Em 1882 (apenas um ano depois do histórico tiroteio de OK Corral, em 1881), Wyatt (Fonda), Morgan, Virgil e James Earp estão levando gado para a Califórnia quando encontram o Velho Clanton e seus filhos. Ele se oferece para comprar o rebanho, mas eles se recusam a vender. Quando os Earps descobrem sobre a cidade vizinha de Tombstone, os irmãos mais velhos chegam, deixando o mais novo, James, como vigia. O trio logo descobre que Tombstone é uma cidade sem lei sem um policial ou xerife. Wyatt prova ser o único homem na cidade disposto a enfrentar o perigo, quando um índio bêbado começa a atirar a ermo nos habitantes da cidade e ele o impede. Quando os irmãos voltam para o acampamento, eles encontram seu gado farfalhado e James assassinado. Wyatt retorna a Tombstone. Buscando vingar o assassinato de James, ele assume a posição de policial da cidade e encontra o temperamental Doc Holliday e a turbulenta gangue Clanton. Com roteiro baseado no livro Wyatt Earp: Frontier Marshal, de Stuart N. Lake, o filme foi inspirado na história oral sobre o tiroteio de OK Corral
Durante este tempo, Clementine Carter, ex-interesse amoroso de Doc de sua cidade natal, Boston, chega após uma longa busca por seu namorado. Ela recebe um quarto no mesmo hotel onde Wyatt e Doc Holliday residem.
Chihuahua, uma latina afetuosa a Doc, canta no bar local. Ela entra em conflito com Wyatt tentando derrubar um jogador profissional para sua mão de pôquer, resultando em Wyatt mergulhando-a em um cocho de cavalo. Doc, que sofre de tuberculose e já fugiu de Clementine, está descontente com a chegada dela; ele diz a ela para voltar para Boston ou ele deixará Tombstone. Clementine fica, então Doc vai para Tucson. Wyatt, que foi levado por Clementine desde sua chegada, começa a cortejá-la desajeitadamente. Zangado com o voo apressado de Doc, Chihuahua começa uma discussão com Clementine. Wyatt entra em sua briga e a separa. Ele percebe que Chihuahua está usando uma cruz de prata que foi tirada de seu irmão James na noite em que ele foi morto. Ela afirma que Doc deu a ela.
Wyatt persegue Doc, com quem ele tem um relacionamento difícil. Doc força um tiroteio, terminando com Wyatt disparando uma pistola da mão de Doc. Os dois voltam para Tombstone, onde após ser questionado, Chihuahua revela que a cruz de prata foi dada a ela por Billy Clanton. Durante o interrogatório, Billy atira em Chihuahua através de uma janela e sai a cavalo, mas é ferido por Wyatt. Wyatt instrui seu irmão Virgil a persegui-lo. A perseguição leva à herdade Clanton, onde Billy morre devido aos ferimentos. O velho Clanton então atira nas costas de Virgil a sangue frio.
Na cidade, relutante, Doc é persuadido a operar Chihuahua. A esperança aumenta por sua recuperação bem-sucedida. Os Clantons então chegam, jogam o corpo de Virgil na rua e anunciam que estarão esperando pelo resto dos Earps no OK Corral.
Chihuahua morre e Doc decide se juntar aos Earps, caminhando ao lado de Wyatt e Morgan até o curral ao nascer do sol. Segue-se um tiroteio em que a maioria dos Clantons é morta, assim como Doc.
Wyatt e Morgan renunciam ao cargo de aplicadores da lei. Morgan segue para o oeste em um cavalo e charrete. Wyatt se despede de Clementine na escola, prometendo melancolicamente que, se algum dia voltar, vai procurá-la.
História por trás do filme
O Tiroteio no O.K. Corral foi uma troca de tiros que durou aproximadamente trinta segundos entre bandidos cowboys e homens da lei. É frequentemente lembrado como um dos tiroteios mais famosos da história do Velho Oeste dos Estados Unidos.
A luta aconteceu as 3:00 h da tarde de uma quarta-feira a 26 de outubro de 1881, em Tombstone, no território de Arizona. Foi resultado de uma longa rixa entre os cowboys Billy Claiborne, Ike Clanton, Billy Clanton, Tom McLaury e Frank McLaury de um lado e o delegado Virgil Earp e os oficiais de polícia Morgan Earp, Wyatt Earp e Doc Holliday do outro. Os motivos que levaram a inimizade são complexos e debatidos até os dias atuais. Billy Clanton e os irmãos McLaury foram mortos na troca de tiros. Ike Clanton, que havia ameaçado matar os Earps, afirmou que não foi ferido e conseguiu fugir, junto com Billy Claiborne. Virgil, Morgan e Doc Holliday foram feridos, mas Wyatt Earp não ficou machucado.
Esta luta acabou por simbolizar o período da história americana do Velho Oeste quando as fronteiras eram consideradas uma região sem lei, fora do alcance da justiça, com as autoridades policiais, em pequeno número, tendo que proteger uma vasta área no oeste dos Estados Unidos, deixando muitas regiões sem supervisão.
Em 1931, Stuart Lake publicou a primeira biografia dois anos após a morte de Wyatt Earp. Wyatt Earp é mais conhecido nos Estados Unidos como um temido xerife de fronteira, que trabalhou nas cidades de Wichita e Dodge City (Kansas), e em Tombstone, Arizona, onde teria sobrevivido ao tiroteio do Curral OK.
Mas como xerife trabalhou somente por 5 anos de uma vida longa e aventureira, atuando em garimpos e investindo em salões de jogos. Era famoso por sua célebre frase: "Eu sou a lei e isso acaba aqui".
Lake recontou a história no livro de 1946, My Darling Clementine, para o qual Ford adquiriu os direitos do filme. Os dois livros, desde então, são debatidos em torno de serem histórias fictícias ou não (como toda História oral). Os irmãos Earp e o tiroteio em OK Corral e seu conflito com os caubóis fora da lei Billy Clanton, Tom McLaury e seu irmão Frank McLaury; era relativamente desconhecido do público americano até que Lake publicou os dois livros e depois que o filme foi feito.
Além desse filme, que é muito mais sobre as consequências do evento e sua força enquanto história oral, existem outros filmes sobre o Tiroteio de Ok Corral. São eles O Homem Que Matou o Facínora, Gunfight at the OK Currall (1957); Sunset (1988); Tombostone (1993); Wyatt Earp (1994); A Vingança de Wyatt Earp (2012); no desenho Woody Woodpecker (Pica-Pau), Wyatt Earp é retratado como um bandido em um episódio do Velho Oeste, porém com o nome Wyatt Burp. E aparece no episódio 25 da primeira versão do seriado Doctor Who.
O diretor John Ford disse que quando ele era um jovem, nos primeiros dias do cinema mudo, Earp visitava amigos que conhecia de seus tempos de Tombstone nos sets. "Eu costumava dar a ele uma cadeira e uma xícara de café, e ele me contou sobre a luta no OK Corral. Então, em My Darling Clementine, fizemos exatamente do jeito que era antes."
Ford não queria fazer o filme, mas seu contrato exigia que ele fizesse mais um filme para a 20th Century Fox.
Em seus últimos anos, Wyatt e Josephine Earp trabalharam duro para eliminar qualquer menção ao relacionamento anterior de Josephine com Johnny Behan ou ao casamento anterior de Wyatt com Matty Blaylock. Eles conseguiram manter o nome de Josephine fora da biografia de Lake de Wyatt e depois que ele morreu, Josephine ameaçou processar os produtores do filme para mantê-lo assim.
Lake se correspondeu com Josephine, e ele alegou que ela tentou influenciar o que ele escreveu e atrapalhá-lo de todas as maneiras possíveis, incluindo consultar advogados. Josephine insistiu que ela estava se esforçando para proteger o legado de Wyatt Earp.
Depois que o filme Gunfight at the OK Corral (em que John Ireland retratou outra figura da vida real da época, Johnny Ringo) foi lançado em 1957, o tiroteio passou a ser mais conhecido por esse nome.
O roteiro final do filme varia consideravelmente de fato histórico para criar conflito dramático adicional e personagem. Clementine Carter não é uma pessoa histórica, e neste roteiro parece ser um amálgama de Big Nose Kate e Josephine Earp. Ao contrário dos personagens do filme, os Earps nunca foram vaqueiros, tropeiros ou proprietários de gado. Dispositivos importantes da trama no filme e detalhes pessoais sobre os personagens principais foram amplamente adaptados para o filme.
O velho Clanton realmente morreu antes do tiroteio e provavelmente nunca conheceu nenhum dos Earps. Doc era dentista, não cirurgião, e sobreviveu ao tiroteio. James Earp, que foi retratado como o irmão mais novo e os primeiros a morrer na história, na verdade, era o irmão mais velho e viveu até 1926. As mulheres importantes em Wyatt e vidas, Wyatt do Doc da lei comum esposa Josephine e esposa comum-lei de Doc Big Nose Kate - não estava presente na história original de Lake e também foi mantida fora do filme. O filme dá a data do tiroteio como 1882, quando na verdade ocorreu em 1881.
Ao sair de Tombstone, o ator itinerante, Granville Thorndyke (Alan Mowbray), se despede do velho soldado (Francis Ford, irmão mais velho de John Ford).
Grande parte do filme foi filmado em Monument Valley, uma região desértica cênica que se estende pela fronteira entre o Arizona e Utah, usada em outros filmes de John Ford. Fica a 500 milhas (800 km) da cidade de Tombstone, no sul do Arizona. Depois de ver uma prévia do filme, o chefe do estúdio da 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, sentiu que a versão original de Ford era muito longa e tinha alguns pontos fracos, então ele fez Lloyd Bacon fazer uma nova filmagem e editar o filme pesadamente. Zanuck cortou Bacon de 30 minutos do filme.
Embora o corte original de Ford do filme não tenha sobrevivido, um corte de "pré-lançamento", datado de alguns meses após a exibição de pré-visualização, foi descoberto nos arquivos de filmes da UCLA; esta versão preserva algumas filmagens adicionais, bem como pontuação e edição alternativas.
O preservacionista de filmes da UCLA, Robert Gitt, editou uma versão do filme que incorpora parte da versão anterior. Talvez a mudança mais significativa seja o final do filme; na versão original da Ford, Earp aperta a mão desajeitadamente de Clementine Carter. Na versão lançada em 1946, Earp a beija na bochecha. Mas em nenhuma o romance se realiza, sendo muito mais o "mito" da musa inspiradora que percorre a lenda como representação do espírito histórico de uma época.
A canção "Oh My Darling, Clementine" é uma balada folk americana, geralmente creditada a Percy Montross (1884), embora às vezes seja creditada a Barker Bradford. Existem múltiplas variações da canção, mas todas giram em torno de Clementine, filha de um mineiro, e sobre o amante da cantora. Um dia, enquanto realizava tarefas rotineiras, Clementine tropeçou e caiu em uma torrente violenta e se afogou, pois seu amante não conseguia nadar e não queria tentar resgatá-la. Na versão de Montross, a música termina de forma um tanto ridícula ao notar que ele não vai tão longe quanto à necrofilia : "Embora na vida eu costumava abraçá-la, agora ela está morta, vou estabelecer um limite."
Ou seja, é uma canção de escárnio, uma "zoação", sobre o rapaz ou o herói que está tão focado em seu trabalho e em aleatoriedades, que não consegue dar valor para sua namorada ou mulher; reconhecendo seu valor apenas depois de uma tragédia que os separa ou de perder a amada para outro. No filme, o xerife consegue tudo que almeja, mas em uma coisa ele não tem sorte e jeito: no amor. E por isso, ele está fadado a perder a sua "Clementine", como muitas histórias de policial se inspiraram depois.
A origem da melodia é desconhecida. Em seu livro South from Granada, Gerald Brenan afirma que a melodia era de uma antiga balada espanhola, popularizada por mineiros mexicanos durante a corrida do ouro na Califórnia. Foi mais conhecida por Romance del Conde Olinos o Niñ, uma triste história de amor muito popular nas culturas de língua espanhola. Ele também recebeu várias traduções para o inglês. Nenhuma fonte particular é citada.
Leitura do filme
Varias pessoas já se dedicaram a analisar o filme, e estudantes de cinema dissecaram praticamente todos os quadros de Paixão dos Fortes, apontando a tensão entre a comunidade e o indivíduo.
Os críticos interpretaram a cena na varanda do hotel em que Wyatt Earp, o forasteiro, se equilibra em um pé, depois no outro, enquanto recostado em uma cadeira, mostrando a posição hesitante de Earp dentro da sociedade de Tombstone. "Se você dissesse isso a Jack Ford, ele teria lhe dado um soco no nariz", declarou Iron Eyes Cody.
O roteiro pedia que Earp se sentasse na varanda, mas, para tornar a cena mais interessante, Ford disse a Fonda: "Incline a cadeira para trás e segure os pés". Fonda fez o que lhe foi dito. "Brinque um pouco com isso", instruiu Ford. "Pappy percebeu meus movimentos com a câmera", disse Fonda. A cena ficou perfeita para questionar e entender melhor a personalidade do próprio Wyatt Earp.
A caminhada lenta de Earp com Clementine pela rua até a igreja tem sido vista pelos críticos como a aceitação gradual do xerife da sociedade organizada. A sua dança desajeitada com ela (a influência civilizadora do quadro) uma dança que cresce em velocidade e graça conforme o xerife se torna mais confortável em seu papel foi interpretada como a união relutante de Earp com a comunidade . "Sem perceber o que fez", escreveram Joseph McBride e Michael Wilmington, "Wyatt Earp cavou um jardim no deserto."
“Aos poucos”, escreveu Lindsay Anderson, “ele interrompe o andamento de um filme para se concentrar em um rosto ou atitude, não com o golpe de vista de alguém que faz uma observação marginal apropriada, mas com uma ampliação deliberada dos detalhes até que parece carregar naquele momento todo o peso e intenção da imagem. "Wyatt Earp, o herói mediador, é moralmente forte e destemido. Seu primeiro passo em direção ao refinamento é visitar o barbeiro de Tombstone, uma indicação de seu latente impulso para se civilizar".
Earp possui o compromisso do herói ocidental com a lei e a ordem, mas reluta em se vincular a uma comunidade estabelecida. Ele aceita o trabalho de xerife e torna possível a decência e o progresso social em uma terra selvagem. Ele vê o compromisso até uma conclusão, então retorna ao deserto, preferindo viver separado. Mas há implicações mais sombrias para sua realização; o nome da cidade é Tombstone, que simboliza a morte. e à comunidade, família e religião organizada, Ford defendeu o solitário que estava livre das algemas da sociedade. Ele temia que as pressões comunais enfraquecessem o poder e a independência do forasteiro.
Wyatt Earp, conforme apresentado em My Darling Clementine, é o herói mítico e contraditório clássico, de quem algo foi tirado e que se envolve em aventuras extraordinárias, mas retorna ao seu estado original no final. Earp resgatou a civilização das forças primitivas por meio de habilidades superiores de fronteira, auxiliado por Doc Holliday, um renegado da cultura com desejo de morrer. Um elemento de lenda existe em todos os faroestes de Ford, mas My Darling Clementine, apesar de sua enganosa simplicidade, está entre os mais complexos, abertos à interpretação.
À medida que a conquista do Velho Oeste se tornou o mito da criação da nação, um imigrante irlandês como John Ford, continuou a se ver como um estranho, que se encaixava menos na sociedade de Hollywood do que no estabelecimento de Portland quando menino. Ele exigia independência, mas funcionava dentro do sistema de estúdio, sempre ressentindo-se dos ditames corporativos.
Enquanto ele chegava ao topo de sua profissão, Ford permaneceu um iconoclasta, fugindo da burocracia. Ele poderia se identificar com o Ringo Kid e Wyatt Earp e seus outros heróis ocidentais, mas na prática não tinha o espírito moralizador de um xerife. Enquanto ele se tornou uma força em Hollywood e estabeleceu novos padrões de excelência do cinema, e isso trouxe sua fama de "xerife dos filmes de faroeste". Em sua opinião, o sistema de grandes estúdios significava a morte do espírito criativo. A rebelião era a única forma de alcançar qualidade.
Assim, Ford permaneceu ambivalente, professando respeito pela estabilidade e pela ortodoxia, mas defendendo a autonomia e os valores de insurreição tão contraditórios que só poderiam ser reconciliados por um herói mítico, ele mesmo. "Homens como Wyatt Earp tinham muita coragem", disse Ford. "Eles não precisaram usar suas armas. Eles venceram a oposição com suas reputações e personalidades. Eles os enfrentaram."
O diretor sempre reduziu a violência em seus faroestes, mas reconheceu que aqueles eram tempos violentos, quando mesmo os poderosos não podiam sobreviver por meios comuns. Ele também aprendeu que ninguém sobrevivia na selva de Hollywood pelos procedimentos normais. My Darling Clementine estreou no Centre Theatre em Salt Lake City em 7 de novembro de 1946 e no Rivoli em Nova York um mês depois. Foi saudado como um sucessor digno da Stagecoach (No Tempo das Diligências).
As críticas notaram a sensibilidade dos olhos de Ford e sua capacidade de criar humores cativantes, encontrando beleza entre as pessoas rudes que vivem em um mundo rude. A Time chamou o filme de "ópera de cavalos para a carruagem comércio "e reconheceu que Ford havia realizado mais do que" uma recontagem inteligente de uma história antiga ". Walter Wanger, que havia produzido Stagecoach, escreveu a Ford:" Acabei de ver My Darling Clementine, que me deixou doente porque você fez o que você não fez comigo. Faz anos que não vejo nenhuma foto de que goste tanto. Você ainda é meu favorito. "
Com seu compromisso com a 20th Century-Fox fora do caminho, Ford ansiosamente se voltou para seus próprios projetos. Antes da guerra, ele e o produtor Merian C. Cooper conversaram sobre a formação de sua própria produtora. Assim que Ford voltou da marinha, ele e Cooper retomaram seus planos, criando a Argosy Pictures em abril de 1946, pouco antes de Ford partir para Monument Valley para começar My Darling Clementine. No final da Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica não era mais o negócio livre que era quando Ford chegou à Califórnia.
A atmosfera de fronteira de Hollywood deu lugar a uma abordagem corporativa rígida governada por motivos de lucro. À medida que a vida contemporânea se tornou sobrecarregada com burocracia, legalismo e expansão urbana, os principais estúdios de Hollywood se transformaram em fábricas, padronizadas para produzir produtos suficientes para encher os cinemas de todo o mundo.
Os diretores de destaque não estavam apenas ansiosos por uma maior participação nos lucros, mas também queriam independência para trabalhar em projetos de sua própria escolha. Para conseguir isso, William Wyler, George Stevens e Frank Capra formaram a Liberty Films em 1945; Enterprise Pictures foi lançada por Lewis Milestone e outros em 1946. Quando Ford e Cooper incorporaram a Argosy Pictures, eles estavam seguindo uma tendência que resultaria em uma nova Hollywood, na qual os cineastas independentes predominavam.
Predomina nesse filme, como na maioria dos filmes após 1945 (fim da Segunda Guerra), havia um espírito de afirmação nacionalista, velado com tons de pessimismo.
Ao mesmo tempo que era óbvia a necessidade de combater o nazismo e o fascismo, o crescimento e esperança dos anos Roosevelt não eram mais o mesmo. Muitos, mais ideológicos, consideram que Truman era um traidor da ideologia democrata, e isso justamente é o que levará a eleição de Eisenhower, um republicano mais popularesco. Esse tom se manifestou nos filmes que passaram a refletir e questionar a formação e a origem de certos mitos, poderes e julgamentos.
Nesse processo, Ford um sempre derrotista, que gostava de explorar a "true america", soube lidar bem com as emoções e dramas de uma época confusa. Seus filmes dessa época tem o tom necessário de nacionalismo e pessimismo para compreender bem certos aspectos de tal período histórico.
Esse é talvez o filme de Ford com mais foca na mimeses até então, explorando bastante a linguagem corporal e o movimento dos personagens, muito provavelmente por ter um ator do nível de Fonda na produção. Acho que por isso ele é o filme de Ford que mais se disseminou na cultura popular, existindo episódios do desenho animado "Pica-Pau" e do seriado de televisão Chapolin inspirados em cenas do filme.
A fotografia desse filme é particularmente boa, e junto com a atuação representam bem o estilo dos filmes de transição do preto e branco para os coloridos, com muito movimento, tons de humor, questionamento as autoridades e um final emocionante. O xerife desse filme, como de El Dorado, não deve ser levado totalmente a sério.
São caras que eram quase bandidos, beberrões, e que por essa "expertise" de vida ralé, aprenderam a lidar com ameaças e criminosos, uma reflexão de certos faroestes de que o herói não deve ser punitivo, mas sim se misturar com o povo para aprender de fato o que é ameaça ou não. Sua ignorância latente, deve ser na medida para ser credível, mas seu lado "bonachão" serve justamente para questionar seu lugar, afinal não se sabe se tudo o que contou o xerife Wyatt Earp era verdade ou mito oral para aumentar sua própria fama e ganhar cargos.
O mais interessante é o plot do Doc e talvez o que mais represente as aspirações de Doc com o filme. Apesar de ter um diploma, que gosta de exibir com destaque em seu escritório, ele não mais acredita que aquilo é uma honra na medida que ao voltar para sua cidade nada mudou e tudo continua subdesenvolvido: o Velho Oeste. Ele é obviamente um duplo do próprio xerife.
Meu favorito de Ford continua Rastros de Ódio, mas este é com certeza um faroeste especial e emocionante.
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