tenta colocá-lo para dormir na esperança de reverter os efeitos.

Enquanto isso, cada vez mais cientistas (e o Sr. Oxley) no laboratório estão bebendo a água e voltando para uma segunda infância. A fórmula está perdida com a última água derramada. À medida que a água é derramada, Barnaby rasteja para o laboratório através da janela e se deita para dormir ao lado do bebê. Edwina mais tarde o descobre e percebe seu erro com o bebê. Mais tarde, em casa, enquanto Barnaby e Edwina planejam sair, seus espíritos e o casamento renovados, Barnaby observa que "você só é velho quando esquece que é jovem".

Historia por trás do filme

Segundo a biografia "Marilyn Monroe: Her films, her life", de Michelle Vogel, durante as filmagens, Marilyn Monroe foi hospitalizada por “nervosismo” durante as gravações. A produtora divulgou um comunicado dizendo que ela teve um ataque súbito de apendicite. Enquanto ela teve apendicite durante a produção, seu estado nervoso foi eliminado das reportagens da mídia. Hawks queria demiti-la pelos atrasos na produção que sua doença havia causado, mas de acordo com o biógrafo de Grant, Marc Eliot, foi Grant quem convenceu Hawks a mantê-la. 

Em Cary Grant: A Biography (2004), Eliot escreve: "O futuro de Monroe em Hollywood tinha uma dívida com a compaixão de Cary Grant, em uma época em que ela era considerada apenas mais uma loira burra em uma indústria que as comprava aos montes por ano por centavos o pacote. Se ela tivesse sido demitida naquele momento, provavelmente não teria tido outra chance em Hollywood. Com a pressão do sucesso iminente de Hollywood sobre ela, Monroe estava em um estado frágil. Grant disse: Eu não tinha ideia de que ela se tornaria uma grande estrela. Se ela tinha algo diferente de qualquer outra atriz, não era aparente na época. Ela parecia muito tímida e quieta. Havia algo triste nela. Ela chegou cedo ao set, entrou no quarto e leu. Ela ficaria lá até chamá-la. Quando os funcionários do estúdio assobiavam para ela e faziam comentários que eu certamente não queria ouvir, isso a envergonhava muito... Ela era uma vítima do sistema de Hollywood." 

Howard Hawks dirigindo Marilyn e Grant na cena dos patins

Monkey Business começou a filmar durante os primeiros dias do relacionamento de Monroe com Joe DiMaggio. Quando ela o convidou para o set para ver seu trabalho, o fotógrafo de estúdio Roy Craft aproveitou a oportunidade para capturar o momento. Cary Grant foi fotografado com Monroe e DiMaggio, mas no dia seguinte, quando a foto apareceu nos jornais de todo o país, Grant foi artisticamente cortado, supostamente por insistência de DiMaggio. 

Monroe apareceu em sua primeira capa da revista Life em abril de 1952. E logo em seguida, em 28 de abril, ela foi internada no Cedars of Lebanon Hospital em Los Angeles para a remoção de seu apêndice. 

Foi uma operação que deveria ter sido feita semanas antes, mas Monroe foi inflexível em terminar Monkey Business antes de passar por uma cirurgia para não atrasar a produção. Antes da operação, ela colou um bilhete escrito à mão em sua barriga, pedindo ao médico que não deixasse uma grande cicatriz. 

A jornalista Erskine Johnson rastreou a mãe de Monroe, Gladys, que havia sido internada durante grande parte da vida de sua filha, e contou a história ao mundo. O que piorou a situação foi que Monroe tinha acabado de dar uma entrevista exclusiva ao jornalista Jim Henaghan da revista Redbook, onde ela falou longamente sobre sua infância dolorosa e sobre ter sido criada como órfã depois que seus pais morreram. Henaghan, furioso, ligou para o departamento de publicidade da Fox, chamou Monroe de mentirosa e exigiu uma explicação. 

Monroe acalmou os ânimos escrevendo uma carta para Redbook que dizia: "Eu francamente não me senti errada em esconder de você o fato de que minha mãe ainda está viva...". 

De sua cama de hospital, Monroe ligou para Erskine Johnson para dizer que ela foi transportada de um lar adotivo para outro, teve um tutor designado e passou um tempo no Lar de Órfãos de Los Angeles. Ela também disse que se tornar Marilyn Monroe foi sua escolha; ser perseguida pela mídia não era algo com que Gladys pudesse lidar. Então a “mentira” de Monroe não veio de vergonha, foi uma história para proteger sua mãe. Ela disse a Johnson que mantinha contato com sua mãe (por mais esporádico que fosse, principalmente devido à hostilidade de Gladys) e a ajudou financeiramente. 

