Meu Ódio Será Sua Herança (1969): Faroeste épico revisionista foi pensado como uma metáfora contra a Guerra do Vietnã

Em 1913, Pike Bishop, o líder de uma gangue de bandidos velha-guarda, vestidos de soldados, está buscando a aposentadoria após uma cartada final: o roubo de um escritório ferroviário contendo um esconderijo de prata. A gangue é emboscada pelo ex-parceiro de Pike, Deke, que está liderando um grupo. Um tiroteio sangrento começa e mata mais da metade da gangue. Pike usa uma marcha contra o álcool para proteger sua fuga e muitos cidadãos são mortos no fogo cruzado. Entretanto o grupo de Pike se revolta quando o fruto do roubo acaba por ser uma isca: peças de aço em vez de moedas de prata

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Os homens de Pike atravessam o Rio Grande e se refugiam naquela noite na aldeia onde Angel nasceu. Os habitantes da cidade são governados pelo General Mapache, um oficial corrupto e brutal do Exército Federal Mexicano, que vem devastando as aldeias da área para alimentar suas tropas, que têm perdido para as forças da revolucionária Pancho Villa. A gangue do Pike faz contato com o general.

Anjel ciumento vê Teresa, sua ex-amante, nos braços de Mapache e atira nela morta, irritando Mapache. Pike desarma a situação e se oferece para trabalhar para Mapache.

Mapache planeja que a gangue roube um carregamento de armas de um trem do Exército dos EUA para que Mapache possa reabastecer suas tropas e apaziguar o Comandante Mohr, seu conselheiro militar alemão, que deseja obter amostras dos armamentos americanos. A recompensa será um cache de moedas de ouro.

Angel entrega sua parte do ouro para Pike em troca de enviar uma caixa de rifles e munições para um bando de rebeldes que se opõem a Mapache. O assalto vai em grande parte como planejado até que o grupo de Thornton aparece no trem que a gangue roubou. O grupo os persegue até a fronteira mexicana, apenas para serem frustrados novamente enquanto os ladrões explodem uma ponte de cavalete que atravessa o Rio Grande.

Analistas afirmam que Meu Ódio Será Sua Herança, ou The Wild Bunch, é um faroeste revisionista, como A Face Oculta, que quer repensar com mais profundidade a questão dos pistoleiros fora-da-lei. Por exemplo, o personagem Pike Bishop aconselha: "Temos que começar a pensar além de nossas armas. Esses dias estão se fechando rápido". O Grupo vive por um código anacrônico de honra que está fora de lugar na sociedade do século 20. Pekinpah queria acrescentar um elemento de realismo ao seu faroeste. Por isso, ele queria questionar o lugar dos bandidos como bonzinhos, mostrando como seria ver de perto bandidos não heroicos e individualistas. 

Alguns afirmam que o tema principal do filme é o fim do Velho Oeste e da era do cowboy: não é! O filme retrata o contexto desse período, mas isso é apenas um pano de fundo no filme, não sendo o fim da era dos faroestes mais tema do que a revisão e derrocada de toda aquela cultura. 

A violência do filme, que foi muito criticada em 1969, continua controversa. O filme possui muitos momentos de bang-bang e tiroteios, as vezes, exaustivos. Peckinpah afirmou que o objetivo era ser alegórico da guerra americana no Vietnã, a violência a qual era transmitida diariamente para casas americanas pelas tvs. Ele tentou mostrar a violência armada comum ao histórico período da fronteira ocidental, rebelando-se contra os faroestes de televisão higienizados e sem sangue e filmes glamourizando de tiroteios e assassinatos: 

"O objetivo do filme é pegar essa fachada da violência cinematográfica e abri-la, envolver as pessoas nela para que elas estejam começando a entrar na síndrome de reação previsível da televisão de Hollywood, e depois torcê-lo para que não seja mais divertido, apenas uma onda de doença no intestino ... é feio, brutalizador, e sangrento terrível; Não é diversão e jogos e cowboys e índios. É uma coisa terrível, feia, e ainda há uma certa resposta que você recebe a partir dele, uma excitação, porque somos todos pessoas violentas." 

Não sei se concordo com Peckinpah, mas entendo, enquanto técnica, o que ele tentou fazer. Ele usou a violência como uma catarse, acreditando que seu público seria expurgado da violência testemunhando-a explicitamente na tela. Assim, nenhum jovem se estimularia a ir para a guerra por achar que ia ser "divertido". Mais tarde, ele admitiu estar enganado, observando que o público passou a gostar mais ainda da violência, aprendendo a lidar com ela e se acostumando a ela, ao invés de ficar horrorizado com a violência de seus filmes, o que o incomodava. 

Traição é parece ser o secundário de The Wild Bunch. Os personagens sofrem com seu conhecimento de ter traído um amigo e o deixaram ao seu destino, violando assim seu próprio código de honra quando lhes convém. David Weddle escreveu que "o heroísmo de Pike Bishop é impulsionado pela culpa esmagadora e um desejo de morte desesperador".

E é isso. É um faroeste revisionista, que tenta pensar de maneira diferenciada da maioria dos faroestes a questão dos bandidos e dos heróis. Porém, duvido muito se diferente da sociedade, reforçando justamente o que todos já pensam. Por isso, o público entendeu como uma apologia a violência: ressaltava uma profunda visão punitiva presente na mentalidade da sociedade, onde faroestes clássicos tentavam ser uma prótese para aliviar tensões. 

Essa "dúvida" em torno da veracidade dos fatos era calcado em uma visão da experiência, da etnografia. Uma aproximação antropológica que tentava imaginar como seria presenciar "com os próprios olhos" um tiroteio no velho oeste. Isso foi ressaltado e levou o diretor a elaborar uma técnica de e linguagem muito interessante em torno dessa tese. Os cenários, sons e armas são fantásticos. Porém, é só isso. O filme não tem grande mensagem para passar, a não ser "não vá para a guerra", mas que pelo seu teor altamente estético, funcionou como efeito bumerangue: estimulando o desejo pela violência.

A mensagem do filme pode ser resumível em um frase "qual mensagem e visão de mundo estamos deixando para as crianças da nova geração?", e isso é elaborado através de muito boas técnicas, atuação e linguagem. Na verdade, isso é muito bem representado na cena inicial do filme, onde crianças jogam escorpiões em um enxame de formigas, apenas para ver o bicho lutando até a morte. Mas o roteiro é só uma premissa, não possui nenhuma profundidade, complexidade, metáfora maior ou mensagem a passar. Ele só segue os procedimentos padrões para cada cena. Pior de tudo: faz arquétipo muito negativo e ultrapassado dos mexicanos e latinos, algo que parece mais atrasado do que filmes clássicos, como Tesouro de Sierra Madre. Por isso, é um faroeste épico, criou e inovou em termos de linguagem, merece ser assistido, mas é um faroeste de tese furada, onde o revisionismo do filme foi criticado até mesmo pelo próprio diretor do filme. Isso o torna divertido, mas ultrapassado, como um eco do passado, que representa uma período específico e abre para um debate interessante sobre a questão da guerra e da violência, mas que perde seu foco e relevância.

História e produção do filme

Em abril de 1965, o produtor Reno Carrell optou por uma história e roteiro originais de Walon Green e Roy Sickner, chamado The Wild Bunch. Em 1967, os produtores da Warner Bros. Seven Arts Kenneth Hyman e Phil Feldman estavam interessados em ter Sam Peckinpah para reescrever e dirigir um filme de aventura chamado The Diamond Story. Um pária profissional devido às dificuldades de produção de seu filme anterior, Major Dundee (1965), e sua demissão do set de The Cincinnati Kid (1965), as ações de Peckinpah melhoraram após seu aclamado trabalho no filme de televisão Noon Wine (1966).

Um roteiro alternativo disponível no estúdio foi "The Wild Bunch". Na época, o roteiro de William Goldman para Butch Cassidy e o Sundance Kid havia sido recentemente comprado pela 20th Century Fox. Foi rapidamente decidido que The Wild Bunch, que tinha várias semelhanças com o trabalho de Goldman, seria produzido a fim de bater Butch Cassidy para os cinemas. 

No outono de 1967, Peckinpah estava reescrevendo o roteiro e se preparando para a produção. A filmagem principal foi iniciada inteiramente em locações do México, mais notavelmente na Hacienda Ciénaga del Carmen (no fundo do deserto entre Torreón e Saltillo, Coahuila) e no Rio Nazas. 

A obra épica de Peckinpah foi inspirada por sua fome de retornar aos filmes, a violência vista em Bonnie e Clyde (1967), a crescente frustração da América com a Guerra do Vietnã, e o que ele percebeu ser a total falta de realidade vista nos westerns até então. Ele queria fazer um filme que retratasse não só a violência cruel do período, mas também os homens brutos que tentavam sobreviver à era. Várias cenas foram tentadas em Major Dundee, incluindo sequências de ação em câmera lenta (inspiradas pela obra de Akira Kurosawa em Seven Samurai (1954), personagens deixando uma aldeia como se em uma procissão fúnebre, e o uso de moradores inexperientes como extras, se tornariam plenamente marcantes em The Wild Bunch.

O filme foi filmado com o processo anamórfico. Peckinpah e seu diretor de fotografia, Lucien Ballard, também fizeram uso de lentes telefoto, que permitiam que objetos e pessoas em segundo plano e em primeiro plano fossem comprimidos em perspectiva. O efeito é melhor visto nas cenas onde o grupo faz a caminhada até a sede do Mapache para libertar Angel. À medida que caminham para a frente, um fluxo constante de pessoas passa entre eles e a câmera; a maioria das pessoas em primeiro plano são tão acentuadamente focadas.

A edição do filme foi feita de forma que as tomadas de múltiplos ângulos foram emendadas em rápida sucessão, muitas vezes em velocidades diferentes, dando maior ênfase à natureza caótica da ação e aos takes. Lou Lombardo, tendo trabalhado anteriormente com Peckinpah no Noon Wine, foi pessoalmente contratado pelo diretor para editar The Wild Bunch. Peckinpah queria um editor que fosse leal a ele. A juventude de Lombardo também era uma vantagem, já que ele não estava vinculado às convenções tradicionais.

Uma das primeiras contribuições de Lombardo foi mostrar a Peckinpah um episódio da série de TV, Felony Squad, que ele havia editado em 1967. O episódio, intitulado "My Mommy Got Lost", incluiu uma sequência em câmera lenta onde Joe Don Baker é baleado pela polícia. A cena misturou câmera lenta com velocidade normal, tendo sido filmada a 24 quadros por segundo, mas triplamente impressa opticamente a 72 quadros por segundo. Peckinpah ficou emocionado e disse a Lombardo: "Vamos tentar um pouco disso quando chegarmos ao México!". 

O diretor filmou os principais takes com seis câmeras, operando  várias taxas de filme, incluindo 24 quadros por segundo, 30 quadros por segundo, 60 quadros por segundo, 90 quadros por segundo e 120 quadros por segundo. Quando as cenas foram eventualmente cortadas juntas, a ação passaria de lenta para rápida para mais lenta ainda, dando tempo uma qualidade elástica de transição de cenas nunca antes vista em filmes até então. 

No momento em que as filmagens terminaram, Peckinpah tinha filmado 101.000 metros de filme com 1.288 configurações de câmera. Lombardo e Peckinpah permaneceram no México por seis meses editando a imagem. Cortando quadros de cenas específicas e intercalando outras, eles foram capazes de reduzir o roubo de abertura para cinco minutos. A montagem criativa tornou-se o modelo para o resto do filme e "mudaria para sempre a forma como os filmes seriam feitos". 

Outra edição foi feita para garantir uma classificação favorável da MPAA, que estava em processo de criação de um novo conjunto de códigos. Peckinpah e seus editores cortaram o filme para satisfazer os novos e expansivos parâmetros de classificação que, pela primeira vez, designaram um filme seu como impróprio para crianças. Sem este novo sistema, o filme não poderia ter sido lançado com suas imagens explícitas de derramamento de sangue. Peckinpah afirmou que um de seus objetivos para o filme era dar ao público "alguma ideia do que é ser morto". Um incidente memorável ocorreu, para esse fim, enquanto a equipe de Peckinpah o consultava sobre os efeitos de "tiros" a serem usados no filme. Não satisfeito com os resultados que sua equipe tinha trazido para ele, Peckinpah ficou exasperado e finalmente gritou: "Não é isso que eu quero! Não é isso que eu quero! Ele então pegou um revólver de verdade e disparou contra uma parede próxima. Com a arma já descarregada, Peckinpah latiu para sua tripulação atordoada: "Esse é o efeito que eu quero!".

Ele também alterou os efeitos sonoros de tiro para o filme. Antes, todos os tiros nos filmes da Warner Bros. pareciam idênticos, independentemente do tipo de arma que estava sendo disparada. Peckinpah insistiu que cada tipo diferente de arma de fogo tivesse seu próprio efeito sonoro específico quando disparada, algo que mudou os filmes de ação para sempre.