Os Pássaros (The Birds, 1963): Clássico do cinema de Alfred Hitchcock esconde de metáforas políticas à alegorias sexuais

Os Pássaros é um horror de causas naturais e thriller de 1963, produzido e dirigido pelo icônico Alfred Hitchcock. Baseado na história de 1952, de Daphne du Maurier, se concentra em ataques violentos repentinos ​​de pássaros contra o povo de Bodega Bay, Califórnia. O filme começa com Melanie Daniels, uma jovem moça, que é uma socialite feminista e filha do dono do principal jornal de São Francisco, atravessando a rua para entrar em uma loja de animais de estimação. Só que no meio do caminho, ela ouve um "fiu-fiu", um assovio de um desconhecido 

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Se passando no início dos anos 1960, o filme começa com Melanie Daniels, uma moça interpretada pela lindíssima Tippi Hedren e que é filha de dono de jornal e socialite feminista, atravessando a rua para entrar em uma loja de animais de estimação em São Francisco. Só que no meio do caminho, ela recebe um "fiu-fiu". Indignada ela olha para trás com a cara fechada, mas como ela não vê ninguém além de crianças e pássaros revoando belamente, ela ignora ri e entra na loja.

Lá, Melanie conhece o advogado Mitch Brenner, que quer comprar pombinhos para o aniversário de 11 anos de sua irmã Cathy. Reconhecendo Melanie de uma audiência no tribunal a respeito de uma piada de Melanie que deu errado ao resultar em uma vidraça quebrada, algo mal explicado na trama mas que serve como background que enseja que a moça já foi presa ou teve problemas com a lei.

Mitch finge confundi-la com uma funcionária de uma loja. Mitch testa o conhecimento de Melanie sobre pássaros, mas ela falha. Entretanto, Mitch continua jogando seu charme para cima dela, quando de repente um dos pássaros foge da gaiola e voa pelo teto da loja, como uma alegoria da atração sexual de Melanie por Mitch, que com seu chapeu, de maneira suave e malandra, captura a passarinha perdida. Um sinal do joguinho sexual dos dois, é Mitch ao colocar o passarinho na gaiola falar de maneira paternalista com o pássaro como se estivesse se referindo a Melanie. 

Ele revela que a conhecia e que seu estratagema foi feito para fazê-la apreciar estar do outro lado de uma piada, algo que indigna Melanie, e com razão já que é babaca da parte de Mitch fingir interesse da moça e sair sem nem mesmo comprar nada. 

Para consertá-lo e achando-o atraente, Melanie compra os pombinhos e dirige até Bodega Bay, depois que ela descobre que Mitch foi passar o fim de semana lá na fazenda de sua família. De certa maneira, toda a aventura é uma forma de Melanie provar que consegue ser "true" e completar uma missão, ao mesmo tempo que se expõe ao perigo para que Mitchel se interesse por ela. Melanie é direcionada à professora local, Annie Hayworth, para aprender o nome de Cathy. Annie namorou Mitch anteriormente, mas terminou devido à mãe fria e autoritária de Mitch, Lydia, que não gosta de nenhuma mulher na vida de Mitch. Entretanto, de maneira contraditória, Annie Hayworth se tornou amiga da mãe de Mitch. 

Na cidade, Melanie aluga um barco e atravessa a baía para deixar discretamente os pombinhos na fazenda Brenner, como quem prega uma peça. Mitch avista Melanie durante seu retiro e dirige até a cidade para encontrá-la no cais. 

Conforme Melanie se aproxima do cais, uma gaivota a ataca, mais uma vez como uma metáfora de que ela estava fazendo aquilo como um jogo sexual. Mitch cuida do ferimento na cabeça dela dentro do café. Lydia chega, conhece Melanie, e Mitch anuncia a Lydia que está convidando Melanie para jantar. Mas como obviamente Lydia não gostou muito de Melanie, ela não dorme lá. 

Melanie volta para a casa de Annie e pede para passar a noite. Na fazenda, as galinhas de Lydia de repente se recusam a comer. Lydia expressa sua desaprovação de Melanie para Mitch, devido à sua reputação exagerada, conforme relatado em colunas de fofoca que conta que Melanie havia nadado pelada em uma fonte em Roma (clara referência a Fellini), algo que Melanie afirma ser fake news de um jornal rival ao do grupo de seu pai. 

Mitch liga para Melanie e a convida para a festa de aniversário de Cathy que será realizada no dia seguinte. Pouco depois, há um baque violento na porta da frente de Annie. Uma gaivota morta é encontrada no limiar, um óbvio sinal.

Na festa de Cathy, Melanie em particular conta a Mitch sobre seu passado conturbado e sua mãe fugindo com outro homem quando Melanie tinha a idade de Cathy. Durante uma brincadeira, as crianças são atacadas e algumas feridas por gaivotas. Na noite seguinte, enquanto Melanie janta com os Brenners, pardais invadem a casa pela chaminé, causando o caos no jantar. Esse é o primeiro momento que os pássaros param de ser uma metáfora puramente sexual e ganham de fato uma dualidade com o risco e o perigo iminente. 

Depois, Mitch insiste que ela adie o trajeto de volta a San Francisco e passe a noite ali. Na manhã seguinte, Lydia visita seu vizinho para discutir por que suas galinhas não comem. Ela encontra seu quarto sujo, desarrumado, seu cadáver sem olhos, bicado sem vida por pássaros, e foge horrorizada. 

Ao voltar, ela cruza com Mitch e Melanie que estão em um clima carinhoso ensejando que passar a noite juntos fez os dois se afeiçoarem. Lydia então empurra os dois levemente, sugerindo que a metáfora do vizinho e do quarto sujo, seria do próprio quarto de Mitch "desarrumado"...

Enquanto Lydia se recupera em casa, ela teme pela segurança de Cathy e Melanie se oferece para buscá-la na escola. Enquanto Melanie espera do lado de fora da escola, tranquilamente fumando. Só que um grande bando de corvos encobre o brinquedário atrás dela. Aqui é a primeira vez que os corvos ganham conotação de moralismo.

Antecipando um ataque, ela avisa Annie. Enquanto evacuam as crianças, os corvos atacam, ferindo várias crianças. Mitch encontra Melanie no restaurante. Lá fora, quando um frentista de posto de gasolina é atacado por gaivotas, Mitch e vários outros homens o ajudam. A gasolina derramada inflama causando uma explosão. Durante a escalada de incêndio, Melanie e outros correm para fora. Mais gaivotas atacam e Melanie se refugia em uma cabine telefônica. 

Mitch a resgata e eles voltam para dentro do restaurante. Uma mulher perturbada culpa Melanie pelos ataques, alegando que eles começaram com sua chegada.

Mitch e Melanie vão à casa de Annie para buscar Cathy. Eles encontram o corpo de Annie do lado de fora, morto pelos corvos enquanto protegem Cathy. Naquela noite, Melanie e os Brenners se barricam na casa da família, que é atacada por ondas de pássaros que quase quebram as portas e janelas fechadas com tábuas. Durante uma calmaria, Melanie investiga um som vibrante no sótão. Depois de descobrir que os pássaros bicaram seu caminho através do telhado, eles atacam Melanie violentamente, prendendo-a até que Mitch a tire de lá. Melanie está gravemente ferida e traumatizada; Mitch insiste para que todos dirijam até San Francisco para levar Melanie a um hospital. 

Enquanto Mitch prepara o carro de Melanie para a fuga, um mar ameaçador de pássaros se forma silenciosamente ao redor da casa de Brenner. A cena mais aterradora, ao mesmo tempo que provoca pelo fato de os pássaros não o atacarem. O rádio do carro relata ataques de pássaros em comunidades próximas, como Santa Rosa e os militares podem intervir. Cathy recupera seus pombinhos (os únicos pássaros que não atacam) da casa e se junta a Mitch e Lydia enquanto eles cuidadosamente escoltam Melanie passando por uma massa de pássaros e entrando no carro. O carro se afasta lentamente enquanto milhares de pássaros se empoleiram ameaçadoramente.

História por trás do filme

Segundo Tony Lee Moral, no livro "The Making Of Hitchcock's The Birds", que é a principal referência para esta crítica; Hitchcock disse que seu filme era sobre complacência, refletindo o fato de que homens e mulheres comuns vivem aparentemente sem saber que uma catástrofe pode acontecer. O filme foi concebido durante o período da crise dos mísseis cubanos (algo também retratado no filme "Topázio"), o incêndio de Bel Air, as enchentes de Missouri e a ameaça de guerra nuclear. Hitchcock disse que queria tirar as pessoas de sua apatia e fazê-las se sentarem e tomarem conhecimento do perigo ao seu redor.

Os personagens do filme de Hitchcock representam aquelas pessoas que enfrentam o desastre e revelam sua força interior, descobrindo no processo quão frágeis e preciosos os relacionamentos humanos são.

Segundo Lee Moral, Os Pássaros para a tela e sua produção tinham exatamente o pano de fundo tumultuado da presidência de JFK, que testemunhou a invasão da Baía dos Porcos, a ascensão de Fidel Castro e a própria morte de Kennedy. Como Psycho, que prefigurou os assassinatos e assassinatos aleatórios e a agitação da década de 1960, The Birds estava à frente de seu tempo, desencadeando o ciclo de filmes de terror, homem contra a natureza e desastres.