A gerente de negócios de Monroe, Inez Melson, foi nomeada cuidadora de Gladys, e ela manteve Monroe atualizada sobre sua condição. Em 9 de fevereiro de 1953, Monroe mudou sua mãe para o Rockhaven Sanitarium, uma instalação privada que lhe daria proteção adicional do mundo exterior. O circo da mídia em torno de sua existência e as inevitáveis ​​perguntas da imprensa sobre sua filha estrela de cinema tornaram impossível para ela ficar em uma instalação pública. Na época, Monroe ainda ganhava apenas US $ 750 por semana e, com suas próprias despesas aumentando, sobrava pouco dinheiro. Mas ela continuou a pagar pelos cuidados de sua mãe até sua morte, após o que um legado no testamento de Monroe continuou a custear seus cuidados. 

Logo após o escândalo do calendário de nus, esta nova revelação sobre a existência de sua mãe ameaçou arruinar sua credibilidade com o público e possivelmente até ameaçar seu próximo papel: a malvada sedutora Rose Loomis em Niagara (1953). Monroe tinha uma maneira tão única de se livrar de uma situação complicada, ela geralmente conseguia ganhar a simpatia do público no processo. Lembrar as falas do roteiro de seus filmes sempre foi um problema, mas quando chegou a hora de responder às perguntas dos repórteres, ela era uma profissional. 

Apesar dos amplos elogios da crítica, Monkey Business não conseguiu ressoar com o público. O diretor Hawks achou a premissa muito inacreditável. O filme conseguiu o décimo lugar na lista de filmes de maior bilheteria de 1952. O Maior Espetáculo da Terra estava em primeiro lugar. 

O nome original da fórmula de Barnaby era Cupidona, mas como isso dava a impressão de que era algum tipo de poção de amor afrodisíaca, por motivos de censura, o nome foi alterado para indicar que era mais um tônico vitamínico. A Administração do Código de Produção também insistiu que o comportamento lascivo de Oxly em relação à senhorita Laurel fosse atenuado. 

Nos créditos de abertura, Cary Grant abre a porta da frente de sua casa. Quando ele está prestes a sair, uma voz diz: “Ainda não, Cary”. Grant então fecha a porta. Isso ocorre algumas vezes, antes e depois dos créditos do elenco principal aparecerem. A voz que fala com Cary Grant é a do diretor do filme, Howard Hawks.

Crítica do filme

As reviravoltas em o Inventor da Mocidade ou Monkey Business, como o comportamento anti-social dos gângsteres de Scarface, despertam simpatia em todos nós; o entusiasmo incansável do filme sugere que eles tocam acordes simpáticos a Hawks. 

Essa perturbadora ambivalência de sentimento — a atração simultânea pelo racional e pelo instintivo, pelo civilizado e pelo primitivo — é central em grande parte do trabalho de Hawks. Nós nunca alcançamos nada que se aproxime remotamente do horror, mas se a descida ao primitivismo de Monkey Business transmite uma sensação de descontrole perigoso, transmite simultaneamente uma alegria jubilosa. 

Nossos "eus" primitivos respondem, nossos "eus" civilizados nos dizem para nos envergonharmos da resposta: essa é a tensão subjacente a Monkey Business, e Hawks aqui mantém os impulsos conflitantes perfeitamente em equilíbrio, sem sacrificar a vitalidade. 

Segundo o crítico Robin Woods, Monkey Business é a maior das comédias de Hawks, porque é a mais orgânica. Uma vez que o princípio, o subtexto principal, tenha sido compreendido, cada detalhe do filme se encaixa. 

O chefe de Barnaby, Sr. Oxly (Charles Coburn), contemplando com admiração desqualificada as brincadeiras imbecis de um chimpanzé supostamente rejuvenescido sugere, perto do início do filme, a loucura dos desejos humanos e nos lembra a conexão entre o infantil e o senil. 

O personagem meio-infantil de Monroe é um exemplo de imaturidade, já que apesar de ali ser a "bombshell" Marilyn Monroe, ela simplesmente não consegue acompanhar o ritmo do personagem de Grant. 

A mãe de Edwina acrescenta uma complexidade ainda maior ao nos ao mostrar que o comportamento inicial de Edwina sob a droga – sua reversão à virgindade indefesa e trêmula – é exatamente o que a mãe gosta de ver, de acordo com sua imagem do que uma menina deveria ser. 

A primeira ação de Edwina depois de tomar a droga, derrubar um peixe nas calças de Oxly, com sua irônica adequação ao dedicado estudante de ictiologia e sua combinação de uma brincadeira irresponsável de adolescente com inescapáveis conotações sexuais, nos mostra muito economicamente a discrepância entre o que ela era e o que a droga permite que ela se torne. 

Sua suposição posterior de que o bebê nu que entrou na casa é seu marido drasticamente regredido é antecipada não apenas em seu tratamento maternal de Barnaby no início, mas por sua conversa meio alegre sobre a possibilidade de ele voltar à infância no processo de fazer café. cena no meio do caminho. A imagem do civilizado e erudito Barnaby, pintado com tinta de guerra e executando uma dança de guerra com uma gangue de crianças em volta de um homem amarrado, é incrivelmente metafórica. 

Porém, um aspecto que todos os críticos deixaram passar, é o teor científico da coisa. O Viagra em si, só foi inventado em 1994, mas vários outros protótipos de estimulantes sexuais existiram antes. Mas o ponto não é só como seria engraçado imaginar a invenção do viagra, como os objetivos, rotina e clima de trabalho dos cientistas que pensaram em tal ideia. Obviamente há um vínculo interessante entre ser nerd e certinho, e o uso da ciência para conseguir realizar o seus desejos, no caso primitivos e sexuais. 

Aqui está o ouro do filme e o ponto principal de Hawks: uma crítica a mentalidade acadêmica e nerd em geral, onde a ciência é utilizada apenas para satisfazer desejos primitivos. Ou seja, o auge da tecnologia é usado pro primitivo, o erudito é um enrustimento do vulgar, e as respostas técnicas são uma contraposição a uma vontade comum, popular. Ao mesmo tempo que existe um certo flerte com o gênero de ficção científica, há uma certo deboche, como filme de humor, do clima acadêmico, onde além podermos ver como uma tentativa de expor como é de verdade ou deseja ser, na prática e na vida real, um intelectual certinho; podemos ver como invertido também: como seria a tentativa de ter cientistas mais despojados, desconstruídos. 

Para quem conhece a área de comunicação, jornalismo e marketing, sabe que há muita postura pseudo e de falsa desconstrução nessas áreas, tanto dos alunos como dos professores. Mas isso é comum em outras áreas também. 

Se parece estranho os cientistas certinhos e nerds, é mais estranho ainda cientistas jovens, ousados e devassos. E no sentido político o paradigma de reversão, ainda está lá. Então se lermos que o cientista certinho, esconde um "selvagem", um "ideológico", um "comunista" por trás; um cientista aparentemente ousado e que parece ideológico, pode esconder uma personalidade profundamente conservadora e patrimonialista. Onde começa essa brincadeira de inversão? Não dá para saber, e logo não dá para saber onde acaba, dentro dessa rotina, o sujeito pessoal e a persona do cientista. 

Desde a secretária gostosa, o tratamento do chefe e a forma de se conquistar financiamento para uma pesquisa, tudo é repleto de um personalismo, de características carismáticas, que pouco tem haver com ciência, impedindo qualquer tentativa de objetividade. Desde a proposta do projeto, até a reação do reitor e chefe de Grant fica claro: O projeto só está sendo feito pois ele pode dar dinheiro, e por isso eles aceitam todas as excentricidades do cientista. Essa lógica é reproduzida até hoje nas faculdades, onde o professor considerado de mais destaque é aquele que publica em mais revistas famosas, e só publica nesses lugares se fala de assuntos que são financeiramente rentáveis para a revista. É uma pirâmide. 

Sem mencionar as comparações que podem estar sendo inseridas a indústria farmacêutica e sua relação industrial, de marketing e vendas, e como isso é extremamente lucrativo, fugindo do objetivo original de descobrir medicamentos e remédios para complicações de saúde em geral das pessoas.

 

Daí o significado literal do filme, "negócio de macaco", pois para Hawks a academia americana era um "negócio", muito lucrativo, de "imitar macaco", ou seja, onde um imita o outro. Ou, como falamos no Brasil, um negócio de "pentear macaco", onde deve-se sempre defender e buscar o mais exótico, ao mesmo tempo que se reproduz um comportamento chato, rotineiro e normalizador de comportamentos e truques, sejam retóricos, de carisma ou de discurso. Como um animal de circo que faz um truque pois sabe que o treinador lhe dará biscoitos. 

Em termos de técnica, esse é o filme mais radical e excentrico de Howard Hawks. Sempre defino a atuação em seus filmes como uma "atuação de guerrilha", e aqui está sendo levado ao máximo. Ele já havia feito algo semelhante com os diálogos ultra rápidos de His Girl Friday (Jejum de Amor), mas aqui não é só diálogos, como peripécias constantes e dinâmicas em cena, que ficam o tempo todo atraindo nossos olhares na tela. 

Monroe está bem no filme, ainda mais se lembrarmos que esse foi o primeiro papel realmente sério e grande dela, trabalhando com um diretor conhecido. Já Giger Rogers, brilha, dando um show de atuação e encaixando muita bem na proposta frenética do filme. Mas quem realmente está fora do normal no filme é Cary Grant. Parece que colocaram algo no café do homem, que não para um segundo em cena, tocando literalmente o diabo em todos ao seu redor no filme, como na magistral cena que se disfarça de índio.  

A edição e fotografia, na pegada padrão e teatral simples de Hollywood. A direção de Hawks aqui que é brilhante, onde todas as cenas se interconectam de uma maneira meio frenética e muito engraçada, onde por diversas vezes grande parte do humor do filme está no olhar maldoso que ele dá as situações, tornando-as sugestivas mas não vulgares. Um grande filme, que para mim, criou a moda de filmes que usam macacos ou primatas para fazer filmes de comédia ou aventuras, sendo que a genialidade do filme é usar o animal como metáfora, tal como em Levada da Breca, onde o sentido da animalidade é uma metáfora screwball comedy de personalidades e situações. Um clássico do cinema obrigatório e muito, mais muito divertido mesmo. 

Assista completo, dublado, no Youtube: