Era uma vez em... Hollywood (2019): Uma reflexão sobre aparências e sensacionalismo

       Ambientado em Los Angeles, 1969, o filme segue um ator e seu dublê enquanto eles navegam pela indústria cinematográfica em rápida mudança. Apresentando "múltiplas histórias em um tributo moderno de conto de fadas aos momentos finais da era de ouro de Hollywood", o filme de Tarantino explora a cultura da violência e o poder do imaginário sensacionalista sobre crimes e mortes, assim como permanência desse tipo de assunto na mídia. O poder da representação nos noticiários e no cinema são explorados como formas de controle social, que nos mostram como devemos agir e se portar e de quem devemos desconfiar. Recebeu 10 indicações no 92º Oscar, incluindo Melhor Filme, e ganhou melhor ator coadjuvante (Pitt) e Melhor Design de Produção. Também ganhou melhor filme – musical ou comédia, melhor roteiro e melhor ator coadjuvante (Pitt) no 77º Globo de Ouro. Um livro de mesmo nome, escrito por Tarantino em sua estreia como autor, foi publicada em 29 de junho de 2021. Uma série, intitulada Bounty Law, baseada em um programa de TV retratado no filme, está sendo desenvolvida atualmente por Tarantino

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História por trás do filme 

     O roteiro de Era Uma Vez em Hollywood foi desenvolvido lentamente ao longo de vários anos por Tarantino. Embora soubesse que queria que fosse intitulado Era uma vez em Hollywood, evocando a ideia de um conto de fadas, ele se referiu publicamente ao projeto como Magnum opus. Tarantino descobriu a peça central para o trabalho cerca de 10 anos antes, enquanto filmava Death Proof com Kurt Russell, que estava trabalhando com o mesmo dublê, John Casino por vários anos. Embora houvesse apenas um pouco para casino fazer, Tarantino foi convidado a usá-lo, e concordou. A relação fascinou Tarantino e o inspirou a fazer um filme sobre Hollywood. Tarantino afirmou que Casino pode ter sido um duplo perfeito para Russell anos antes, quando ele os conheceu, mas "esta foi talvez a última ou penúltima coisa que eles estariam fazendo juntos". 

             Tarantino criou pela primeira vez o dublê Cliff Booth, dando-lhe uma história enorme. Em seguida, ele criou o ator Rick Dalton para quem Booth dublê. Tarantino decidiu que eles fossem vizinhos de Sharon Tateem 1969. O primeiro ponto da trama que ele desenvolveu foi o final, movendo-se para trás a partir daí, esta foi a primeira vez que Tarantino trabalhou assim. Ele pensou em fazer uma história do tipo Elmore Leonard, mas percebeu que estava confiante o suficiente em seus personagens para deixá-los dirigir o filme e deixá-lo ser um dia na vida de Booth, Dalton e Tate. Ele usaria sequências dos filmes de Dalton para a ação, inspiradas em The Stunt Man, de Richard Rush, que usou as cenas do filme da Segunda Guerra Mundial que estavam fazendo dentro do filme como ação, no qual Dalton estrelou, tendo ficado fascinado com a quantidade de história amontoada em episódios de meia hora de shows ocidentais dos anos 1950.

         Mas muitos dos outros personagens de Era Uma vez… em Hollywood, são pessoas e artistas da vida real. Sharon Tate e Roman Polanski foram realmente casados, entre os anos de 1968 e 1969, e vários elementos da vida do casal estão presentes no filme de Tarantino. Tate, interpretada por Margot Robbie, é apresentada como uma atriz em ascensão que é vizinha de Rick Dalton. Com exceção da presença do personagem de DiCaprio como vizinho do casal, Sharon realmente estava ganhando espaço na indústria cinematográfica na década de 1960, sendo mais conhecida por O Vale das Bonecas (1967).

           Outra produção em que Tate esteve presente foi Arma Secreta contra Matt Helm (1968), longa que aparece na história de Tarantino durante a cena em que a atriz vai até o cinema para assistir ao filme. Esse foi um dos últimos trabalhos em vida de Sharon Tate, já que ela foi assassinada em 1969 pela seita de Charles Manson.