A autora do conto Os Pássaros foi Daphne du Maurier. Ela nasceu em 1907 em Londres, filha de Sir Gerald du Maurier, um ator e gerente de teatro, e neta de George du Maurier, um artista da revista Punch e autor do romance Trilby. Depois de ser educada em casa com suas irmãs e depois em Paris, Daphne começou a escrever contos e artigos quando era adolescente. As conexões de seu pai e avô deram um impulso inicial à carreira literária de Daphne, e um tio publicou um de seus contos em sua revista The Bystander quando ela ainda era adolescente. Em 1931, aos 24 anos, seu primeiro romance, The Loving Spirit, foi publicado, uma saga familiar de quatro gerações de construtores de navios e marinheiros da Cornualha. No verão de 1932, Daphne se casou com o major Frederick ‘Boy’ Browning, um oficial militar 11 anos mais velho que a procurou depois de admirar seu trabalho. Quando ele finalmente deixou o exército, ele se tornou controlador e tesoureiro da casa da princesa Elizabeth e do duque de Edimburgo, tornando-se posteriormente tesoureiro do cargo de duque até sua aposentadoria.

Em sua caminhada até a praia de Polridmouth, Daphne passava pela fazenda Menabilly Barton, onde o fazendeiro Tommy Dunn costumava arar seus campos em um trator. Em um dia de outono, acima da cabeça de Dunn, ela viu um bando de gaivotas. Daphne foi imediatamente atingida pelo clamor das gaivotas seguindo o trator. À medida que "traçava seu caminho para cima e para baixo nas colinas ocidentais, a silhueta do fazendeiro em silhueta no banco do motorista, a máquina inteira e o homem sobre ela se perderiam momentaneamente na grande nuvem de pássaros que voavam e choravam".

Tommy Dunn morreu aos 85 anos em 2010 e a fazenda foi passada para seu filho Richard. Ele descreveu seu pai como "um personagem local, um fazendeiro que criava grama e milho que arava. Os invernos são rigorosos e a fazenda está exposta a fortes vendavais, degelo úmido e neblina costeira. 

Durante essas tempestades, as gaivotas chegam e pousam até passarem. "Uma linha semelhante foi usada mais tarde no filme de Hitchcock, quando Melanie Daniels pergunta ao dono da loja de animais em San Francisco o que traz as gaivotas e a resposta é uma "tempestade no mar ". Daphne viu meu pai arando no outono e os pássaros voavam acima dele, Richard lembra. "Se você faz qualquer trabalho de cultivo, as minhocas são aradas, e as gaivotas vêm do mar em busca de minhocas. Isso é o que Daphne viu, as gaivotas bombardeando em busca de minhocas. Ela estava observando e imaginou que eles seriam mais agressivos do que realmente são, é claro, eles são uma verdadeira chatice nas cidades agora, e mais do que no campo. ”Então, as gaivotas estavam de fato procurando minhocas que haviam sido expostas pelo arado, e eles estavam circulando acima da cabeça de Dunn. Mas, da perspectiva de Daphne, eles pareciam que o estavam atacando. Uma ideia começou a se formar em sua mente. 

Ela sempre teve uma imaginação macabra e começou a pensar como seria terrível se os pássaros começassem a atacar as pessoas e assumir o controle. Voltando a Menabilly, ela concebeu a ideia para Os pássaros e escreveu a história rapidamente, em dois meses durante o inverno de 1951, em uma máquina de escrever em uma cabana no final de seu gramado. Não havia nada dentro da cabana, exceto uma escrivaninha e uma cadeira, e a janela dava para o mar.

Por causa dos personagens rurais e da paisagem agreste, a história tem um tom elementar, onde a natureza é onipresente.

Ao escrever, Daphne não tinha Hitchcock em mente, porque ela nunca teve esse tipo de mentalidade comercial. Ela escreveu sobre o que queria escrever e não achou que fosse um projeto que interessasse a Hitchcock. Ela ficou muito decepcionada com a adaptação para o cinema de Jamaica Inn (1939), mas gostou de Rebecca (1940), principalmente por causa do envolvimento de David O Selznick.

Hitchcock e Daphne compartilhavam algo mais em comum. Ambos eram amantes de animais e cães criados.

Daphne era totalmente contra a crueldade contra os animais, uma sensibilidade que ela também compartilhava com Hitchcock. Há algumas frases no final de Os pássaros que dão uma ideia do abuso que o homem infligiu ao longo de milênios e como a natureza se vingaria: "Não ouviu o som de madeira se partindo e se perguntou quantos milhões de anos de memória estavam armazenados naqueles pequenos cérebros, atrás dos bicos penetrantes, dos olhos penetrantes, agora dando-lhes o instinto de destruir a humanidade com toda a precisão hábil das máquinas. "

Na década de 1950, a Guerra Fria estava na vanguarda das mentes das pessoas e alguns revisores detectaram uma tendência na escrita de Daphne. A história apresenta um retrato implacável do terror e uma analogia convincente da atmosfera de medo gerada na América e na Europa durante a Guerra Fria.

Em abril de 1960, em La Jolla, Califórnia, ocorreu uma migração incomum de andorinhões Vaux. Essas aves são um pequeno tipo de andorinha nativa da América do Norte e da América do Sul, que passam pelo sul da Califórnia duas vezes por ano, migrando entre uma faixa de inverno nos trópicos e uma faixa de reprodução no noroeste do Pacífico. Originalmente, eles usavam árvores ocas para seus dormitórios comunitários. No entanto, com o aumento da urbanização, as chaminés se tornaram um habitat crucial para esses pequenos pássaros ao longo da costa oeste, e se tornou bastante comum ver centenas deles entrando em chaminés não utilizadas ao anoitecer.

Os detalhes dessa história foram posteriormente usados por Hitchcock e seu roteirista, Evan Hunter, como inspiração para o ataque dos pardais dentro da casa de Brenner. Em particular, a ideia de pássaros se enredando no cabelo da Sra. Mosher era uma imagem que Hitchcock replicaria com Lydia Brenner. Ao contratar a atriz Jessica Tandy, que interpretaria Lydia, Hitchcock instruiu que uma peruca fosse feita para ela usando tecido similiar ao dos pássaros mecânicos.

Quando Hitchcock estava adaptando The Birds com Evan Hunter, ele decidiu desde o início abandonar o cenário da vila Cornish da história de Daphne du Maurier. "Os pássaros precisavam de uma atmosfera atual", afirmou Hitchcock. "E para obter a fotografia dos pássaros no ar, precisávamos de uma área com terras baixas, não montanhas altas ou muitas árvores. Em um sentido pictórico, era vital não ter nada no chão além de areia para que tivéssemos todo o céu para brincar. Bodega Bay tinha tudo isso."

Localizada a 60 milhas a noroeste de São Francisco e a 20 milhas a sudoeste de Santa Rosa, Bodega Bay, Bodega Head e a cidade vizinha de Bodega formavam um pitoresco vilarejo em Sonoma County, norte da Califórnia. Hoje Bodega e Bodega Bay são sustentadas pelas indústrias de caranguejo, pesca e turismo, embora em 1961 ainda fosse muito rural com belas paisagens, poucas pessoas e milhares de pássaros.

Aqui ele encontrou uma casa de fazenda de 100 anos, construída por volta de 1849 por colonizadores russos, que havia sido destruída e arruinada. Muitos russos viviam na costa na época e, quando os russos eram donos do Alasca, costumavam descer para caçar focas. Onze milhas ao norte de Bodega Bay está o Russian River e uma cidade chamada Sebastopol fica a 16 milhas a leste em direção a Santa Rosa.

Embora The Birds tenha se baseado em uma premissa fantástica, a de pássaros atacando humanos, ele mantém, como outros filmes de Hitchcock que tratam de fantasia, como North by Northwest, uma sensação de ser muito vívido e real, quase como um pesadelo, porque é fotografado realisticamente. Hitchcock intencionalmente queria mantê-lo real e uma vez disse: "Meu trabalho de suspense surge da criação de pesadelos para o público. Quando você tem um pesadelo, é terrivelmente vívido se você está sonhando que está sendo levado para a cadeira elétrica. Então você fica tão feliz quanto pode estar quando acorda porque está aliviado. Foi tão vívido. E essa é realmente a base desta tentativa de fotografia realista, para torná-la o mais real possível, porque os próprios efeitos são na verdade bastante bizarros."

Para Hitchcock, a justaposição do comum com o fantástico é o que torna seus enredos interessantes. Quanto mais selvagem for o enredo, mais realisticamente deve ser contado. Assim como ele lutou pelo realismo em seu filme anterior, Psicose, quando enviou um fotógrafo ao Arizona para tirar fotos de secretárias, seus escritórios e apartamentos, ele fez o mesmo com Os Pássaros. Isso seria ainda mais importante em Bodega Bay, onde os habitantes da cidade também apareceriam como figurantes proeminentes no filme, com a própria cidade se tornando um personagem.

Deu certo. A fotografia de Robert Burks em Os Pássaros é uma das coisas mais lindas que já vi. O tom do verde com azul, o visual natural e suave, e principalmente os horizontes "landscape", grandiosos e magistrais. 

Também a montagem a exploração de planos fechados, claustrofóbicos, onde bicadas acontecem, tão um novo sentido ao plano fechado, fazendo o espectador sentir agonia, como se as bicadas fosse na sua própria mão.

Hitchcock amava o verde e especificamente escolhidos de tom celadon. Celadon é um termo para cerâmica, inventado na China antiga e tem um tom claro de verde. Grace Kelly usava uma jaqueta verde celadon de comprimento médio com gola e saia combinando na Janela Indiscreta (1954).

Mas para muitos após ver o filme uma mistério permanece: como filmaram o ataque de pássaros? 

Quando Bob Boyle começou a trabalhar, seus pensamentos mais imediatos foram sobre como filmar grandes bandos de pássaros, então ele chamou Arnold Small, que foi recomendado como o observador de pássaros mais confiável da Costa Oeste, em relação aos melhores horários e lugares. Small sugeriu o refúgio Nacional de Vida Selvagem de Sacramento em Willows, Califórnia, e Bob ligou para o diretor, Edward O’Neill. Ele foi informado de que havia três principais refúgios de vida selvagem e que os maiores bandos de pássaros seriam patos, gansos brancos e gansos do Canadá

Entretanto, apesar dos pássaros treinados servirem para filmar as cenas ensaiadas, filmar ataques de pássaros aos atores de maneira segura ainda era um mistério. 

Para começar, Hitchcock e sua equipe passaram a usar miniaturas e tiveram a ideia de usar pássaros artificiais, réplicas mecânicas com asas motorizadas. Mais de $ 200.000 foram gastos construindo e testando esses modelos e Hitchcock os tinha em mente desde o início da produção, quando o roteiro estava sendo desenvolvido.

Era necessário um designer de modelos especializado para que a produção fosse voltada para Larry Hampton, que havia sido chefe do departamento de efeitos especiais da RKO e da Fox, e tinha uma longa e variada experiência em seu campo. Ele foi altamente recomendado por Buddy (Arnold) Gillespie na MGM por seu recente trabalho em Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1962) e Mutiny on the Bounty (1962). Outros créditos incluíram a criação de miniaturas para It’s A Wonderful Life (1946) e os animais e pássaros mecânicos para a Disneylândia, explicando porque os pássaros do filme apesar de maus parecem fofinhos.

A equipe de filmagem fotografou carretéis e mais carretéis de pássaros usando uma lente de 70 mm, incluindo pássaros individuais, pássaros voando no ar, pássaros sentados no lixão, individualmente ou em pares. No total, para obter as poucas fotos necessárias, cerca de 20.000 pés de filme foram filmados das gaivotas voando acima do depósito de lixo e, ao fazer isso, a equipe de câmera foi pioneira em uma das primeiras formas de filmagem da história natural.

O principal responsável por treinar os pássaros de verdade foi Ray Berwick. Uma década depois, Ray Berwick escreveu um livro chamado Como treinar seu animal de estimação como uma estrela da televisão, onde expandiu essa técnica de reforço positivo.

Hitchcock também contava piadas sujas no set e todos riam. Ele costumava separar o elenco e a equipe para o chá e contar histórias. "Ele gostava de manter a corte", disse Tippi. "Ele fazia a corte no set, às vezes ouvíamos as mesmas histórias indefinidamente, mas todos ouvíamos e ríamos por causa da maneira como ele as contava e como ele era um contador de histórias especial."

Hitchcock queria usar uma revolucionária composição de som eletrônico em seu filme, a mais vanguardista até hoje, com trilhas, onomatopeias, barulhos e etc. Ele ainda estava ultrapassando os limites do que era possível, assim como havia feito com os efeitos óticos e assumindo uma atriz desconhecida no papel principal.

Um dos primeiros grandes desafios foi o ataque do pardal descendo a Chaminé do Brenner. Com a impressora ótica, a sobreposição quádrupla dos pássaros foi feita de um grande grupo de pássaros minúsculos voando ao redor de uma cabine fechada de vidro, permitindo a ele multiplicar opticamente o número de pássaros da sala. A maioria do trabalho de composição óptica de pós-produção foi feito no Laboratório de Processos do Disney Studio na Impressora 10, uma impressora de cabeçote triplo com o design de Iwerks e construída pela Studio Machine Shop. Parte do trabalho também foi realizado na impressora de P&D da Iwerks.

Harold Michelson desenhou a imagem em perspectiva de cima do incêndio do posto de gasolina. Como um mestre da perspectiva arquitetônica e geométrica da câmera, toda a cena foi planejada com muito cuidado para a posição da câmera disponível, que estava no topo de uma montanha com vista para o estacionamento da Universal. Como lembrou Harold, "estávamos lá em cima e instalamos uma grande placa de vidro. Albert Whitlock foi o matte artist responsável por isso. E disparamos do topo desta montanha em direção ao estacionamento, e marcamos com áreas pintadas de branco onde as pessoas poderiam correr, onde os bombeiros poderiam correr. E ele passou a pintar no vidro as áreas pretas, então todas as coisas que aconteceram com o fogo e tudo que tínhamos que manter em certas áreas. E ele pintou em toda a cidade."

Se o ponto de vista dos pássaros sobre o posto de gasolina em chamas era complicado de montar, a imagem final do filme seria ainda mais complicada, pois exigiria que centenas de pássaros dessem a impressão de que haviam assumido o controle. Hitchcock disse que usou 371 tomadas de truque no filme, sendo a última "a mais difícil que já fiz". A imagem final do carro se afastando por uma paisagem dominada por pássaros levou três meses para ser concluída e foi composta por 32 imagens separadas. Foi tarefa de George Tomasini montar perfeitamente as partes do filme que compuseram o final composto.

Cenas deletas

Enquanto Hitchcock estava editando a foto, ele e seu editor perceberam uma dicotomia entre a história interpessoal dos personagens e os ataques de pássaros. Algumas cenas da história interpessoal não foram apenas minimizadas durante a edição, mas foram eliminadas por completo, incluindo uma cena de amor entre Mitch e Melanie. 

Para Evan Hunter, essa cena perdida foi crucial para explicar as possíveis motivações para os ataques de pássaros: "No roteiro, na manhã seguinte ao ataque do tentilhão, a Sra. Brenner grita para Mitch que está indo para a fazenda de Dan Fawcett e Melanie, com camisola, olha pela janela e vê Mitch queimando tentilhões no quintal", explica Evan. "Ela veste um vison por cima da camisola, um toque humorístico de pobre-pequena-rica-menina, e desce para falar com ele. 

Eles começam então especular sobre a causa dos ataques, fazendo piadas sobre um líder pássaro incitando os outros pássaros a se rebelarem, e então de repente eles percebem que os tentilhões desceram pela chaminé em fúria. Como crianças assustadas, eles se agarram um ao outro - e se beijam.

Hitchcock, no entanto, apesar de ter filmado essa cena, decidiu largá-la na pós-produção. Seu raciocínio era o seguinte: "Achei que uma cena de amor prolongada neste ponto poderia ter irritado o público."

A cena também adicionou alguma substância à história de amor entre Mitch e Melanie. Quando Mitch sai para verificar as coisas na fazenda Fawcett, ele e Melanie estão trocando "carinhos" um com o outro e se abraçando. Sem a cena anterior, no entanto, não faz sentido que eles devam se comportar dessa maneira um com o outro.

A cena que Evan escreveu é alegre no início, ecoando a comédia maluca que abriu a história. Melanie comicamente propõe que os ataques de pássaros devem ter começado com um pardal descontente no colinas pregando revolução, atraindo outros pardais para sua causa, incitando-os a se unirem, seus seguidores crescendo em número até que, agora, eles são uma força contra a qual lutar. Os dois riem dessa ideia absurda e depois ficam em silêncio. 

O que é interessante sobre a descrição do pardal barbudo descontente é que ele tem muitas semelhanças com Fidel Castro, que proclamavam a revolução em Cuba, como um marxista barbudo. Isto foi escrito tendo como pano de fundo a Crise dos Mísseis de Cuba e não é por acaso que, no domingo, 10 de junho de 1962, a tensão estava no auge, já que os mísseis nucleares soviéticos em Cuba foram aprovados pela União Soviética. Segundo o plano, 24 mísseis nucleares de médio alcance e 16 mísseis de médio alcance seriam colocados em Cuba. Acredito que essa cena tenha sido cortada por entregar todo o filme.

Mas o pássaro não é apenas uma referência aos pássaros. Em Psicose, Norman Bates engole pássaros por hobby e o escritor favorito de Hitchcock era Edgar Allan Poe, o autor de O Corvo. Quando The Birds foi lançado na primavera de 1963, recebeu uma recepção morna do público, que ficou perplexo com o significado do filme e seu final ambíguo. Os pássaros significam guerra nuclear? Espiões da guerra fria? Ou a hostilidade entre os personagens?

Interpretações e teorias sobre o filme

Houve muita especulação sobre o triângulo amoroso e o amor de uma mãe possessiva em Pássaros. Nenhuma tentativa foi feita para explicar por que os pássaros atacaram, e Hitchcock rejeitou finais alternativos para deixar o filme aberto e ambíguo. Hitchcock chama isso de "efeito geladeira". Provocar o casal que foi ao cinema, para que eles continuem discutindo a trama mesmo quando já tiverem chegado em casa, e estiverem em frente à geladeira, procurando algo para comer: "É por isso que faço mistérios", costumava dizer em resposta a tramas não resolvidas em seus filmes.

O próprio Hitchcock disse que o filme era sobre complacência: "Em geral, as pessoas são muito complacentes. A garota representa complacência. Mas eu acredito, quando as pessoas aceitam isso, elas estão bem, elas não entram em pânico. A mãe não é forte; é uma fachada. O filho está substituindo o marido. Ela é a personagem fraca da história. A garota representa que as que pessoas enfrentam isso, podem ser fortes. Como o povo da América na época de Cuba - 'bem, se isso vai acontecer, vai acontecer'. Quando há inundações no Missouri e assim por diante, as pessoas não entram em pânico, elas estão ajudando outras pessoas. É como ataques aéreos, Londres durante a guerra. A garota era forte o suficiente para enfrentar aqueles pássaros e tentar espantá-los. Eles foram as vítimas do Dia do Julgamento." 

Em uma analogia, o romancista Salman Rushdie comparou recentemente os corvos se reunindo no trepa-trepa atrás de Melanie à luta contínua do Ocidente contra o Islã radical. O primeiro corvo representou a aparência relativamente pequena de perigo, até que na época do 11 de setembro ataques terroristas explodiram. The Birds também tem relevância contemporânea como um filme pós-11 de setembro sobre pessoas estarem no lugar errado na hora errada. 

Muitos críticos pensaram que The Birds sofreu críticas por causa do conflito entre a história pessoal e o evento dramático central, ou seja, a vinda dos pássaros. 

"Em Os pássaros, tendia-se a tentar fazer com que a história pessoal não tivesse muitas consequências", disse Hitchcock. A figura central da garota não era nada; ela era a filha inconstante de um homem rico de San Francisco. Nenhuma profundidade para ela. Um vislumbre ocasional de sua educação, mas nada muito. Em outras palavras, você estava dizendo que todas essas pessoas inconsequentes, suas vidas estão acontecendo de uma forma muito monótona. A mãe está um pouco chateada com o filho e assim por diante, mas de repente vêm os pássaros, e agora sua relativa equanimidade está perturbada."

Minha interpretação do filme 

Fora as alegorias já apresentadas, vou apresentar minha interpretação e analisar algumas cenas que considero importantes de Os Pássaros. 

Primeiro sobre a questão da metáfora sexual por trás da alegoria dos pássaros. Acredito que essa é a alegoria mais fácil de sacar do filme. Desde a cena genial do "fiu-fiu", construída em um extracampo que ficará claro depois que era Mitchel a "cercando", a metáfora sexual está construída. Depois, são variações dessa latência. Então talvez precisamos ir mais fundo em Os Pássaros para entende-lo. 

Apesar dos pássaros estarem entrelaçados com o jogo sexual de Melanie e Mitch, lá pela metade do filme os pássaros ganham conotação de perigo real, como na cena da explosão no posto de gasolina e na escola. O que mudou? 

Provavelmente o fato de que entre esse meio tempo, Mitch e Melanie se envolveram de fato. Como a mãe Lydia não aceita o relacionamento, Melanie diz que apenas vai embora. Entretanto, a simples ideia de sexo casual entre os dois, com possibilidade de uma mulher madura vir e "usar" um rapaz local e ir embora, é ainda mais aterrorizante não só para a mãe, mas para toda a população de Bodega Bay.

Em outras palavras, os pássaros são uma alegoria do conservadorismo e preconceito dos habitantes locais de uma cidade pequena que tem apenas uma escola, perante o libertarianismo de Melanie. A cena deletada onde ela brinca que os pássaros estavam organizando uma revolução comunista, é reflexo da própria taxação que a população local fez de Melanie: de que ela era um comunista devoradora de criancinhas e que ia destruir os valores de Bodega Bay.

Na verdade, se repararmos os pássaros só aparecem na narrativa quando vemos qualquer coisa que mostre mudança dos tempos, como metáforas do julgamento e repressão aos comportamentos progressista de Melanie. 

Por exemplo, quando Melanie está na casa da professora. As duas conversam abertamente sobre relacionamentos e a vida, e rola um "sintonia" entre as duas, que pode ser tanto uma metáfora para relacionamento lésbico, como para a sororidade feminista entre as mulheres. Então, não demora muito para um pássaro bater na porta para controlar o comportamento das duas, algo que se fosse substituído por uma pedrada na janela, teria a mesma conotação. 

Ou então na própria cena que ela está voltando de sua aventura de barco e gaivota ataca, simbolizando a desaprovação da população local com a atitude da moça.

É a mesma coisa na cena da escola, onde Melanie estava fumando um cigarro em frente a escola. Naquela época já era comum ver mulheres fumando nas cidades, mas no interior era menos comum e ainda mais em frente uma escola. É quase como se Melanie tivesse acendido um baseado de maconha na frente da escola, e os tivesse despertado o ódio. 

Essa é talvez a cena mais sinistra do filme, pois se pensarmos que a professora gosta de Mitch e é amiga de Lydia, ela só pode representar uma coisa: que a professora e as crianças "lincharam" Melanie, com ofensas e tudo mais que possamos imaginar por ela representar a ameaça do "comunismo" e por ter roubado Mitch, algo corroborado pela velha no restaurante depois da explosão, que diz que tudo de ruim começou quando Melanie chegou lá.

O diálogo que  também corrobora, é quando uma senhora ornitóloga conversa com Melanie no bar, e argumenta que os pássaros já existiam a séculos e não fazia sentido agora eles fazerem uma "guerra" contra os humanos, a melhor metáfora da Guerra Fria que se pode achar no filme. Mas se notarmos bem todo o diálogo dessa sequência do bar, vamos entender que os pássaros de Hitchcock não representam os comunistas, mas sim o medo ao comunismo que poderia tomar atitudes extremas e que beiram ao fascismo, como linchamento, expulsão e perseguição. 

Pensando assim conseguimos entender quase todo o filme. Mas falta uma coisa: e a cena do ataque final, onde Melanie sozinha a noite entra no quarto para conferir um barulho e é atacada brutalmente pelos pássaros? 

Aqui tempos algumas hipóteses: 

1 - Sexual: Apesar de ser moderninha, nada garante que Melanie não fosse virgem, e talvez Mitch tenha se aproveitado de seu momento de fraqueza e "forçou a barra com ela", se é que me entendem. Isso explicaria sua repulsa a Mitch quando o vê, chegando a dar tapas nele e bebendo a bebida com olhar de ódio. Assim, ele seria só mais um "pássaro", como todos os seus conterrâneos. 

2 - Padrão de violência: A outra opção é que a cena do quarto represente uma possível briga ou agressão de Mitch em Melanie, mostrando que ele também era um pássaro. Essa teoria é reforçada pela fala da irmã de Mitch, que no primeiro diálogo com Melanie afirma que seu irmão está defendendo um cliente que deus 6 tiros na cara da esposa porque ela trocou de canal durante o jogo, algo que Mitch conta rindo como uma anedota.

3 - Vizinhos de Bodega Bay invadiram a casa, algo denotado pelo buraco no teto bem evidenciando no plano dos pássaros no quarto, e tentaram espancar Melanie. Apesar da possibilidade mais obscura, seria a possibilidade mais positiva, pois assim significaria que não foi Mitch, e sua reação contra ele foi puro medo. 

Qualquer uma das opções explica porque no final Melanie termina próxima a Lydia e abraçada a ela. Melanie finalmente entendeu que o conservadorismo de Lydia era na verdade um disfarce para se esconder do julgamento das pessoas.

No final, tudo o que sobra para a família é fugir daquele lugar, fugir do fim de mundo que é Bodega Bay, que como toda cidade do interior apesar da beleza, raramente são lugares de muitos amigos. E nisso, qualquer que seja o motivo, Melanie foi anexada a família, e parte de seu terror é em saber que a partir de agora ela não seria mais uma moça livre da alta sociedade, mas sim alguém de classe média no máximo, sofrendo todo os moralismos e julgamentos comuns as pessoas normais. Mas o que assusta é que dado as condições mentais de Melanie no final do filme devemos nos perguntar: será que algum dia ela irá se recuperar e retomar a sanidade? 

Nunca saberemos, e isso é o terror típico de Hitchcock. Mas a metáfora final que dá para entender é que contextos políticos influenciam as formas como as relações sociais se dão. O casal queria transar mas todos reprovavam, só uma grande crise pode fazer com que seu relacionamento fosse aceito. Ótima metáfora sobre uma das contradições da democracia: quando se tem o progresso não se tem as liberdades individuais, e quando você consegue a liberdade, já acabou o progresso. E esse filme veio um ano antes penas do golpe militar no Brasil.  

Tudo em "Os Pássaros" funciona bem. Montagem, direção, fotografia, roteiro, atuação... Com certeza um dos filmes mais complexamente técnicos da História do cinema.