Cry Macho (2021): Em belíssimo e divertido novo filme, Clint Eastwood debate o sentido da masculinidade e do sucesso na América atual

Em 1979, a estrela do rodeio texano Mike Milo se aposentou devido a uma grave lesão nas costas. No ano seguinte, seu ex-chefe Howard Polk o contrata para viajar à Cidade do México e trazer de volta o filho de 13 anos de Howard, Rafo. Ele concorda e, ao entrar no México, conhece sua mãe Leta, que lhe conta que Rafo se voltou para uma vida de crime, participando de brigas de galos com um galo chamado "Macho". Logo depois, Mike encontra Rafo participando de uma briga de galos que é interrompida por uma batida policial. Depois que a polícia vai embora, Mike diz a Rafo que seu pai quer vê-lo. Intrigado com a possibilidade de ver o rancho de seu pai, Rafo concorda em ir com Mike de volta ao Texas, levando junto, claro, o galo Macho para aventura. Rodado no Novo México durante a pandemia de Covid-19, foi baseado no romance "Cry Macho" de N. Richard Nash, publicado em 1975. Estima-se que produção empregou aproximadamente 250 membros da equipe, 10 coadjuvantes do elenco e 600 figurantes e figurantes 

Leta, bêbada, diz a Mike que quer que seu filho fique no México e o ameaça. Depois que Mike sai, Leta ordena que vários de seus capangas o sigam. Dirigindo de volta para o Texas sozinho, Mike descobre que Rafo entrou em seu caminhão. Quando Rafo rouba sua carteira e compartilha seu desejo de passar um tempo com seu pai, Mike concorda em levá-lo até a fronteira. Durante o trajeto até lá, a dupla compartilha histórias sobre suas vidas, incluindo como os capangas de Leta costumavam abusar de Rafo, e discutem o significado de ser " macho ".

História por trás do filme 

N. Richard Nash , foi um escritor e dramaturgo americano mais conhecido por escrever shows da Broadway , incluindo The Rainmaker.

Ele trabalhou como boxeador, ganhando dez dólares por luta e se formou na South Philadelphia High School em 1930 antes de entrar na Universidade da Pensilvânia para estudar inglês e filosofia. Nash publicou dois livros sobre filosofia, The Athenian Spirit e The Wounds of Sparta. Nash escreveu sua primeira peça, Parting at Imsdorf, em 1940, que ganhou o prêmio Maxwell Anderson Verse Drama. Em seguida, ele escreveu a comédia de tema shakespeariano The Second Best Bed , produzida na Broadway em 1946. O drama aclamado o levou a escrever mais programas, incluindo The Young and Fair (1948), See the Jaguar (1952, pelo qual ganhou o Prêmio Internacional de Drama em Cannes e o Prêmio de Praga) e The Rainmaker (1954, estrelado por Geraldine Page; revivido na Broadway em 1999). 

O Rainmaker, uma peça de longa-metragem, tinha sido originalmente uma produção de 1953 para a televisão em um ato da Philco Television Playhouse. Além disso, foi traduzido para mais de 40 idiomas e transformado em um filme de Hollywood de 1956, estrelado por Burt Lancaster e Katharine Hepburn , e em uma produção de TV de longa-metragem em 1982. A peça foi transformada em um musical da Broadway, 110 in the Shade. Here Come the Brides (1968-1970, 52 episódios) foi uma série de televisão da Screen Gems desenvolvida por Nash; Nash escreveu o piloto da série. 

Capa do livro da novela original, de 1975

O romance Cry Macho de Nash foi publicado em junho de 1975 pela Delacorte Press. Ao longo das décadas, houve várias tentativas de produzir um filme de Cry Macho, incluindo um filme estrelado por Roy Scheider, que iniciou a produção no México em 1991, e um de Arnold Schwarzenegger , que originalmente planejou para voltar a atuar em 2011, após sua passagem como governador da Califórnia, com um filme baseado no romance Cry Macho que acabou sendo cancelado. A última e única tentativa bem-sucedida para trazer a história para a tela grande, foi anunciado em outubro de 2020. 

Depois de vender Cry Macho, Nash começou a escrever o que chamou de "romances reais" e descobriu que escrever um romance era mais flexível do que escrever uma peça e recebia muito menos críticas do que escrever uma peça. Nash escreveu uma série de roteiros, romances e mais peças, incluindo os roteiros do filme noir de Ann Sheridan 1947 , Nora Prentiss , The Sainted Sisters (1948), Dear Wife (1949), Mara Maru (1952), Helen de Troy (1956), Porgy and Bess (1959) e, posteriormente, One Summer Love ) (1976) e Between the Darkness and the Dawn(1985). Outros programas da Broadway incluem Girls of Summer (1956), Handful of Fire (1958), Wildcat (1960, estrelado por Lucille Ball), 110 in the Shade (1963; revivido em 2007), The Happy Time (1968, indicado ao Tony Award de Melhor Musical) e Saravà (1979). Os romances de Nash incluem East Wind, Rain, Radiance , The Last Magic e um romance inédito, The Wildwood. Sob o pseudônimo de John Roc , ele escreveu uma peça, Fire!, e um romance, Winter Blood.

As tentativas de adaptar o romance para um longa-metragem apresentaram uma variedade de atores em negociações para estrelar. O produtor Albert S. Ruddy passou anos trabalhando para levar Cry Macho às telas, e até começou a filmar uma versão no início dos anos 90 com Roy Scheider, mas abandonou o projeto antes que pudesse ser concluído. No final dos anos 1980, Eastwood também foi abordado, e embora ele tenha recusado para fazer a sequência de Dirty Harry The Dead Pool , foi porque ele não acreditava que era a escolha certa ao invés de desinteressado. Em uma entrevista recente, Eastwood explicou, em entrevista na revista People, que na época ele "sentiu  que era jovem demais para o papel" e, em vez disso, considerou dirigi-lo. 

Em 2011, Arnold Schwarzenegger foi escalado para o filme, mas a produção foi cancelada. Schwarzenegger também descreveu o papel (via Entertainment Weekly ) como sendo muito " oposto do que [se esperaria] alguém como [ele] " , o que implica o conceito geral permaneceu o mesmo. 

Em 2020, foi anunciado que Eastwood criaria uma adaptação com Albert S. Ruddy, Tim Moore e Jessica Meier como produtores. Em meio à pandemia de COVID-19, a produção aconteceu no Novo México com o diretor de fotografia Ben Davis. Durante a pós-produção, a trilha foi composta por Mark Mancina.

As filmagens de “Cry Macho” começaram no Novo México no final de 2020, com todos os cuidados tomados para garantir a saúde e a segurança do elenco e da equipe técnica.

A produção filmada em áreas como Socorro, perto de uma parte do campus New Mexico Tech; em vários locais internos e externos em Albuquerque, Lemitar, Belen, Bernalillo e em vários endereços em Polvadera, que serviriam como a pequena cidade onde Mike e Rafo se encontraram com Marta. Em particular, a produção levou a equipe ao Município de Socorro e Polvadera, que na verdade é um CDP (local designado pelo censo) localizado na margem oeste do Rio Grande. Além disso, quem conhece a área pode notar que algumas cenas foram filmadas no condado de Valência. 

Percorrendo essa região central do estado, a equipe conseguiu fechar trechos da Main Street para que não fossem interrompidos pelo público. Na 417 South Main Street, a equipe filmou no Montaño's Family Restaurant, e todos os envolvidos tinham a certeza de seguir as diretrizes do COVID-19 para garantir a segurança das estrelas e dos trabalhadores.

Além disso, o New Mexico State Film Office inclui os condados de Sandoval, Bernalillo e Sierra que participaram da produção. Quando a produção começou em 4 de novembro, era na verdade Albuquerque, no condado de Bernalillo, que eles estavam

“Clint Eastwood é sinônimo de Novo México e cinema”, disse Alicia J. Keyes, secretária de gabinete do Departamento de Desenvolvimento Econômico do Novo México, onde o filme foi rodado. “Ao longo dos anos, o ator e diretor renomado trouxe vários projetos ao nosso belo estado e ficamos emocionados em receber o Sr. Eastwood e a Warner Bros. de volta ao Novo México.”

A produção empregou aproximadamente 250 membros da equipe do Novo México, 10 coadjuvantes do elenco do Novo México e 600 figurantes e figurantes do Novo México. 

Colaboradores frequentes de Eastwood, Ron Reiss, Deborah Hopper, Joel Cox e Stephen Campanelli, entre outros, junto com o veterano diretor de fotografia Ben Davis em seu primeiro projeto com a empresa, composta pela equipe de criação. “Toda a equipe é muito boa”, disse Eastwood em um comunicado, “mas sempre tenho boas equipes. Eles estão todos prontos para trabalhar. ”

O Novo México precisaria servir como México e, de acordo com Eastwood, apesar da época do ano eles tiveram a sorte de desfrutar de condições justas. “Foi no inverno, então estava frio, e Albuquerque está a 1.500 metros, então é alto, mas o tempo estava bom na maior parte do tempo”, disse ele.

Para Ben Davis, o diretor de fotografia, foi a natureza e a natureza da história que influenciaram fortemente seu trabalho. “É um road movie e um filme de locações, então se transforma em quais são essas locações”, disse Davis. “Eles ditam a aparência e a quantidade de controle que você tem é definida por onde você está atirando. Você desenvolve um estilo visual baseado nisso e fala por si, de certa forma. ”

Davis permitiu que a paisagem permeasse seu campo de visão e as escolhas que fez.

“Assim que chegamos ao primeiro set, que era um exterior no deserto, comecei a brincar com a temperatura da cor, onde achei que a paleta deveria estar, e vi que Clint estava usando uma linda jaqueta e chapéu de camurça marrom. Ele estava no carro, dirigindo pela paisagem do Novo México, e eu aqueci a temperatura da cor da câmera, pensando sobre onde a sombra deveria estar ”, disse Davis. “Então eu meio que me dei conta que esse era o visual do filme. Eu estava tirando essa linda sombra de seu chapéu, escondendo seus olhos. Muito de seu personagem é sobre o que está escondido, todas as coisas que aconteceram em seu passado que estão dentro dele, que o menino traz à tona. Então, ao longo do filme, começando com aquela sombra do chapéu, continuei tentando permitir que a luz entrasse em seus olhos ”.

Davis disse que seu maior desafio era que Eastwood era o ator e diretor principal, e estava virtualmente em todas as cenas.

“Eu fiz isso algumas vezes, então é só fazer com que esses níveis de comunicação funcionem para que você tenha uma abreviatura”, disse Davis. “Para mim, eu amo os filmes de Clint porque há uma grande honestidade sobre eles, não há florescimento das coisas. Ele é um contador de histórias, fundamentalmente, e adoro a maneira como ele faz isso e estou lá para ajudá-lo a fazer isso. ” 

Leitura do filme 

Aos 91 anos, Clint Eastwood não tem que provar mais nada. Seu nome já está marcado na História do cinema. Primeiro, como ator em filmes como Por um Punhado de Dólares (1964), Dirty Harry e outros. Depois, como diretor em clássicos recentes como Gran Torino e Menina de Ouro. Ninguém mais esperava mais dele. Entretanto, o velho nos surpreendeu de novo e nos entregou mais um filme que se torna clássico contemporâneo, e não me furto a dizer: Esse é o melhor filme que Clint Eastwood já dirigiu. 

Primeiro detalhe que chamou minha atenção, é ele ser um cowboy de rodeio aposentado e, ao que tudo indica, sem aposentadoria e por isso obrigado a trabalhar em idade tão avançada. A trama e seu clima de encerramento parece inspirada em Os Desajustados (1960), onde também acompanhamos um cowboy de rodeio aposentado, interpretado por Gable. Esse detalhe serve um pouco para refletirmos o próprio futuro de um gênero de cinema: os faroestes, mas também para gêneros mais populares. Nos últimos tempos, os faroestes foram muito questionados por representarem o continente americano de uma maneira ultrapassada. A violência, as armas, a violência contra os animais, o machismo e tudo mais; fez com que muitos se afastasse desse gênero acreditando que todos os filmes dessa temática são conservadores. 

Entretanto, os bons faroestes se distinguem muito mais como gêneros que abordam o passado histórico da América, do que filmes de "macho". Afinal seu representarmos Brasil, Estados Unidos, México ou qualquer outro local da América na época colonial, vai ter elementos de um faroeste. Na verdade, os melhores faroestes de todos os tempos debatem a o papel e a função do cowboy, da coragem e da cultura, furtando-se em reproduzir as estruturas mais conservadoras e buscando, na verdade, questioná-las. Faroestes como Os Brutos Também Amam (Shane, 1953) e Rastros de Ódio (The Searchers, 1954). Já filmes que são meramente estéticos, acabam se revelando como tal e por isso mesmo muitas vezes criticados, como Matar ou Morrer (1952).

A questão é que os faroestes, pelo público que busca atrair, sempre foram produções mais populares. John Ford empregava em seus filmes qualquer pessoa que se apresentasse como índio. Johnny Guitar, é um faroeste estrelado por uma mulher. E mesmo em Matar ou Morrer, o xerife só é salvo por sua esposa (Grace Kelly). Faroestes bons sempre apresentam as mulheres em papeis fortes (como Marion de Shane), mesmo que muitas vezes não sejam protagonistas. Por isso acredito que faroestes são um gênero que buscam apresentar o povo real, pessoas reais, e por isso possuem mais pobres, pessoas étnicas e mulheres do que muitos filmes. De maneira que tais filmes na verdade se tornaram combatidos nos últimos tempos no Ocidente (principalmente EUA) por representarem um horizonte de potência para pessoas da América do Sul e Latina, perante o subdesenvolvimento, mas com argumentos contra rinha de galos, exploração dos cavalos e a favor do feminismo.   

Isso representou o ostracismo para astros antigos e mais broncos, que não conseguiram se enquadrar em nenhum outro gênero de filme, mas principalmente um controle dessas iniciativas na América, do Sul e do Norte. No início do filme, quando o velho cowboy encontra o menino, ele está sobrevivendo de rinhas de galo e é seu galo que se chama Macho (melhor personagem do filme). Aqui, como no início com o personagem de Clint olhando seus prêmios, temos a vivência em crimes ou ilegalidades como metáfora da arte e do próprio fazer do cinema: se não tiver cultura e empregos, vai ter rinha de galo; se não tiver rinha de galo, vai ter fome e logo vai ter crime.

Em toda essa sequência, passando pela cena da fronteira onde as mulheres hippies atravessam a fronteira tranquilamente para "pegar uma praia" e com incentivo do guarda da fronteira, até quando eles chegam até o café de Marta, Clint Eastwood debate os sentidos que aproximam e distanciam estadunidenses de latinos. A religião, a comida, os costumes como a hora do café, o amor pelos animais e pela vida natural, o respeito pela família e pelas mulheres e o ódio pela polícia. Várias diferenças nos chocam de cara em sua brutalidade, entretanto com o passar do tempo vemos como ambas as culturas estão conectadas.

A mãe e chefona do Cartel, em seu vestido vermelho e atitude tempestuosa, representa o arquétipo da América Latina e seu radicalismo contra o status quo; quanto seu pai representa os americanos e sua visão racional e gerencial, que busca tirar o lucro e vantagem de cada situação. Apenas na "fronteira", entre Estados Unidos e México, é que há felicidade e Mike e Rafael representam bem isso.

Os dois formam uma dupla perfeita, ao estilo Martin e Ethan Edwards de Rastros de Ódio, com o fator de que o relacionamento dos dois é muito mais sincero e funcional. Rafael tem um coração puro e uma visão convicta, que o leva a ver o mundo como um cowboy por defender os pontos clássicos nos debates. Já Mike, é o cowboy sênior americano, que por ser "cachorro velho", tem uma visão perspicaz e funcional do mundo, da natureza e dos animais. Isso que faz as pessoas quererem ser como ele. Seria errado ele como gringo vir como herói ajudar os locais, isso se as pessoas não fosse até ele com uma pequena e única demanda: como cuidar dos animais.

O controle da fronteira, a repressão aos pequenos crimes e ilegalismos, tornaram todos distantes da natureza e dos animais, e sua mera visão e incentivo pode resolver. Isso se converte nas pessoas, e os animais forma uma espécie de metáfora antropomórfica de seus donos. O galo Macho é ao mesmo tempo Mike e Rafael, algo que fica claro quando o xerife (que não é xerife) vem pedir para ele dar uma olhada na cachorra idosa de sua esposa e que apenas está cansada, e como se Mike fosse uma espécie de curandeiro com poder em seu olhar e conselhos. 

O treinamento de cavalo e a vida na pequena cidade do café de Marta representam bem a retomada contemporânea do gosto por faroestes: É mais pelos cavalos, pela natureza e hábitos culturais, do que pelas armas e violência. Tanto que todo o filme não tem uma cena de tiroteio ou de briga mais intensa. Isso também é utilizado como metáfora de "retomada" econômica pós o fenômeno da Covid, um novo começo, um novo início.

A representação verossímil do subdesenvolvimento também é um fator importante aqui. Os Estados Unidos querem esquecer a fase superada, enquanto países como México e Brasil recusam essa superação, justamente por não terem superado ainda. Em outras palavras, agora que até mesmo novelas e séries latinas se inspiram nos faroestes, visto que o próprio Cry Macho era originalmente uma novela. Já os americanos, buscam solapar essa cultura para que não hajam similaridades entre os costumes, como todos os policiais do filme. Só que, por sua vez, isso foi como sacrificar a própria cultura em detrimento dos interesses de poder, e isso parece incomodar profundamente Eastwood.   

É nesse interim o hábito de cuidar do galo representa um hábito de união entre América do Sul e do Norte, que é um costume da fazenda atualizado pelas pessoas de vida humilde e familiar (tanto que meu vizinho tem um galo que vive no meu quintal). Eastwood constrói aqui belamente sua redenção ao representar a si mesmo não como conservador e machista orgulhoso, mas sim como um progressista desiludido que acredita que o futuro depende da inclusão dos mais pobres, principalmente os latinos (negros, pardos e indígenas). Seu jeito grosseiro e duro de vaqueiro velho, vem da falta de horizonte estrutural e histórico. 

Entretanto, se antes dava para se fechar em si e ser republicano (como em Gran Turino); agora em 2021, pós Trump, Bolsonaro e pandemia, o republicanismo se mostrou uma farsa, e só há a opção de ser da social-democracia, e é através dela que Cry Macho vai se dar enquanto faroeste genial. Isso é ensejado no final, onde Mike conta as intenções de seu pai para Rafael e ele pergunta se os rodeios, os cavalos e os bichos eram mentira, e Mike responde dizendo que aquilo eram o que mais eram verdade de tudo. Ou seja, entre os republicanos e os democratas só o "rodeio" (o populismo) é real. Assim o diretor se posiciona como republicano de esquerda ou ex-republicano e se justifica por isso afirmado que só assim ele estaria mais perto dos pobres, do povo, e é ali onde sua arte é feita de maneira genial. 

A fotografia de Cry Macho é maravilhosa, com seu tom rústico e suave, aproveitando muito bem as paisagens desoladas e bucólicas do Novo México. Isso é obviamente combinado e justaposto com a direção de arte e os objetos e cores ajustados em cena. Cada cenário, sala, loja e parede do filme, é pensada em seus objetos e até mesmo cor, que combinam por vezes. A trilha sonora e efeitos também são muito reais e as músicas são bem escolhidas, mas em algumas falas o som ficou baixo. 

Por último, o galo foi utilizado no filme de maneira genial, ainda mais sabendo a dificuldade que é filmar com animais. Cada inserção sua, hora como metáfora psicológica dos personagens (como quando Mike conhece Marta e o galo canta), ou no final que o próprio galo salva os dois atacando o bandido do Cartel, o filme ganha um caráter leve e humorístico, que apesar de um pouco pastelão, sabe construir bem como mitos e lendas acontecem. Ele insere na cabeça do espectador de cinema um mito que nunca havia sido visto antes, e que agora as pessoas vão lembras "daquela vez que o galo pulou no momento certo e salvou os mocinhos do cara mal". Logo não é o herói  que saca a arma e se salva, mas a própria cultura e rotina que constroem uma legitimidade que os salva sempre. Cry Macho tem tudo para deveria virar uma série, pois eu assistiria fácil mais algumas horas das aventuras da dupla do velho sulista, com o garoto latino e o galo "macho" de briga. Um filme incrível que entra para a história do cinema e é um dos grandes candidatos ao próximo Oscar de melhor filme. 

Cry Macho foi lançado nos Estados Unidos em 17 de setembro de 2021 pela Warner Bros. Pictures com lançamento simultâneo no serviço de streaming da HBO Max.