Fogo contra Fogo (Heat, 1995): Entendendo os sentidos do filme de Michael Mann que botou Paccino de frente com De Niro

Neil McCauley (De Niro) é um ladrão profissional de Los Angeles. Ele e sua equipe roubam US $ 1,6 milhão em títulos ao portador de um carro blindado. Durante o assalto, Waingro mata um guarda aparentemente sem motivo. McCauley mata um segundo guarda que tenta sacar sua arma escondida, e Cheritto mata o terceiro guarda para não deixar testemunhas. Assim, as evidências do crime chamam a atenção do tenente Vincent Hanna (Paccino) e sua equipe que passam a investigar o roubo

Assista ao filme no final desse artigo

Crítica do filme

Fogo contra Fogo é um marco do gênero de assalto. A grande questão chave por trás do filme é ser realista ao extremo, em uma perspectiva meio mundo cão e dialética, entre as forças policiais e os assaltantes, em um eterno jogo de gato e rato do policial com o bandido. Essa é uma trama que marca a essência dos Estados Unidos, onde o Velho Oeste e a eterna disputa civilizacional entre o homem branco e os nativos, se reproduz eternamente enquanto uma eterna oposição entre as forças de segurança como protetores da civilidade, contra os bandidos que na visão dos heróis, agem pela barbárie e selvageria. 

A questão é, como típico trabalho do diretor Michael Mann, questionar através da vida intima e pessoal dos personagens, questionar seus objetivos e escolhas de vida. Assim, para além do paradigma profissional que envolve a relação crime/autoridades, se reflete na objetividade e escolhas dos personagens. O "bonzinho" é o mau na vida pessoal. E o bandido, um apaixonado.

Por um lado, temos a questão da ideia de "especial" e de "profissional". A ideia geral dentro do senso comum, é que se você for muito bom, consegue não gerar evidências e fugir das autoridades. Mas o filme nos mostra que o assalto deles foi tão bem planejado, que chamam um especialista para pegá-los. Assim, o primeiro elo entre Pacino e De Niro está traçado: eles são especialistas no que fazem. 

Pode parecer óbvio para hoje em dia, mas abordar a objetividade da narrativa do gangster contra o policial pela sua vida pessoal e seus desejos e convicções, mas na época esse elemento foi muito inovador. O filme parecia entrar em universo do "íntimo", do privado, remetendo a velha questão da história e das tragédias gregas do "oikos" vs a "pólis", elemento que diversos filmes policiais posteriores se inspiraram, tornando a ideia mais batida. Por sua vez, em muito Michael Mann também estava se inspirando na onda de filmes policiais chineses dos anos 80 e 90. E, por sua vez, diversos games como a saga GTA beberam profundamente na estética de Heat.

Entramos então no pessoal dos personagens. Pacino é casado com uma bela moça, mas não é seu primeiro casamento e nem da moça. Ela inclusive tem uma filha de outro casamento, a qual o policial não se dá muito bem. 

  

No final, é um dos maiores filmes do gênero de policial x bandido e assim um filme muito bom. Sua ação é eletrizante em cenas realmente muito cruas de violência. Mas deixa a desejar em relação a outros filmes do diretor Michael Mann. De seus filmes, é o que passa uma mensagem menos clara, deixando tudo no universo do entendimento do espectador através de pequenas sugestões. Nesse aspecto, o filme acaba sendo inferior que o original feito para a TV, onde o roteiro e os diálogos ousavam mais.

Aqui temos o típico problema de grandes produções que são remakes. Se coloca grandes atores mais a essência se perde um pouco. É óbvio que Paccino e De Niro fazem um grande trabalho de atuação no filme. Porém, acredito que dado o grande estrelismo dos dois, algo não bateu e ficando pouco equilibrado a apresentação do binarismo entre crime e lei dos personagens. 

Por exemplo, é óbvio que Paccino teve mais tempo em tela do que De Niro e logo parecendo que possui uma melhor atuação no filme, mas seu personagem é quem de fato é "mau". Mas isso é apenas porque sobrou para De Niro poucos momentos realmente relevantes, mas ainda assim muito bons, do filme, ficando difícil entender que ele não era tão mau quanto parecia.

Só que principalmente o final do filme soa como um anticlímax, uma vez que quando finalmente eles se encontram, é um momento de morte, de encerramento. O final é um pouco óbvio e ideológico demais, tornando um filme menor por reforçar o mito bem ganha do mau, algo que nenhum filme de Mann voltou a fazer de maneira tão direta. O que é ainda mais confuso se pensarmos que o "herói" é um homem destruído em sua vida pessoal.

A lei sempre ganha? Talvez, mas na vida pessoa o personagem de Paccino está derrotado, torando tudo aquilo apenas uma compensação para sua frustração e traumas já adquiridos. Ele extravasa no trabalho o stress traumático de sua vida pessoa. Só que isso torna todo o filme um pouco intermitente, angustiante e dialético.

Sendo assim, um filme maior que a maioria do gênero gangster e policial e por isso vale a pena conferir, mas se perde um pouco em sua própria progressão entre trabalho e vida pessoal, e se tornando um filme um pouco menor na mensagem que a maioria dos outros de Mann.

História por trás do filme 

Heat é baseado na história real de Neil McCauley, um criminoso calculista e ex-presidiário de Alcatraz que foi localizado pelo detetive Chuck Adamson em 1964. Em 1961, McCauley foi transferido de Alcatraz para McNeil, como mencionado no filme. Quando foi solto, em 1962, ele imediatamente começou a planejar novos assaltos. Com Michael Parille e William Pinkerton, eles usaram alicates e brocas para roubar uma empresa de fabricação de brocas de diamante, uma cena que é recriada no filme. 

O detetive Chuck Adamson, sobre o qual o personagem de Al Pacino é em grande parte baseado, começou a manter o controle sobre a equipe de McCauley por volta desta época, sabendo que ele tinha se tornado ativo novamente. Os dois até se encontraram para um café uma vez, assim como retratado no filme. Seu diálogo no roteiro foi baseado na conversa que McCauley e Adamson tiveram. A próxima vez que os dois se encontraram, armas foram sacadas, assim como o filme retrata. 

Em 25 de março de 1964, McCauley e membros de sua tripulação regular seguiram um carro blindado que entregava dinheiro para uma mercearia nacional de chá na Avenida S. Cicero, 4720, Chicago. Uma vez que a entrega foi feita, três dos ladrões entraram na loja. Eles ameaçaram os funcionários e roubaram sacos de dinheiro no valor de US $ 13.137 (equivalente a US $ 115.000 em 2021) antes de eles acelerarem em uma tempestade em meio a uma chuva de tiros da polícia. 

A equipe de McCauley não sabia que Adamson e outros oito detetives tinham bloqueado todas as saídas potenciais, e quando o carro de fuga virou um beco e os ladrões viram o bloqueio, perceberam que estavam presos. Todos os quatro saíram do veículo e começaram a atirar. Dois de seus tripulantes, Russell Bredon (Breaden) e Parille, foram mortos em um beco enquanto um terceiro homem, Miklos Polesti (em quem Chris Shiherlis é muito vagamente baseado), atirou em sua saída e escapou. McCauley foi morto a tiros no gramado de uma casa próxima. Ele tinha 50 anos e era o principal suspeito de vários roubos. Polesti foi pego dias depois e enviado para a prisão. A partir de 2011 Polesti ainda estava vivo.

Adamson teve uma carreira de sucesso como produtor de televisão e cinema, e morreu em 2008 aos 71 anos. O filme de Michael Mann de 2009, Public Enemies, declarou em seus créditos finais "Em memória de Chuck Adamson". Como inspiração adicional para Hanna, em uma entrevista de 1995 Mann citou um homem sem nome trabalhando internacionalmente contra cartéis de drogas. Além disso, o personagem de Nate, interpretado por Jon Voight, é baseado no ex-criminoso de carreira da vida real e o escritor Edward Bunker, que serviu como consultor de Mann no filme. 

Em 1979, Mann escreveu um rascunho de 180 páginas de Heat. Ele re-escreveu depois de fazer Thief em 1981 na esperança de encontrar um diretor para fazê-lo e mencioná-lo publicamente em uma entrevista promocional para seu filme de 1983 The Keep. No final da década de 1980, ele ofereceu o filme ao seu amigo, o cineasta Walter Hill, que o recusou. Após o sucesso de Miami Vice e Crime Story, Mann produziria um novo programa de televisão criminal para a NBC. Ele transformou o roteiro que se tornaria Heat em um piloto de 90 minutos para uma série de televisão com a divisão de roubos e homicídios do Departamento de Polícia de Los Angeles, com Scott Plank no papel de Hanna e Alex McArthur interpretando o personagem de Neil McCauley, renomeado para Patrick McLaren. 

O piloto foi rodado em apenas dezenove dias, atípico para Mann. O roteiro foi resumido a quase um terço de seu comprimento original, omitindo muitas subtramas que o transformaram em Heat. A emissora estava infeliz com Plank como o ator principal, e pediu a Mann para reformular o papel de Hanna. Mann recusou e o programa foi cancelado e o piloto foi ao ar em 27 de agosto de 1989, como um filme de televisão intitulado L.A. Takedown que mais tarde foi lançado em VHS e DVD na Europa. 

Em abril de 1994, Mann foi relatado ter abandonado seu plano anterior de filmar uma biografia de James Dean em favor de dirigir Heat, produzindo-o com Art Linson. O filme foi comercializado como a primeira aparição na tela de Al Pacino e Robert De Niro juntos na mesma cena – ambos os atores já haviam estrelado em O Poderoso Chefão Parte II, mas devido à estrutura da história dupla do filme, eles nunca foram vistos na mesma cena.

Pacino e De Niro foram as primeiras escolhas de Mann para os papéis de Hanna e McCauley, respectivamente, e ambos imediatamente concordaram em atuar.

Inicialmente, Keanu Reeves foi oferecido o papel de Chris Shiherlis, que ele recusou em favor de interpretar Hamlet no Centro de Teatro de Manitoba. Como resultado, Val Kilmer foi dado o papel.

Mann designou Janice Polley, uma ex-colaboradora de The Last of the Moicans, como gerente de locação do filme. Os locais de reconhecimento duraram de agosto a dezembro de 1994. Mann solicitou locais que não haviam aparecido em filme antes, em que Polley foi bem-sucedido – menos de 10 dos 85 locais de filmagem foram usados anteriormente. O local de filmagem mais desafiador provou ser o Aeroporto Internacional de Los Angeles, com a equipe de filmagem quase perdendo devido a uma ameaça ao aeroporto pelo Unabomber.

No comentário do DVD, Mann observou que seria impossível filmar o clímax do aeroporto da mesma forma após os eventos de 11 de setembro.

Para tornar o longo tiroteio mais realista, contrataram o ex-sargento do Serviço Aéreo Especial britânico Andy McNab como treinador técnico de armas e conselheiro. Ele projetou um currículo de treinamento de armas para treinar os atores por três meses usando munição ao vivo antes de atirar com balas de feste de feste de prisão para a tomada real e trabalhou com o treinamento para o assalto ao banco. 

A fotografia principal do Heat durou 107 dias durante o verão de 1995. Todo o tiroteio foi feito no local, devido à decisão de Mann de não usar um palco de som. 

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo ganhou o prêmio de Melhor Filme durante o Gotham Awards 2022. Ke Huy Quan também conquistou a estatueta de Melhor Atuação Coadjuvante por sua participação no longa. O Gotham Awards é uma das principais premiações quando falamos de cinema independente.

Assista ao filme aqui: