A Hora do Pesadelo (1984): Freddy Krueger, o monstro destruidor de sonhos, representa a moralidade da economia neoliberal de Reagan

 

Em 1981, a adolescente Tina Gray acorda de um pesadelo aterrorizante onde um homem desfigurado usando uma luva fixa a ataca em uma sala de caldeiras. A mãe dela aponta quatro cortes misteriosos em sua camisola. Na manhã seguinte, a melhor amiga de Tina, Nancy Thompson, e o namorado de Nancy, Glen Lantz, a consolam, revelando que cada um deles também teve um pesadelo na noite anterior. Os dois ficam na casa de Tina quando a mãe de Tina sai da cidade, onde ela descobre que Nancy também teve um pesadelo sobre o homem desfigurado. O namorado de Tina, Rod Lane, interrompe a festa do pijama. Quando Tina dorme, ela sonha com o homem desfigurado perseguindo-a. Rod é acordado pela surra de Tina e a vê arrastada e fatalmente cortada por uma força invisível, forçando-o a fugir enquanto Nancy e Glen acordam para encontrar Tina ensanguentada e morta.

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No dia seguinte, o pai policial de Nancy, Don Thompson, prende Rod apesar de suas alegações de inocência. Na escola, Nancy dorme na aula e sonha que o homem a persegue até a sala da caldeira onde ela está encurralada. Ela então queima deliberadamente o braço em um cano. A queimadura a assusta na aula e ela nota uma marca de queimadura no braço. Nancy visita Rod na delegacia, que descreve a morte de Tina junto com seus próprios pesadelos recentes sobre o mesmo homem perseguindo-a em seus sonhos, fazendo Nancy acreditar que o homem matou Tina.

Em casa, Nancy dorme na banheira e quase é afogada pelo homem. Nancy então depende da cafeína para ficar acordada e convida Glen para cuidar dela enquanto ela dorme. Em seu sonho, Nancy vê o homem se preparar para matar Rod em sua cela, mas então ele volta sua atenção para ela. Nancy foge e acorda quando o despertador dispara. O homem mata Rod enrolando lençóis no pescoço, encenando-o como suicídio por enforcamento. No funeral de Rod, os pais de Nancy ficam preocupados quando ela descreve seus sonhos. Sua mãe, Marge, a leva para uma clínica de distúrbios do sono onde, em um sonho, Nancy pega o fedora do homem, com o nome "Fred Krueger" escrito nele, e puxa-o para o mundo real.

Depois de barricar a casa, Marge explica que Krueger era um assassino de crianças insano que matou vinte crianças, mas foi solto por um detalhe técnico, e depois queimado vivo pelos pais das vítimas que viviam em suas ruas em busca de justiça vigilante. Nancy percebe que Krueger, agora um fantasma vingativo, está matando ela e seus amigos por vingança e satisfazendo suas necessidades psicopatas.

Nancy tenta ligar para Glen para avisá-lo, mas seu pai a impede de falar com ele. Glen adormece e é morto por Krueger. Agora sozinha, Nancy coloca Marge para dormir e pede a Don, que está do outro lado da rua investigando a morte de Glen, para invadir a casa em 20 minutos. Nancy monta armadilhas pela casa e pega Krueger do sonho e entra no mundo real. As armadilhas afetam Krueger o suficiente para que Nancy possa acendê-lo e trancá-lo no porão. Nancy corre para a porta para pedir ajuda.

A polícia chegou e descobriu que Krueger escapou do porão. Nancy e Don vão lá para cima para encontrar um Krueger em chamas sufocando Marge em seu quarto. Depois que Don apaga o fogo, Krueger e Marge desaparecem na cama. Quando Don sai do quarto, Krueger se levanta da cama atrás de Nancy. Percebendo que Krueger é alimentado pelo medo da vítima, ela calmamente vira as costas para ele. Krueger evapora quando tenta se aparar com ela.

Nancy sai para uma manhã brilhante e nebulosa onde todos os seus amigos e sua mãe ainda estão vivos. Nancy entra no conversível de Glen para ir à escola quando o topo de repente desce e os tranca enquanto o carro dirige incontrolavelmente pela rua. Três garotas de vestidos brancos brincando de corda de salto são ouvidas cantando a rima infantil de Krueger enquanto Marge é agarrada por Krueger pela janela da porta da frente.

História por trás do filme 

A gravação principal começou em 11 de junho de 1984, e durou um total de 32 dias, dentro e ao redor de Los Angeles, Califórnia. A escola que os protagonistas frequentam foi filmada na John Marshall High School, onde muitas outras produções, como Grease e Pretty in Pink foram filmadas. O endereço fictício da casa de Nancy no filme é 1428 Elm Street; na vida real esta casa é uma casa privada localizada em Los Angeles na Avenida North Genesee, 1428. A casa da família Lantz estava na Avenida North Genesee, 1419, do outro lado da estrada. As cenas da sala da caldeira e o interior da delegacia foram filmados no prédio da Prisão de Lincoln Heights (fechado desde 1965), enquanto o exterior usado para a delegacia era a Biblioteca da Filial de Cahuenga. O enterro de Rod foi filmado no Cemitério Evergreen. A Universidade Judaica Americana em 15600 Mulholland Drive foi usada para o Instituto Katja para o Estudo dos Distúrbios do Sono visitado por Marge e Nancy. 

A Nightmare on Elm Street contém muitos elementos biográficos da infância do diretor Wes Craven. Sua inspiração veio de vários artigos de jornais publicados no Los Angeles Times na década de 1970 sobre os refugiados Hmong, que, depois de fugirem para os Estados Unidos por causa da guerra e genocídio no Laos, Camboja e Vietnã, sofreram pesadelos perturbadores e se recusaram a dormir. Alguns dos homens morreram dormindo logo depois. As autoridades médicas chamaram o fenômeno síndrome da morte asiática. 

Craven afirmou que a historia o inspirou e quando a música pop dos anos 1970, "Dream Weaver", de Gary Wright, selou a história para Craven, dando-lhe não apenas um cenário artístico para saltar, mas um riff sintetizador para a trilha sonora do filme. Craven também declarou que ele se inspirou em religiões orientais.

Algumas fontes divergentes atribuem a inspiração do filme a um projeto de filme estudantil de 1968, feito pelos alunos de Craven na Universidade Clarkson. O filme estudantil parodiava filmes de terror contemporâneos, e foi filmado ao longo de Elm Street em Potsdam, Nova York. 

O vilão do filme, Freddy Krueger, é tirado da vida inicial de Craven. Uma noite, ele viu viu um idoso andando na lateral fora da janela de sua casa. O homem parou para olhar para Craven assustado e saiu. Isso serviu de inspiração para Krueger. Inicialmente, Fred Krueger era destinado a ser um molestador de crianças, mas Craven eventualmente o caracterizou como um assassino de crianças para evitar ser acusado de explorar uma onda de reportagens de abuso infantil que ocorreram na Califórnia na época da produção do filme. 

As experiências adolescentes o levaram ao nome Freddy Krueger; ele tinha sido intimidado na escola por uma criança chamada Fred Krueger. Craven tinha feito a mesma coisa em seu filme The Last House on the Left (1972), onde o nome do vilão foi encurtado para Krug. Craven escolheu fazer o suéter de Krueger vermelho e verde depois de ler um artigo científico de 1982, que dizia que essas duas cores eram as cores mais conflitantes para a retina humana. 

Craven se esforçou para fazer Krueger diferente de outros vilões de filmes de terror da época. "Muitos dos assassinos usavam máscaras: Leatherface, Michael Myers, Jason", lembrou ele em 2014. "Eu queria que meu vilão tivesse uma máscara, mas ser capaz de falar, provocar e ameaçar. Então eu pensei que ele estava sendo queimado e marcado. Ele também achou que o assassino deveria usar algo além de uma faca porque era muito comum. "Então eu pensei, 'Que tal uma luva com facas de carne?' Eu dei a ideia para o nosso cara efeitos especiais, Jim Doyle". Dois modelos da luva foram construídos: a luva de herói que só era usada sempre que algo precisava ser cortado, e a luva de dublê que era menos afiada para não causar ferimentos. Por um tempo, Craven tinha considerado uma foice como a arma escolhida para o assassino, mas por volta do terceiro ou quarto rascunhos do roteiro, a luva icônica tinha se tornado sua escolha final.

Wes Craven começou a escrever o roteiro de A Nightmare on Elm Street por volta de 1981, depois que ele terminou a produção em Swamp Thing (1982). Ele apresentou para vários estúdios, mas cada um deles rejeitou por razões diferentes. O primeiro estúdio a mostrar interesse foi a Walt Disney Productions, embora quisessem que Craven abaixasse o tom do conteúdo para torná-lo adequado para crianças. 

Craven recusou. Outro estúdio que Craven tentou foi a Paramount Pictures, que passou o projeto devido à sua semelhança com Dreamscape (1984). Universal Studios também passou; Craven, que estava em dificuldades pessoais e financeiras desesperadas durante este período, mais tarde enquadrou a carta de rejeição da empresa na parede de seu escritório: "Nós revisamos o roteiro que você enviou, Um Pesadelo na Rua Elm. Infelizmente, o roteiro não recebeu uma resposta entusiasmada o suficiente de nós para avançar neste momento. No entanto, quando você tiver uma impressão final, entre em contato e ficaremos encantados em tela-lo para uma possível captação." 

A New Line Cinema não tinha recursos financeiros para a produção em si e por isso teve que recorrer a financiadores externos. Encontraram dois investidores na Inglaterra que contribuíram 40% e 30% respectivamente para os fundos necessários; um dos produtores do Massacre da Serra Elétrica contribuiu com 10%, e a distribuidora de vídeo caseiro Media Home Entertainment contribuiu com 20% do orçamento original. Quatro semanas antes do início da produção, o investidor inglês que havia contribuído com 40% recuou, mas a Media Home Entertainment adicionou outros 40% ao orçamento. 

Entre os apoiadores também estavam a Heron Communications e a Smart Egg Pictures. De acordo com Shaye, todos os investidores originais do filme recuaram em um ponto ou outro durante a pré-produção. O orçamento original era de 700 mil dólares. "Acabou em US$ 1,1 milhão... metade do financiamento veio de um cara iugoslavo que tinha uma namorada que ele queria em filmes."

O ator David Warner foi originalmente escalado para interpretar Freddy. Foram feitos testes de maquiagem, mas ele teve que desistir devido a conflitos de agendamento. Substituí-lo foi difícil no começo. Kane Hodder, que mais tarde seria mais conhecido por interpretar o ícone Jason Voorhees, estava entre aqueles com quem Wes Craven conversou sobre o papel de Freddy. Hodder acabaria por interpretar Freddy, como a mão que pega a máscara de Jason no epílogo em Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993). Wes Craven explica que:

"Eu não conseguia encontrar um ator para interpretar Freddy Krueger com o senso de ferocidade que eu estava procurando", lembrou Craven no 30º aniversário do filme. "Todo mundo era muito quieto, muito compassivo com as crianças. Então Robert Englund fez o teste. [Ele] não era tão alto quanto eu esperava, e ele tinha gordura de bebê em seu rosto, mas ele me impressionou com sua vontade de ir para os lugares escuros em sua mente. Robert entendeu Freddy."

Englund afirmou que Craven estava realmente em busca de um "homem grande e gigante" originalmente, mas a diretora de elenco Annette Benson havia convencido Craven a vê-lo sobre o papel depois que Englund havia feito um teste para National Lampoon's Class Reunion (1982) anteriormente. Antes que o agente de Englund na época, Joe Rice, o enviasse para o escritório de elenco, o amigo de Rice, Rhet Topham, recomendou que Englund agisse "como um rato", acrescentando que "Quando lemos sobre abusadores e molestadores no jornal, eles não são homens grandes, mas doninhas. Eu pensei que ele deveria entrar e interpretar assim. E funcionou!". Englund escureceu suas pálpebras inferiores com cinzas de cigarro a caminho da audição e lambeu seu cabelo para trás. "Eu parecia estranho. Sentei-me lá e ouvi a conversa do Wes. Ele era alto, preparado e erudito. Eu posei um pouco, como Klaus Kinski, e esse foi o teste", disse ele mais tarde. 

Craven disse que queria alguém muito fora de Hollywood para o papel de Nancy, e ele acreditava que Langenkamp tinha essa qualidade. Langenkamp, que havia aparecido em vários comerciais e um filme de TV, tinha tirado uma folga de seus estudos em Stanford para continuar atuando. Eventualmente, ela conseguiu o papel de Nancy Thompson após uma audição aberta, derrotando mais de 200 atrizes. Langenkamp já era conhecida por Anette Benson, já que ela havia feito um teste para Night of the Comet e The Last Starfighter anteriormente, perdendo para Catherine Mary Stewart em ambas as ocasiões. Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold e Jennifer Grey foram alvo de rumores de ter feito um teste para A Nightmare on Elm Street, mas Benson definitivamente descartou Moore e Cox, enquanto também estava inseguro de Gold e Grey. Langenkamp retornou como Nancy em A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), e também interpretou uma versão fictícia de si mesma em Wes Craven's New Nightmare (1994).

Não houve audições separadas para os personagens de Tina e Nancy; todas as atrizes que fizeram testes para um dos dois papéis femininos lidos para o papel de Nancy, e ao serem potencialmente chamadas de volta, foram misturadas com outras atrizes tentando encontrar um par que tivesse química. Amanda Wyss estava entre os que mudaram para Tina depois de uma chamada de volta. Wes Craven decidiu imediatamente ao misturar Wyss e Langenkamp que esta era a dupla que ele queria. Craven então misturou a dupla com os auditores para os papéis adolescentes masculinos tentando encontrar atores que tinham química com Wyss e Langenkamp. 

Johnny Depp era outro desconhecido quando foi escalado, inicialmente acompanhando seu amigo (Jackie Earle Haley, que passou a interpretar Freddy no remake de 2010) para um teste. De acordo com Depp, o papel de Glen foi originalmente escrito como um "grande, loiro, atleta de praia, jogador de futebol", longe de sua própria aparência, mas as filhas de Wes Craven escolheram a foto de Depp do set. Depp tem um papel especial em Freddy's Dead: The Final Nightmare como um homem na TV e mais tarde na introdução Freddy vs. Jason, em clipes de filmes anteriores. Charlie Sheen foi considerado para o papel, mas supostamente queria muito dinheiro. Anette Benson afirma que eles de fato ofereceram a peça para Sheen, mas ele passou devido ao seu agente exigir o dobro do salário semanal de US $ 1.142. Mas próprio Sheen se opõe a versão de que ele recusou o papel pela razão do dinheiro, dizendo:

"Eu não me valori porque eu não fiquei ganancioso até anos depois. Isso veio muito mais tarde. Eu só não entendi, e eu nunca estive tão errado sobre interpretar um roteiro ... Não entendi completamente, mas ainda tive uma reunião com o Wes. E quando o conheci, eu disse: Olha, com todo o respeito, e como fã de seus talentos, eu só não vejo esse cara usando um chapéu engraçado com um rosto podre e um suéter listrado e um monte de dedos clacky. Eu só não vejo isso pegando."

Mark Patton, que mais tarde seria escalado como Jesse Walsh na sequência, fez um teste para o papel de Glen Lantz e alegou que os audidores tinham sido vencidos por ele e Johnny Depp antes de Depp conseguir o papel. Outros atores como John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage e C. Thomas Howell foram mencionados ao longo dos anos, mas Anette Benson não conseguiu definitivamente lembrar esses atores como tendo estado entre os candidatos. Embora Cage provavelmente não tivesse feito um teste para A Nightmare on Elm Street, ele estava de fato envolvido em introduzir Johnny Depp para atuar, através do próprio agente de Cage que apresentou Benson a ele, resultando em um teste para o filme. 

Durante a produção, mais de 500 galões de sangue falso foram usados para a produção de efeitos especiais. Para a sequência do gêiser de sangue, os cineastas usaram o mesmo conjunto de sala giratória que foi usado para a morte de Tina. Durante as filmagens, o cinegrafista e o próprio Craven foram montados em assentos fixos de um carro Datsun B-210 enquanto o conjunto girava. A equipe de filmagem inverteu o conjunto e anexou a câmera para que parecesse que o quarto estava invertido, então eles derramaram a água vermelha. Eles usaram água tingida porque o sangue dos efeitos especiais não tinha o aspecto para um gêiser. Durante as filmagens desta cena, a água vermelha derramou de forma inesperada e fez com que a sala girasse. Grande parte da água derramou pela janela do quarto atingindo Craven e Langenkamp. 

Mais trabalho foi feito para a sala de caldeiras de Freddy do que qualquer outra parte do filme; a equipe de filmagem construiu um lugar inteiro para dormir para Freddy, mostrando que ele era um vagabundo, um pária e rejeitado da sociedade, vivendo e dormindo onde ele trabalhava, e cercando-se com bonecas Barbie nuas e outras coisas como uma vitrine de suas fantasias e perversões. Este lugar deveria ser onde ele forjou sua luva e sequestrou e assassinou suas vítimas. 

A cena em que Nancy é atacada por Krueger em sua banheira foi realizada com uma banheira especial sem fundo. A banheira foi colocada em um banheiro que foi construído sobre uma piscina. Durante a sequência subaquática, Heather Langenkamp foi substituída por uma dublê. A escadaria derretida no sonho de Nancy foi a ideia de Robert Shaye baseada em seus próprios pesadelos; foi criado usando mistura de panqueca. 

Na cena em que Freddy caminha pelas grades da prisão para ameaçar Rod, Wes Craven explica que, "pegamos triangulações da câmera para que soubéssemos exatamente a altura dela do chão e o ângulo em direção ao ponto onde o assassino iria passar", e então "colocamos a câmera novamente na altura exata e caminhamos o ator por aquele espaço. 

Então essas duas imagens foram casadas e um artista de rotoscópio passou e embalou as barras, então parecia que eles estavam indo direto através de seu corpo." Jsu Garcia, que foi escalado como Rod e creditado como Nick Corri, diz que a produção foi difícil para ele. Ele estava lidando com a depressão devido à recente falta de moradia e cheirando heroína no banheiro entre as tomadas. Em 2014, ele revelou que estava drogado com heroína durante a cena com Langenkamp na cela da prisão. "Seus olhos estavam aguados e não estavam focados", disse Langenkamp. "Eu pensei: Uau, ele está dando a melhor performance de sua vida."

Após a morte de Tina, Nancy sonha repetidamente com um cadáver animado de Tina em um saco de corpo translúcido. Durante a cena em que Freddy mata Rod na cela da prisão, Nancy testemunha uma centopeia rastejando para fora da boca de Tina. Os cineastas inicialmente tentaram alcançar esse efeito, fazendo Wyss forçar uma centopeia de borracha para fora de sua boca; o efeito visto no filme final foi realizado por ter uma centopeia real rastejando para fora da boca de uma escultura de argila da semelhança de Wyss, esculpida por David B. Miller. Durante as filmagens, a centopeia foi temporariamente perdida no set antes de ser encontrada novamente.

Na metade do filme, quando Nancy está tentando ficar acordada, uma cena de The Evil Dead, de Sam Raimi, aparece em uma televisão. Craven decidiu incluir a cena porque Raimi tinha apresentado um pôster de Hills Have Eyes (Craven, 1977) em The Evil Dead. Em troca, Raimi apresentou uma luva de Freddy Krueger na cena de Evil Dead II, e mais tarde em Ash vs Evil Dead. 

Craven originalmente planejava que o filme tivesse um final mais evocativo: Nancy mata Krueger deixando de acreditar nele, então acorda para descobrir que tudo o que aconteceu no filme foi um pesadelo alongado. No entanto, o líder da New Line, Robert Shaye, exigiu um final de reviravolta, no qual Krueger desaparece e tudo parece ter sido um sonho, apenas para o público descobrir que era um sonho dentro de um sonho dentro de um sonho, de acordo com Craven.

O final original do roteiro era muito breve, e sugestivo de que talvez a vida seja uma espécie de sonho também. Shaye queria que Freddy Krueger dirigisse o carro e as crianças gritassem. "Tudo se tornou muito negativo. Senti uma tensão filosófica no meu final", Shaye disse, "Isso é tão anos 60, é estúpido. Eu me recusei a ter Freddy no banco do motorista, e nós pensamos em cinco finais diferentes. O que usamos, com Freddy puxando a mãe pela porta nos divertiu tanto, que não podíamos deixar de usá-lo."

Craven explica que o efeito da neblina não deu certo para a equipe e eles tiveram que filmar sem ela: havia cerca de 20 pessoas com máquinas de neblina, mas o vento na época era demais, e a neblina se foi antes que eles tivessem a oportunidade de filmar a cena intenção de neblina. Embora várias variantes de uma cena final tenham sido consideradas e filmadas, Heather Langenkamp afirma que "sempre houve essa sensação de que Freddy estava no carro", enquanto segundo Sara Risher, "sempre foi ideia de Wes usar a corda de pular das meninas". Tanto um final feliz quanto um final de reviravolta foram filmados, mas o filme final usou o final da reviravolta. Como resultado, Craven, que nunca quis que o filme fosse uma franquia em andamento, não trabalhou na primeira sequência, Freddy's Revenge (1985). 

A trilha sonora foi escrita pelo compositor Charles Bernstein e lançada pela primeira vez em 1984 pelo selo Varèse Sarabande. A gravadora relançou a trilha sonora em 2015 em uma caixa de 8 CDs para as trilhas sonoras da franquia, excluindo o remake e novamente em 2016 na caixa de 12 CDs Little Box of Horror com várias outras trilhas sonoras de filmes de terror. A trilha sonora do filme de Bernstein também foi relançada em 2017, juntamente com as trilhas sonoras dos sete primeiros filmes, na gravadora Death Waltz Recording Company em outro conjunto de caixas de vinil de 8 LP chamado A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls. Em 2017 e 2019, a gravadora também lançou versões autônomas estendidas da trilha sonora com muitos trechos que ficaram de fora dos lançamentos originais.

A letra da música tema de Freddy, cantada pelas crianças ao longo da série é baseada em One, Two, Buckle My Shoe, e já estava escrita e incluída no roteiro quando Bernstein começou a escrever a trilha sonora, enquanto a melodia para ela não foi definida por Bernstein, mas pelo namorado de Heather Langenkamp e futuro marido na época, Alan Pasqua, que era músico. Bernstein integrou a contribuição de Pasqua em sua trilha sonora como ele achou adequado. Uma das três garotas que gravaram a parte vocal do tema foi a filha de Robert Shaye, então com 14 anos. Pelo roteiro, as letras são as seguintes:

Quando o filme foi submetido ao sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association of America (MPAA), eles exigiram dois cortes para conceder-lhe uma classificação R. A versão teatral foi lançada com uma classificação R e treze segundos de cortes. No Reino Unido, o filme foi lançado teatralmente e em vídeo caseiro sem cortes. O lançamento teatral australiano foi editado para uma classificação M, mas o vídeo caseiro VHS foi lançado sem cortes em 1985 com uma classificação R australiana. A versão sem cortes não veria um lançamento nos Estados Unidos até o lançamento do Elite Entertainment Laserdisc, em 1996. Todos os lançamentos de DVD, digital e Blu-ray usam a versão teatral r classificada.

Crítica do filme

Wes Craven já explicou o filme. Segundo ele, "a noção do roteiro é que os pecados dos pais são visitados sobre as crianças, mas que cada criança não está necessariamente presa ao seu destino ainda". Robert Englund observa que "em Nightmare, todos os adultos estão danificados: eles são alcoólatras, eles estão tomando pílulas, eles não estão por perto". Blakley diz que os pais do filme "beiram de serem vilões". Englund acrescenta: "os adolescentes têm que passar por isso, e Heather é a última garota em pé. Ela vive. Ela derrota Freddy. Langenkamp concorda: "Pesadelo é um filme feminista, mas eu vejo isso mais como um filme de 'poder da juventude'."

Freddy ataca exclusivamente adolescentes e suas ações têm sido interpretadas como simbólicas das experiências muitas vezes traumáticas da adolescência. Nancy, como a adolescente típica, experimenta ansiedade social e sua relação com seus pais fica tensa. A sexualidade está presente em imagens bem freudianas e é quase exclusivamente exibida em um contexto ameaçador e misterioso (por exemplo, a morte de Tina evoca visualmente um estupro, a luva de Freddy entre as pernas de Nancy no banho). O roteiro original pedia que Krueger fosse um molestador de crianças, em vez de um assassino de crianças. 

Sobre a natureza de Freddy, Craven afirma que "de certa forma, Freddy representa o pior da paternidade e da idade adulta – o velho sujo, o pai desagradável e o adulto que quer que as crianças morram em vez de ajudá-las a prosperar. Ele é o "bicho papão" e o pior medo das crianças, o adulto que está lá fora para pegá-los. Ele é uma figura muito primitiva, como Kronos devorando seus filhos, aquela figura paterna maligna, distorcida e que quer destruir e é capaz de levá-los em seu momento mais vulnerável, que é quando eles estão dormindo. 

Mas não é só isso. Na minha visão, há uma profunda metáfora de moralidade em Freddy. Ele só aparece momento depois de alguém ser moralista, conservador, ou como metáfora de "moral da história", ou seja, destino. Quando, logo no início, a primeira moça sonha com Freddy e quando acorda, há um crucifixo em sua cabeceira, ensejando que ela é cristã e aparentemente teve um "wet dream", ou seja, um sonho sujo. 

Depois, é quando Nancy está na banheira, aparentemente se masturbando, e sua mãe a perturba. 

Freddy não é só o monstro terrível que todo mundo tem medo. Ele é a representação do fracasso, o homem que não conseguiu nada em sua vida, algo que todos os jovens tem medo de ser pelo fato das expectativas que os pais tem dos filhos. Então, quando sua mãe fala "não fica vendo filme até tarde que faz mal", mesmo que sua mãe não esteja mais lá, você sente que errado fazer aquilo, pois se não você se tornará um "monstro" como Freddy. O elemento do "sonho" é o mais genial do filme e toda a graça diegética do filme, pois se Freddy é a metáfora da moralidade, o monstro é a moral que vem estragar seus sonhos, principalmente através do medo do sonho nunca se concretizar. 

 

No final, os jovens até conseguem fugir de seus destinos, pois afinal como explicou o diretor Wes Craven, tudo se passava na dimensão dos sonhos, do medo do fracasso. Eles conseguem fugir, e principalmente a protagonista, mas a mãe, casada e presa aos tradicionais subúrbios americanos, não e é "pega" por Freddy no final, pois para ela não há mais possibilidade de sonho alguma. 

Em termos técnicos, esse é um filme difícil de avaliar. Como é um filme que além de uma iniciativa de não grande orçamento, passada por vários estúdios grandes, e que é estética e culturalmente "trash" de propósito. O que se destaca? Os efeitos práticos, como sangue, maquiagem, câmera invertida e tudo mais. Somando com a produção, como figurinos, maquiagem, máscaras e tudo mais, é tudo muito bem feito e crível de se ver, tornando um filme bastante convincente. Cenas como de Freddy no beco escuro, com apenas uma luz de fundo, com a trilha do filme ao fundo, são de arrepiar até hoje.

 

Porém, tem uma contradição muito forte no filme que é: Freddy não assusta. Na verdade, seu personagem serve mais como superação do medo, não sendo nada aterrorizador. Isso torna o filme profundamente contraditório, pois é um filme de terror que não dá medo. Isso é meio único de A Hora do Pesadelo. Assim, gradualmente podemos nos pegar torcendo para Freddy pois sabemos que aquilo é tudo um joguinho de faz de conta do cinema, ele é carismático e os jovens parecem idiotas e merecem morrer. Vários filmes utilizaram essa forma exaustivamente depois, até mesmo estragando a fórmula. O terror então estaria talvez no fato de nos, enquanto espectadores, torcermos para o vilão, quando sabemos que ele está errado e devemos torcer para os jovens mas não conseguimos. Mas ninguém quer parecer com um psicopata assassino, não é mesmo?

Não consigo saber se isso é uma falha ou não do filme, pois o primeiro filme é aberto demais. Por um lado, o filme sugere termos sonhos e esperança para não nos tornarmos um Freddy. O filme, desde sua estética, de Freddy parecer um morador de rua, parece querer provocar o preconceito estético e social que ronda as pessoas através da noção básica de "fracasso" e "sucesso". 

Por outro lado, se você for uma pessoa normal e não tiver medo ou nojo de Freddy, o filme pode estimular a identificação com o monstro conservador aniquilador de sonhos. E é isso que pode ser criticado já que a identificação dialética com tal vilão no auge dos anos 80, e o neoliberalismo do reaganomics, estimular o comportamento de dualidade entorno de um vilão destruidor de sonhos soa bastante conservador hoje em dia. Parece que o diretor teve que tornar o vilão estético e o prato cheio de seu filme, de maneira sensacionalista como as matérias de jornais as quais se inspirou, para poder fazer o filme por algum estúdio e isso em termos de profissionalismo pode ser criticado. Inclusive porque o filme não tem uma grande mensagem ou final surpreendente, é que o ele pode ser ainda mais criticado (fica pior se pensarmos que o filme era para ser um estuprador e o filme quer gostar dele). 

A atuação do filme em geral é bem ruim. Nem Johnny Depp se salva, sendo muito fraca sua participação no filme. Mas o ator que faz o Freddy é muito bom e carismático, mas uma vez estimulando a gostar do vilão. 

O filme é bom pelo sentido meio Twin Peaks, de mostrar a estrutura da sociedade americana apodrecida, instando a ser diferente dos jovens e ser mais "malandro" para lidar com tempos duros. Mas essa mensagem se perdeu em um monte de outros sentidos e elementos do filme, principalmente na proposta "trash" de glamorizar o vilão, ficando sem mensagem nenhuma, sendo mais um filme propositivo em termos de estética e efeitos, quase manifesto dos efeitos especiais que brincam com o realismo e o sonho, algo bem plástico e cinematográfico. Mas não é fato genial e com uma história bem fraquinha, sendo o roteiro o elemento mais fraco do filme, junto com a atuação. 

Vão vir um milhão de filmes depois para melhorar a história e tentar contar a origem de Freddy mal contada, mas analisando só o primeiro filme, dava para julgar quase como só mais um filme na leva de milhares do gênero lançados durante a década de 70 e 80. Isso, é claro, se não fosse o grande carisma de Englund como Freddy.