           Roman Polanski, é o cineasta responsável por comandar o clássico de horror O Bebê de Rosemary (1968). Em 2018, ele foi expulso da Academia de Hollywood por causa de acusações de assédio e abuso sexual. Tais denúncias ocorrem desde 1979, quando Polanski foi declarado culpado por estupro de incapaz. Com a sentença, o diretor partiu dos Estados Unidos e agora vive intercalando entre França, lugar onde nasceu, e a Polônia.

         Outra figura ilustre do longa é o lendário Bruce Lee. Na trama, ele é interpretado por Mike Moh, que faz uma breve aparição como o ator durante duas cenas de flashbacks. Uma delas, é uma lembrança de Cliff Booth, quando o dublê encontrou o astro nos bastidores de uma produção. Essa cena foi bastante criticada no período de lançamento do filme, já que apresentava um Bruce Lee arrogante e exibicionista, gerando até mesmo uma troca de farpas entre Shannon Lee, filha do especialista em artes marciais, e Tarantino.

       O outro flashback envolve a atriz Sharon Tate, enquanto ela relembra seu treinamento para o filme de espionagem Arma Secreta contra Matt Helm. A breve cena mostra Lee orientando a atriz, o que de fato aconteceu na vida real, segundo informações do The Wrap. A dupla se conheceu por intermédio de Jay Sebring, ex-namorado de Tate e que também está presente no filme.

          A trama é ambientada durante o período em que Charles Manson orquestrou o assassinato de moradores da Cielo Drive, durante o final da década de 1960. O criminoso liderava uma seita chamada Família Manson, que contava com cerca de 100 integrantes.

          Alguns dos seguidores que aparecem no filme realmente existiram ou foram inspirados em pessoas reais. Pussycat (Margaret Qualley), por exemplo, não existiu, mas pode ter sido baseada em Kathryn Lutesinger, que posteriormente ajudou nas investigações do crime. Já a personagem de Dakota Fanning, a Squeaky, é uma referência à outra devota de Manson chamada Lynette "Squeaky" Fromme. O personagem de Austin Butler também foi inspirado em uma pessoa real: Tex Watson, membro da Família Manson que participou do assassinato de Sharon Tate e seus convidados, em 1969.

              Ao lado dele, no filme, estavam presentes Susan Atkins (Mikey Madison), Patricia Krenwinkel (Madisen Beaty) e Linda Kasabian (Maya Hawke). Todas realmente estavam presentes na noite dos assassinatos. A única exceção é que a personagem de Hawke não desistiu do crime: na vida real, ela foi a vigia do grupo. 

           Em 8 de agosto de 1969, Sharon Tate e mais cinco pessoas foram cruelmente assassinadas por membros da Família Manson, na Cielo Drive. Além da atriz, que estava grávida de quase nove meses do diretor Roman Polanski, Jay Sebring, Wojtek Frykowski, Abigail Folger e Steven Parent foram mortos. Ainda nesta mesma noite, os membros da seita de Manson assassinaram o casal Rosemary e Leno La Bianca. Posteriormente, todos os envolvidos, inclusive Charles Manson, foram condenados culpados pelo crime.

         Após as alegações de abuso sexual de Harvey Weinstein, Tarantino cortou laços e procurou um novo distribuidor, depois de ter trabalhado com Weinstein por toda a sua carreira. Em 11 de novembro de 2017, a Sony Pictures anunciou que iria distribuir o filme, batendo Warner Bros, Universal Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures e Lionsgate. As exigências de Tarantino incluíam um orçamento de US$ 95 milhões, privilégio de corte final, "controles criativos extraordinários", 25% do bruto do primeiro dólar e a estipulação de que os direitos revertam para ele após 10 a 20 anos. 

        A filmagem principal começou em 18 de junho de 2018, em Los Angeles, Califórnia, e foi encerrada em novembro de 2018. O Objetivo de Tarantino era transformar Los Angeles de 2018 em Los Angeles de 1969, sem imagens geradas por computador. Para isso, ele se aproveitou de colaboradores anteriores para a produção: o editor Fred Raskin, o diretor de fotografia Robert Richardson, o editor de som Wylie Stateman e o maquiador Heba Thorisdottir. Ele também trouxe colaboradores iniciantes, a designer de produção Barbara Ling, baseada em seu trabalho recriando cenários históricos em The Doors, e a figurinista Arianne Phillips. Apesar da intenção de Tarantino, a produção acabou usando mais de 75 fotos de efeitos visuais digitais da Luma Pictures e lola VFX, principalmente para encobrir outdoors modernos e apagar edifícios não-anos 60.

         A cena da Mansão Playboy foi filmada na mansão real. Tarantino foi inflexível sobre as filmagens lá, mas levou muito tempo para obter permissão, já que a mansão havia sido vendida a um proprietário privado após a morte de Hugh Hefner. Tarantino e Ling se reuniram com o novo proprietário para discutir as peças que queriam usar, mas ele estava relutante, já que a propriedade estava no meio de uma reforma. Depois de longas negociações, ele concordou, e Ling foi capaz de arrumar a mansão vazia, pátio da frente e quintal para a cena da festa, evocando o máximo possível da aparição da mansão na década de 1960. A sequência de dança para a cena foi coreografada por Toni Basil, que conhecia Sharon Tate e já namorou Jay Sebring. Ela também coreografou a cena de Hullabaloo de Dalton.

           A cena da Mansão Playboy foi filmada na mansão real. Tarantino foi inflexível sobre as filmagens lá, mas levou muito tempo para obter permissão, já que a mansão havia sido vendida a um proprietário privado após a morte de Hugh Hefner. Tarantino e Ling se reuniram com o novo proprietário para discutir as peças que queriam usar, mas ele estava relutante, já que a propriedade estava no meio de uma reforma. Depois de longas negociações, ele concordou, e Ling foi capaz de vestir a mansão vazia, pátio da frente e quintal para a cena da festa, evocando o máximo possível da aparição da mansão na década de 1960. A sequência de dança para a cena foi coreografada por Toni Basil, que conhecia Sharon Tate e já namorou Jay Sebring. Ela também coreografou a cena de Hullabaloo de Dalton.

            As cenas envolvendo a casa de Tate-Polanski não foram filmadas na Cielo Drive, a rua sinuosa onde ficava a casa de 3.200 metros quadrados dos dois. A casa foi arrasada em 1994 e substituída por uma mansão quase seis vezes maior. Cenas envolvendo a casa foram filmadas em três locais diferentes ao redor de Los Angeles: um para o interior, um para o exterior, e um local da Cidade Universal para as cenas que retratam a icônica garagem do beco sem saída.

           O artista de pôsteres de filmes Steven Chorney criou o pôster de Era Uma Vez em Hollywood como uma referência ao seriado Mod Squad. Ele também criou os pôsteres dos filmes dentro do filme, Nebraska Jim, Operação Dyn-O-Mite, Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo, Hell-Fire Texas, e Comanche Uprising, que foi reimpresso para a vaga de Dalton no estacionamento. O caricaturista da revista Mad, Tom Richmond, criou as capas de Mad and TV Guide com Jake Cahill, de Dalton.

         Tarantino disse a Richardson: "Eu quero que [ele] pareça retrô, mas eu quero que [ele] seja contemporâneo." Richardson filmou em Kodak 35mm com câmeras e lentes Panavision, a fim de tecer períodos de tempo. Para a Lei de Recompensa eles filmaram em preto e branco, e breves sequências em Super 8 e 16mm Ektachrome. No filme, Lancer foi filmado em um backlot da Western Street adaptado na Universal Studios, projetado por Ling. Richardson cruzou Lancer com Alias Smith e Jones para o visual retrô-futuro que Tarantino queria. A maneira como filmaram Lancer não foi possível em 1969, mas Tarantino queria seu toque pessoal nele. Richardson disse que filmar o filme o tocou pessoalmente: "O filme fala com todos nós... Somos todos seres frágeis com pouco tempo para alcançar o que desejamos... que a qualquer momento esse lugar vai mudar... Então faça um balanço na vida e tenha a coragem de acreditar em si mesmo."

               Spahn Movie Ranch é um local que realmente existe. Aqui, a ficção imita a realidade, já que o rancho foi a moradia do criminoso Charles Manson e dos integrantes de sua seita, durante os anos 1960. Mas antes de ser invadido pela seita, o Spahn Ranch era usado como locação para vários filmes de faroeste e séries de televisão, como Bonanza e Zorro. O dono, George Spahn, comandava o lugar até que a família Manson apareceu oferecendo ajuda nas tarefas domésticas em troca de abrigo.

          Spahn Ranch foi recriado em detalhes durante cerca de três meses. Um incêndio destruiu completamente o rancho em 1970, então as cenas do filme foram filmadas nas proximidades do Corriganville Movie Ranch em Simi Valley, que também era um rancho de cinema. Tarantino fez questão de usar muitos cachorros nas cenas. Ele disse que na vida real muitos cães viviam no rancho e isso fazia com que se sentisse vivo. Ele até se certificou de que havia cães se movendo em cada tiro. Ele foi inspirado a usar os cães desta maneira da maneira como Francis Ford Coppola usou helicópteros em Apocalypse Now durante as cenas de Robert Duvall.

       Para melhorar o uso de efeitos práticos, Leonardo DiCaprio foi autorizado a treinar incendiando coordenadores de dublês enquanto filmava cenas com um lança-chamas. O exterior da cena teatral do Van Nuys Drive-in foi filmado no teatro Paramount Drive-in, já que o teatro Van Nuys Drive-in não existe mais. 

         Depois, Tarantino teve a ideia da cena "freakout" de Dalton em seu trailer, inspirando-se na atuação de Robert De Niro em Taxi Driver, de Martin Scorsese. Tarantino afirmou: "Tem que ser como Travis Bickle quando ele está em seu apartamento sozinho." DiCaprio improvisou toda a cena.

        A trilha sonora do filme é uma coletânea de rock clássico, que inclui várias faixas de Paul Revere & the Raiders, bem como anúncios de rádio dos anos 1960 e DJ patter. O filme também contém inúmeras canções e partituras não incluídas na trilha sonora, incluindo da incrível The Mamas & the Papas e Elmer Bernstein. 

     

Leitura e crítica do filme

          Geralmente ignorado pela Academia, o filme de Tarantino já é o seu filme com mais indicações ao Oscar até hoje. O filme protagonizado por Brad Pitt e Leonardo Di Caprio rende alguns debates sobre a cultura da celebridade na América. Utilizando de bastante efeitos visuais e de violência, o filme se diferencia por abordar o próprio contexto de se fazer um filme dentro da grande indústria de Hollywood. Nesse sentido, ele coloca uma metalinguagem: o filme é sobre fazer filmes. Por isso, muitos comentários sobre o filme são na linha sobre o que teria de verdade e o que é ficção.

         Os personagens são interessantes por representarem os últimos resquícios da chamada “era de ouro” do cinema americano, onde não existiam outros complexos de estúdios tão desenvolvidos e todos assistiriam suas produções. O personagem de Leonardo Di Caprio é um ator, Rick Dalton, que está tentando sair do rótulo de ator de séries de televisão, como de faroestes e filmes do gênero. 

          
        Já seu amigo e dublê, Cliff Booth,  é um personagem que representa os dublês e peculiaridades desse tipo de trabalho pesado e incerto, mas que garante a magia e o realismo dos filmes de ação, de carácter sempre free lance, improvisado, a vida de Cliff é mais pobre e ele vive da cultura de massa, como visto nos seus hábitos. Seu personagem teria problemas de relacionamentos por ter ido para a guerra(portanto, por ser de alguma maneira conservador e desconfiado). É interessante colocar o paradigma dos dublês, em uma cena, Cliff contracena em tese com Bruce Lee e ganha dele. Uma referência ao começo da era dos filmes asiáticos-americanos substituindo aos poucos com a abertura dos mercados e cidades asiáticas, o velho costume do velho cinema espaguete faroeste, característica da 'era de ouro' do cinema americano.

               Rick Dalton, assim como Leonardo Di Caprio, quer provar ser um bom ator e entrar nas graças da academia de cinema, ele mora em um bairro privilegiado e é vizinho da casa alugada de Sharon Tate e Roman Polanski. É interessante ressaltar que o ator Leonardo Di Caprio é conhecido por ter bandeiras ambientais típicas da esquerda. Então, a crítica ao filme ser conservador pode não ser muito boa, pois os personagens são retratados com uma certa distância e psicopatia características da vida herética de atores e atrizes. Também o design de produção e figurinos do filme demonstram uma preocupação em taxar uma época e um estilo de roupa e moda. O que pode nos dizer que na visão de Tarantino que já fez “Pulp Fiction”, essa abordagem estética seria uma forma de também entrar na lógica de sentimentos da época, uma clara referência ao carácter de fantasia de Hollywood, que produz a sensação do “camp”, de tirar e colocar uma roupa e disso ser também como colocar uma “pele”.

     

  A história então não é exatamente sobre eles, mas sobre o clima de sensacionalismo e também sobre a forma de vida na Califórnia. Por isso, quando o personagem de Brad Pitt encontra uma mocinha muito bonita e hippie e dá uma carona para ela até um sítio de estúdio abandonado é que temos o primeiro encontro de universos do filme, na vida real, esse sítio era o Rancho Spahn. Ele conhecia o antigo dono do sítio abandonado, era amigo antigo dele, não confiando na comunidade de hippies, o filme se torna tenso e somos convidados para desconfiar do movimento hippie, antes disso, a menina que levou ele até lá, deu um cigarro de LSD para ele usar. Ele guarda meio esquecido, mas resolve em uma noite da califórnia, acender esse cigarro. Era na representação do filme, a noite do famoso assassinato Tate-LaBianca, ocorridos em 1969.

         A brincadeira da narrativa do filme é dizer que como a seita dos hippies foram irritados pelo dublê de Rick, eles iriam atrás dele. Assim no faz de conta do filme, entre lança chamas e brigas épicas, o assassinato da atriz grávida, Sharon Tate, que chocou a América, não teria ocorrido e assim, Rick teria virado uma estrela ainda mais consagrada da indústria americana. Só um há porém aí: isso não aconteceu. Rick e seu dublê não existem. 

         

            Colocar Charles Manson em uma história ficcional é só para mexer com o espírito de linchamento das pessoas. Os seguidores de Manson no filme, como o próprio Manson, são fanáticos produzidos pela mídia americana e sua cultura da celebridade, como o próprio filme fala, e como não possuem a mesma fama, querem matar alguém famoso que eles admiram para ter seus 5 minutos de fama. E o que na verdade o filme demonstra de maneira intencionalmente sensacionalista é o massacre dos "produtos perversos" da mídia perpetrada pelos produtos produzidos e autorizados pela mídia. A representação e a cultura possuem um sentido perverso no filme, de decidir que figuras compõe qual tipo de entretenimento, do noticiário policial ao cinema, e aqueles que param de se enquadrar devem ser eliminados. Rick e seu dublê são reacionários sim, e interpretados assim de propósito, demonstrando como alguns conseguem usar a brutalidade e a violência, e ainda terem o apoio dos espectadores como se fossem heróis. Por isso muitos classificaram o filme de Tarantino como “reacionário” ou “conservador”. 

        A metáfora é sobre o próprio Tarantino e sua carreira. Quando estamos falando de filmes americanos de ação, heróis ou guerra que não possuem profundidade, a violência é amplamente permitida, mas quando é nos filmes do Tarantino, a violência incomoda e é considerada atitude ideológica. Isso serve para ilustrar um dos pilares modernos da cultura americana, o medo paranoico da classe média(tanto democrata, mas principalmente dos republicanos), anticomunista, associando os hippies e ditos esquerdistas com eventos de fanáticos e serial killers.

       A fascinação em jovens sem emprego e descolados da sociedade que a Família Manson exerceu foi imensa, gerando uma forma de culto misturado com admiração e ódio pela grande imprensa. Charles Manson foi considerado pelos EUA como o homem mais terrível que já viveu e ficou preso condenado a prisão perpétua. A série da Netflix de 2017, Mind Hunter, é sobre uma pseudo entrevista com ele, demonstrando que para a cultura americana este tema ainda tem apelo e surpreende as mentes mais impressionáveis.

          Pensando na questão do sensacionalismo, utilizo aqui do autor Robert Darnton, em O Massacre dos Gatos, elaborava também algo parecido, como contos de fada eram fonte de disciplina e controle dos mais pobres, aqueles que ainda não seriam atingidos pelo iluminismo e suas transformações de valor. 

               Antes da mídia televisiva, do poder da indústria de cultura, a chamada resistência era feita pela classe dos intelectuais através de poemas sujos vendidos como pornografia, estórias como as de Marques de Sade que ficaram famosas por sua brutalidade e também pelo cenário de perseguição que encontraram nessa França do século XVIII. O Grande Massacre dos Gatos foi um caso de matança de gatos onde a população rural tinha como costume matar gatos, quando o episódio ocorreu, funcionários de uma gráfica lançaram figurinhas em jornais satirizando o acontecimento, servindo de copie para diversão de todos, uma forma de cultura regional mórbida incentivada pelos periódicos, a matança dos gatos era não apenas uma diversão popular, mas também uma revolta contra a burguesia e seus gatos de estimação, era o clima de uma sociedade que se preparava para cortar a cabeça dos ricos.

       Outro livro de Darnton que pode nos ajudar a entender um pouco sobre as verdadeiras intenções do filme é o livro Poesia e Polícia, outro clássico do autor, aqui somos colocados para refletir sobre essa “sociedade da informação” que todos fazemos parte. Todo dia somos alvo de coberturas policiais, assassinatos, veiculados para prender o público em uma espécie de conto de fadas. Abaixo tem um trecho do livro de Darnton sobre como funcionava essa lógica de achar o vilão:

“Tais cartas, é claro, não podiam ser tomadas ao pé da letra. A exemplo das respostas nos interrogatórios, elas tinham a intenção de retratar os suspeitos como pessoas ideais, incapazes de praticar um crime. Mas os dossiês não sugerem nenhum grande empenho ideológico, sobretudo quando comparados com os dossiês sobre os jansenistas, que também eram perseguidos pela polícia em 1749 e não escondiam seu compromisso com uma causa. O interrogatório de Alexis Dujast, por exemplo, indica que ele e os colegas estudantes tinham interesse tanto pelas qualidades poéticas quanto pelo caráter político dos poemas.”

          Quanto mais dantescas e absurdas as notícias, mais serão absorvidas pelas pessoas enquanto conversas triviais, e transformadas em senso comum, enquanto também são formas de avisos, do estilo: “Não ande nessa rua, tem assalto”, “cuidado com o perigo da 'boneca momo'” e assim por diante. No livro de Darnton, a reflexão é sobre como um poema, podendo ser apenas um libelu, uma manifestação política era taxado como subversivo e denunciado para as autoridades. Ou seja, , para cada crime, um castigo exemplar para educar e gerar a obediência ao rei. A função da polícia era regular as obras de ficção para assim conter o que haveria de político e subversivo nelas. 

            O filme de Tarantino não se refere exatamente a Charles Manson, mas explora a cultura da violência e o poder do imaginário sensacionalista sobre crimes e mortes, assim como permanência desse tipo de assunto na mídia. O poder da representação nos noticiários e no cinema são explorados no filme como formas de controle social, que nos mostram como devemos agir e se portar e de quem devemos desconfiar. Eles elaboram perfis criminais constantes dos personagens, próximos ao “perfil mental”. Ainda temos medo dos assaltantes, psicopatas e seriais killers, tanto quanto a chapeuzinho tinha medo do lobo mau.  

Atualização: Agora, em 30/06/21, Tarantino está lançando um romance sobre Era uma Vez em... Hollywood (2019) escrito por ele, no qual conta mais detalhes sobre a vida dos personagens Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e Cliff Booth (Brad Pitt). 

No livro, o cineasta confirmou o fato de Cliff Booth ser realmente um assassino, e afirmou como o personagem é responsável pela morte da esposa e de diversas outras pessoas. "Esta não foi a primeira vez na qual Cliff cometeu um assassinato e escapou impune. A primeira vez foi em Cleveland nos anos 1950. A segunda vez foi quando Cliff matou sua esposa dois anos antes. Esta foi a terceira vez, e Cliff se safou com esta também," escreveu Tarantino.

O primeiro romance escrito pelo cineasta, foi lançado em 2021 no Brasil pela Editora Intrínseca, e expandirá o universo de Era uma Vez em... Hollywood (2019), o qual venceu duas estatuetas do Oscar em 2020 e foi um sucesso de público e crítica.