JoJo Rabbit (2019): Uma sátira ou uma naturalização do autoritarismo?

Durante o colapso da Alemanha nazista na cidade fictícia de Falkenheim, Johannes "Jojo" Betzler, de dez anos, juntou-se ao Deutsches Jungvolk , a seção júnior da Juventude Hitlerista. Fortemente doutrinado com os ideais nazistas, ele criou o amigo imaginário Adolf, o bufão Adolf Hitler. Apesar de fanático, em um campo de treinamento dirigido pelo Capitão Klenzendorf, ele foi apelidado de "Coelho Jojo" depois de se recusar a matar um coelho para provar seu valor. Animado por Adolf, ele retorna para provar a si mesmo, jogando um Stielhandgranate sozinho que explode a seus pés, deixando-o com cicatrizes e mancando. Sua mãe, Rosie, insiste com o agora rebaixado Klenzendorf que Jojo ainda seja incluído, portanto, ele recebe pequenas tarefas como espalhar panfletos de propaganda e coletar sucata para o esforço de guerra. Um dia, sozinho em casa, Jojo descobre Elsa Korr, uma adolescente judia e ex-colega de classe de sua falecida irmã Inge, escondida atrás das paredes do quarto do sótão de Inge. O nazismo não corta as relações de cordialidade e boa vizinhança, ele existe com e apesar delas. Ganhador do Oscar de melhor roteiro adaptado de 2020

História por trás do filme 

Waititi teve a ideia de Jojo Rabbit em 2010, quando sua mãe, Robin Cohen, o mostrou o romance de 2008 que estava lendo: Caging Skies, de Christine Leunens. Cansado de histórias genéricas da Segunda Guerra Mundial contadas através das perspectivas de soldados e sobreviventes, e incentivado pelo histórico de seu avô, que lutou contra os nazistas,  ele decidiu adaptar o romance. O tema tabu não o impedia de prosseguir com o projeto: ele o via como uma motivação e pensava nele como um desafio para ser ousado no cinema. Ele também considerou o filme uma “carta de amor a todas as mães”, com uma mãe amorosa e presente no filme.

Waititi comparou a premissa do roteiro com o desenho animado Rugrats da Nickelodeon, que retrata a violência através das lentes fantásticas de uma criança: "De várias maneiras, eu queria manter algum tipo de inocência em torno dessas coisas." Uma lente juvenil também significava uma representação honesta do nazismo para Waititi: "Crianças, eles não brincam. Eles dirão diretamente a vocês: 'Você é feio'." Ou 'Você é um pai mau' ou 'você me traiu'. Algumas dessas coisas não fazem sentido, mas eles estão sendo honestos sobre seus sentimentos. " 

Outra inspiração veio do fato que, segundo Waititi, 66% dos millennials americanos nunca tinham ouvido falar ou não tinham conhecimento do campo de concentração de Auschwitz .Com Jojo Rabbit, ele esperava que as memórias das vítimas permanecessem para sempre e que as conversas sobre o assunto não parassem. 

Pouco depois de Waititi ter a ideia da adaptação, ele enviou um e-mail para Leunens, e o roteiro foi escrito em 2011. Waititi achou que era o momento certo , com vários preconceitos e extremismo em ascensão na época. Ele insistia que o pastelão era uma ótima maneira de contar uma história com temas sombrios como a Segunda Guerra Mundial: "O mundo precisa de filmes ridículos, porque o mundo é ridículo." 

O primeiro rascunho não continha Hitler, mas Waititi reescreveu tudo novamente pouco depois; o primeiro rascunho carecia de comédia, por ser uma adaptação tosca de Caging Skies, que Waititi descreveu como um drama completo. Waititi decidiu não fazer Jojo Rabbit um "drama direto", pois tornaria o filme um cli em disso, ele usou o humor para construir a narrativa e, em seguida, introduziu o drama para chocar o público. Alguns dos nomes dos personagens foram tirados de amigos de Waititi. 

Leunens descreveu-o como fiel ao material de origem, mas original, comparando-o à pintura Guernica. Cohen elogiou a criação de Adolf e a representação caricatural dos nazistas. O filme Badlands de 1973 foi uma inspiração para a relação entre Jojo e Elsa, enquanto Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) inspirou a personagem de Rosie. Colorized documentários como II Guerra Mundial, em cores (2008-2009) ajudou Waititi "para ter uma noção de como as coisas realmente pareciam": colorido e vibrante. Em relação aos storyboards, Waititi instruiu o artista Andrej Kostic para focar nas cena tivesse vários atores; isso inclui a cena final da batalha. 

A premissa do filme significou dificuldade em atrair o interesse da indústria cinematográfica. Waititi afirmou que não fazia apresentações: "Eu apenas enviei o roteiro e deixei que falasse. É muito difícil iniciar uma conversa com, 'É sobre um garotinho da Juventude Hitlerista.' [...] E aí quando eu digo, 'Ah, mas não se preocupe, tem humor nisso', só fica pior ”. 

Quase perdendo as esperanças, ele inicialmente pensou em apenas produzi-lo de forma independente na Nova Zelândia. O projeto ganhou atenção quando desembarcou na Lista Negra dos principais roteiros não produzidos em 2012. O CineMart mostrou interesse no roteiro. Apesar disso, a película permaneceu no limbo desenvolvimento. Waititi continuou com outros projetos como What We Do in the Shadows (2014) e Hunt for the Wilderpeople (2016). Enquanto o filme Thor: Ragnarok (2017) de Waititi começava a ser produzido, a Fox Searchlight Pictures mostrou interesse em Jojo Rabbit depois de pesquisar "filmes mais dirigidos por autores com conceitos desafiadores".

Ao contrário da crença popular de que Ragnarok despertou interesse em Waititi, Searchlight olhou para seus trabalhos anteriores, como Boy (2010). TSG Entertainmentmais tarde se juntou ao projeto com um orçamento de $ 14 milhões, $ 800.000 dos quais foram direcionados ao departamento de arte . No total, a pré-produção durou dois meses. 

Waititi queria inicialmente filmar Jojo Rabbit em Berlim, um lugar com o qual ele tinha uma profunda ligação, com financiamento do Studio Babelsberg. No entanto, devido aos direitos humanos e às restrições de filmagem na Alemanha, onde os menores só podiam trabalhar três horas por dia, ele decidiu mudar as filmagens para a República Tcheca. Babelsberg foi creditado por auxiliar no desenvolvimento junto com a New Zealand Film Commission. O Czech Film Fund foi creditado por dar incentivos à produção da equipe do filme. Os serviços de produção durante as filmagens foram fornecidos pela Czech Anglo Productions.  Defender Films afiliado à Waititi eA Piki Filmes também foi creditada como produtoras. 

Jojo Rabbit foi creditado como uma co-produção entre os Estados Unidos, Nova Zelândia e República Tcheca. As principais fotografias do filme ocorreram entre 28 de maio e 21 de julho de 2018, em vários locais de Praga, Žatec, Úštěk, Kytín, Dolní Beřkovice, Hořín, Lenešice e o Palácio Petschek. A antiga fábrica de açúcar Lenešice foi usada para filmar as cenas de guerra. O desenhista de produção Ra Vincent escolheu esses lugares pré-guerra e não bombardeados "porque tinham muito caráter e pareciam os mais alemães de todas as cidades tchecas que visitamos, com muita arquitetura barroca de estilo alemão "Barrandov Studios também foi usado para filmar a maioria das cenas internas, que Vincent considerou uma ótima escolha, considerando que a propaganda nazista costumava ser filmada lá.  Vincent escolheu Úštěk para filmar o exterior devido à paleta de cores "ornamentada" da arquitetura, que dizem se conectar com o personagem de Jojo.

Waititi proibiu o uso de celular no set para manter o foco e criar um ambiente tranquilo. Ele permitiu que a equipe e os atores experimentassem seus trabalhos ou personagens sozinhos, já que ele não tinha regras rígidas sobre como o filme deveria se desenrolar. Esta também foi apontada como uma terceira razão para a proibição do telefone celular. Outros diretores, incluindo Quentin Tarantino , já usaram essa regra antes. Ao minimizar as instruções para os membros do elenco, Waititi esperava evitar performances rígidas. Ele também não mostrou a imagem completa de Rosie quando ela foi enforcada, pensando que não era ético mostrar a morte de parentes. 

Devido às leis trabalhistas sobre atores infantis, a equipe só conseguia filmar oito ou nove horas por dia, causando estresse para os atores adultos, pois teriam que trabalhar com dublês por determinados períodos de tempo. Os atores descreveram ter uma experiência divertida no set, dizendo que Waititi era atraente para trabalhar. McKenzie elaborou ainda que era "fácil e divertido", pois lhe permitia "explorar o personagem e tentar coisas diferentes".  Isso, junto com os ensaios, era parte de um esforço para fazer os atores mirins se sentirem confortáveis ​​para que agissem com mais naturalidade.

As refilmagens foram feitas a partir de fevereiro de 2019. Eles focaram principalmente em cenas ambientadas durante o inverno.

Mihai Mălaimare Jr. foi alistado como o diretor de fotografia do filme enquanto fazia refilmagens para The Hate U Give em Atlanta e juntou-se ao projeto cinco dias depois. Ele concordou em retratar Jojo Rabbit de uma forma colorida e vibrante, um motivo principal do filme, inspirando-se em vários documentários coloridos. Ele também se inspirou em um filme em que havia trabalhado anteriormente, Youth Without Youth (2007), que apresentava imagens coloridas da Segunda Guerra Mundial, contrastando com as imagens históricas em tons de cinza e dessaturadas. Cabaré(1972) também foi uma referência visual utilizada para a cinematografia. 

Apesar disso, Mălaimare fez com que as cenas melancólicas parecessem mais dessaturadas, correspondendo às emoções de Jojo e mostrando a passagem do tempo. Ele e Waititi também concordaram em não exagerar visualmente as cenas com Adolf. As imagens de Henri Cartier-Bresson e Robert Capa de crianças durante a Segunda Guerra Mundial também serviram de inspiração para o estilo cinematográfico: "Eles ainda brincavam e faziam coisas infantis normais, [mas] quanto mais você olha para a foto , [...] você percebe que algo está errado - como, 'Oh, neste aqui, eles estão usando máscaras de gás' ou 'Eles estão jogando perto de uma pilha de bomba' - todas essas situações que sentimos eram muito próximas para [Jojo Rabbit ]."

Leitura do filme 

"Se vocês me acusarem, de ser antinazista, estarão com a razão... E se me acusassem de produzir filmes que insistem sobre a necessidade de incrementar a defesa nacional, também terão razão" Darryl Zanuck

Sendo um dos indicados ao Oscar 2020 e vencedor na categoria de melhor roteiro adaptado, Jojo Rabbit trás mais uma vez às telas a temática do nazismo e da Segunda Guerra Mundial, contando a história de um garoto de aproximadamente 10 anos que vive na Alemanha durante o regime nazista e está fanático por Hitler. Ele não têm muitos amigos, por isso projetou um amigo imaginário: Hitler. 

Ok... a a proposta do filme é pesada e cair na ideia revisionista de demonstrar o nazismo de maneira “fofa”. Ou seja, na banalização do mal descrita por Hannah Arendt.

     

Filmes sobre acontecimentos históricos são interessantes e impactam o público por mexerem com a memória. Por exemplo, o historiador do cinema Marc Ferro sempre apontou que para analisar filmes é necessário estar atento a como filmes são objetos históricos de sua própria época. Então mesmo que o filme apresente uma guerra, a antiguidade, a Idade Média ou um futuro distópico, ele sempre fala mais sobre a época de lançamento do filme e o contexto de produção. O período histórico abordado na trama é relevante para se entender como se representa a História, mas isso não é relevante para o passado, que já aconteceu, mas sim sobre a forma como o presente enxerga o passado. Essa noção é totalmente necessária para entender Jojo Rabbit

Existem tantos filmes americanos sobre a temática do nazismo, que uma série de pesquisadores já analisaram diversas vezes as intenções dessas narrativas, chamado o campo de "filmes antinazistas", inclusive o próprio Marc Ferro. Por exemplo, vender a ideia de que perante o autoritarismo do nazismo, que a cultura política americana seria a única alternativa. Se cria então a ideia simplista de que ou se é a favor do liberalismo dos Estados Unidos ou se é favorável ao autoritarismo.

Analisando os filmes americanos antinazistas feitos de 1939-1943, Ferro indica certos padrões presentes na trama desses filmes:

1 – A população alemã sempre é mostrada como dissociada do regime, onde o regime nazista só possui influência sobre crianças, adolescentes ou pessoas ingênuas

2 – A resistência ao nazismo é superestimada

3 – A ação sempre se passa em cidades pequenas

4 – O autoritarismo e o terror são demonstrados através de recursos psicológicos e românticos, tratando como relações pessoais. A história exterior do movimento nazista e a esfera política são apresentadas apenas como pano de fundo nos dramas, sendo uma perspectiva abordada geralmente apenas por documentários

5 – Nesses filmes, o nazismo é mais representado como vitorioso ao estabelecer uma ruptura nas relações familiares e de “boa vizinhança”

     

É incrível como vários dos elementos como criança, cidade pequena, o romance e aventura estão presente em Jojo Rabbit. Por exemplo, o fato de Jojo ser uma criança empolgada com o nazismo por seu caráter de movimento e cultura de massa, e sua mãe (muito bem interpretada por Scarllet Johansson) não parece ter a mesma empolgação.

     

Entretanto, a resistência ao nazismo é superestimada, pois nem mesmo é mostrada como algo sólido, ela apenas “existe" por trás da trama, suas ações são mais em espalhar a mensagem pela cidade e tendo uma consequência trágica para Jojo.

Também não estamos falando de um filme que aborde o contexto e relações históricas do nazismo, e sim uma trama pessoal e sentimental de um garoto, abordando coisas como o primeiro amor.

O filme caminharia então para ser mais um filme clichê americano. Mas um último detalhe que é o elemento mais importante e atraente de Jojo: o nazismo não corta as relações de cordialidade e boa vizinhança, ele existe apesar delas. Essa forma de contar um filme sobre o nazismo foi fundamental para que o filme não operasse uma banalidade do mal. É claro, esse elemento da narrativa quer dizer mais sobre o extremismo e autoritarismo dos tempos atuais do que de fato calcado em uma ideia de representar fatos históricos sobre a Segunda Guerra. Uma liberdade narrativa para comparar o autoritarismo atual, como de Trump, com o nazismo, já que apesar de haverem pessoas ao seu redor que apoiam cegamente o autoritarismo. Mas Jojo é bem tratado rotineiramente por elas.

     Ou seja, diferente dos filmes americanos que buscavam ver a manutenção de boas relações como ideal do liberalismo norte-americano e logo um signo contrário a presença do nazismo, Jojo Rabbit apresenta que esses são na verdade os elementos que a ideologia americana e o nazismo possuem em comum: respeito a pátria, família, hierarquia. Jojo só vai perceber que tudo isso poderia ser imagens falsas construídas e projetadas quando descobre a garota judia escondida por sua mãe no sótão de sua casa.

     Isso é o legal de Jojo Rabbit: identificar coisas americanizadas no nazismo e vice-versa, como na cena que toca Ramones e outras cenas que tocam rock. A cultura de massa, os quadrinhos, o rádio, a literatura de aventura, são elementos da cultura industrial, quase inofensivos, mas que escondem a capacidade de convencimento de grupo, voltado ao impacto sentimental em massa. É claro, isso pode ser inofensivo de fato, como nos Ramones, ou pode ser um filme antisemita, como Jud Suss. 

        Também pode ser visto na representações feita dos judeus no filme, que são como caricaturas, podem ser tanto uma brincadeira de criança como também uma difamação vil, que para desqualificar vê coisas imaginárias nos judeus, como caldas de diabo. Para se ter noção, Hitler era fã de literatura fantástica, como Viagem ao Centro da Terra, Robson Crusoé e de literaturas com heróis indígenas. Para ele representavam o ideal natural, heroico e tribal do verdadeiro povo alemão, que se formou através de tribos. Diferente do que pensamos, o ideal romântico heroico da boa cultura e vizinhança era admirada pelo nazismo. Sua fórmula busca transformar em sensacional e vulgarizado a alta cultura. Isso permite que o regime manipule as pessoas para que pensem que devem aceitar o regime e viver de fachada mesmo que não concordem, como seu professor (magistral Edward Norton) a quem o filme insinua ser gay mas nazista, sendo que o nazismo reprimia duramente o homossexualismo.

      Jojo Rabbit é um filme um tanto quanto idealista, com uma estética social-democrática que agrada bastante a Academia. Alguns podem não gostar por acreditar que não se pode dar um visão tão leve e cotidiana ao nazismo, algo como estetizar o autoritarismo. Mas o filme é bom por fugir principalmente do maniqueísmo de filmes sobre nazismo e a Segunda Guerra, tal como o Resgate do Soldado Ryan, que colocam os nazistas como vilões maus e os Estados Unidos como heróis bonzinhos. A trama ganha contornos mais politizados do que estéticos, nos fazendo temer o nazismo não por ser algo de uma guerra que aconteceu em um tempo distante, mas por ele existir ao nosso redor, em nossa cotidianidade. Jojo via o fascismo como algo retórico, como um jogo de cenas, mas quando a cidade é invadida pelos americanos no final do filme, prenunciando o fim da guerra, ele percebe que aquelas pessoas de sua rotina, eram de fato fascistas, nada era retórico e eles de fato vão dar suas vidas em nome daquelas ideias distorcidas do nazismo, e isso é representado com maestria na cena que Jojo vê seu professor acenar para ele e parte com tudo para guerra. 

     

A estética do filme é muito boa, bem próxima a aquilo que Sontag chamaria de camp. A montagem das cenas são bem interessantes e vistosas, como se estivéssemos assistindo a uma espécie de musical ou ópera rock. A interpretação e figurinos também são muito bons, tornando a ambientação crível. Mas o elemento de "humor" não funciona com a temática e logo o filme não tem a mínima graça.

Meu único medo com Jojo Rabbit, a primeira vez que vi e que permanece até hoje, é se as pessoas vão entender a proposta do filme. Como em muitos produtos culturais da Fox, as vezes parece haver um setor louvor do contraditório, um certo flerte com o autoritarismo que muitos podem nem perceber. As temáticas ambíguas demais parecem abrir para gatilhos em tornos de temas sádicos demais e afetos que não estão na agenda dos debates. 

Por exemplo, ao diretor falar que seu foco era informar aos millennials, que em sua visão não sabem o que foi Hitler, o nazismo e a Segunda Guerra; há muito preconceito e erro aqui. Primeiro que foi a geração do diretor (Boomer e X) responsáveis pela bomba-atômica e pela Guerra Fria. Segundo, que os desinformados sobre a Segunda Guerra na verdade são a geração Z. Por isso é preciso perceber que há um certo "ranço" na lógica do filme para com os jovens. 

Em sua visão seria a juventude, seu idealismo e pureza que atraem figuras autoritárias como Bolsonaro e Trump. Essa visão é tão errada que dá medo, já que é como culpar o judeu de se vitimar perante o nazismo. Há obviamente um reacionarismo das gerações anteriores com pessoas nascidas nos anos 90 e 2000, pois esta geração aceita muito mais políticos de esquerda e a ideia do desenvolvimento social e sustentável possíveis e viáveis. 

Isso dá um terrível medo as gerações anteriores de terem que encararem e lidarem com seus próprios erros e escolhas, e não mais culpar um sistema de oposições por suas frustrações. Boomers querem culpar os russos e os comunistas pelos seus fracassos pessoais (como não ser a rainha do baile, ou não casar com quem queriam). Millennials querem se juntar aos comunistas pois consideram os valores conservadores e moralistas da sociedade envelhecidos e ultrapassados, e obviamente esta falta de preconceito, racismo e medo vai ser criticada pela sociedade.

Esse tipo de "condescendência" com a juventude, com os avanços científicos, tecnológicos e medicinais (como as vacinas) revela um certo de pacto tácito entre as forças que se dizem de "centro", "terceira via" e outros nomes; com as forças autoritárias que buscam condenar: eles querem ver os mais jovens sofrem os mesmo perrengues, traumas e desilusões que eles, mesmo que não haja esse reflexo ou o fracasso aparente. Esse tipo de visão e proposta poderia ser mais aceitável antes da pandemia, mas hoje dificilmente seria indicado ou ganharia o Oscar por um simples detalhe: os mais jovens se vacinam muito mais que os mais velhos e de maneira geral se mostrou uma geração muito responsável para um período de tanta crise. Um filme tão novo envelheceu mal tão rápido por puro e simples preconceito de época com os mais jovens e esquecendo um simples detalhe: serão os jovens a próxima geração de pais e mães a mover o capitalismo e a democracia ocidental. Se os jovens não acreditarem nisso, aí que o autoritarismo ao estilo Bolsonaro crescerá de vez.

Você pode assistir "Jojo Rabbit" no Telecine Play.