A Vila (2004): Shyamalan faz uma incursão nos medos e na ideologia que movem a tradição e os costumes nos Estados Unidos

Os residentes do pequeno e isolado vilarejo de Covington, no estilo século 19, na Pensilvânia, vivem com medo de "Aqueles que não falamos", criaturas humanoides sem nome que vivem nas florestas ao redor. Os aldeões construíram uma grande barreira de lanternas a óleo e torres de vigia que funcionam constantemente. Após o funeral de uma criança, os Anciões da vila negam o pedido de Lucius Hunt de permissão para passar pela floresta para obter suprimentos médicos nas cidades. Mais tarde, sua mãe Alice o repreende por querer visitar as cidades, que os moradores descrevem como perversas. Os Anciões também parecem ter segredos, mantendo lembranças físicas escondidas em caixas pretas, supostamente lembretes do mal e da tragédia nas cidades que deixaram para trás. O compositor James Newton Howard recebeu sua quarta indicação ao Oscar de melhor trilha sonora pelo filme

Depois que Lúcio faz uma aventura não autorizada na floresta, as criaturas deixam avisos na forma de respingos de tinta vermelha nas portas de todos os moradores.

Ivy Elizabeth Walker, a filha cega do Chefe Elder Edward Walker, informa a Lucius que ela tem fortes sentimentos por ele e ele retribui seu afeto. Eles combinam de se casar, mas Noah Percy, um jovem com uma aparente deficiência de desenvolvimento , esfaqueia Lucius com uma faca, porque ele está apaixonado pela própria Ivy. Noah está trancado em uma sala enquanto aguarda uma decisão sobre seu destino.

Edward vai contra a vontade dos outros Anciões, concordando em deixar Ivy passar pela floresta e procurar remédio para Lucius.

História por trás do filme

O filme foi originalmente intitulado The Woods , mas o nome foi alterado porque um filme em produção do diretor Lucky McKee, The Woods (2006), já tinha esse título. Como outras produções de Shyamalan, este filme teve altos níveis de sigilo em torno dele, para proteger o final inesperado que é uma marca registrada de Shyamalan. Apesar disso, o roteiro foi roubado mais de um ano antes do filme ser lançado, gerando muitas "pré-críticas" do filme em vários sites de filmes na Internet e muitas especulações de fãs sobre os detalhes do enredo. 

A vila vista no filme foi construída em sua totalidade em um campo fora de Chadds Ford, na Pensilvânia. Um campo adjacente continha um palco sonoro temporário no local. A produção do filme começou em outubro de 2003, com atrasos porque algumas cenas que precisavam de folhagem de outono não puderam ser filmadas devido ao final do outono. A fotografia principal foi encerrada em meados de dezembro daquele ano. Em abril e maio de 2004, vários dos atores principais foram chamados de volta ao set. Relatórios notaram que isso parecia ter algo a ver com uma mudança no final do filme, e, de fato, o final do filme difere do final em uma versão roubada do roteiro que apareceu um ano antes; a versão do roteiro termina depois que Ivy pula o muro e recebe a ajuda de um motorista de caminhão, enquanto a versão cinematográfica mostra Ivy encontrando um guarda florestal e cenas em que ela volta para a aldeia. 

Simon & Schuster, editores do livro de 1995 para jovens adultos Running Out of Time, de Margaret Peterson Haddix , afirmou que o filme tirou ideias do livro. O enredo do filme de Shyamalan tinha várias semelhanças com o livro. Ambos envolvem uma aldeia do século 19, que na verdade é um parque nos dias atuais, têm jovens heroínas em busca de suprimentos médicos e ambos têm líderes adultos empenhados em impedir que as crianças de sua aldeia descubram a verdade. 

Como um filme moderno, da era do DVD, este filme foi pensado já dentro da lógica dos "extras". Por isso, a própria produção gravou os bastidores do filme. Vale a pena dar uma olhada, pois parece que foi bem criativo e divertido rodar o filme. 

O filme também possui um compilado de cenas deletadas que vale a pena dar uma conferida. 

Leitura do filme

Para Slavoj Zizek, A Vila é um filme para demonstrar que, hoje, "um retorno a uma comunidade autêntica em que a fala ainda expressa diretamente emoções verdadeiras, etc. - a aldeia da utopia socialista - é uma farsa que só pode ser encenada como um espetáculo para os muito ricos? As figuras exemplares do Mal são hoje não os consumidores comuns que poluem o meio ambiente e vivem em um mundo violento de laços sociais em desintegração, mas aqueles (altos executivos, etc.) que, embora totalmente engajados na criação de condições para tal devastação e poluição universal, se isentam dos resultados da própria atividade, morar em condomínios fechados, comer alimentos orgânicos, tirar férias em conservas silvestres, etc."

Já Miriam Jordan e Julian Jason Haladyn, no livro Critical Approaches to the Films of M. Night Shyamalan,  afirmam que Shyamalan apresenta uma crítica dos perigos de tentar alcançar um estado de segurança por meio da simulação de terror - uma crítica que se relaciona diretamente com o contexto político em que o filme é produzido, especificamente o clima de medo nos Estados Unidos após os ataques terroristas de 11 de setembro. 

Segundo eles, a simulação do mal e a maneira como os anciãos da aldeia usam essas simulações para criar e manter uma dicotomia artificial entre o bem e o mal torna-se mais opressor e terrorista para a comunidade do que o mal contra o qual ela deve se defender. Ironicamente, na tentativa de criar segurança, os anciãos o fazem por meio, como Baudrillard afirma em "Hypotheses on Terrorism", de uma "negação da realidade" que "é terrorista em si" e encenada por meio da violência. Manter essa inocência é o propósito definido da aldeia. Por meio dessa construção, bem como da elaborada rede defensiva ilusória que a protege, os idosos tentam escapar de um mundo onde acreditam que a inocência não é mais valorizada ou protegida.

O período de tempo que The Village pretende representar é indeterminado, de acordo com Michael Koresky em "Twilight of the Idyll: The Village", porque Shyamalan se apropriou de "uma ampla gama de costumes americanos, quase atemporais. Do conservadorismo religioso ao folclore mais secular ”criando“ uma peça de época ostensiva que investiga as hipocrisias governamentais básicas nas quais os Estados Unidos se baseiam ”. 

Os mais velhos constroem uma existência fictícia de inocência dentro de uma simulação romantizada do passado para escapar das predações do mundo contemporâneo. Incapazes de ver o mundo exterior como algo além do mal, os anciãos constroem Covington Woods como um meio de estabelecer uma comunidade destinada a preservar e salvaguardar a inocência que foi perdida para os eventos violentos de seu passado - uma tarefa que eles realizam aterrorizando a comunidade com um mal simulado. 

O conceito de simulação está intimamente ligado a praticamente todos os aspectos da vida na aldeia, desde sua existência antiquada até as próprias crenças e valores mantidos pela comunidade. No entanto, são as simulações do mal e a estrutura defensiva postas em prática para resistir a esses males que definem fundamentalmente a existência da aldeia como um espaço separado do mundo “real” ou exterior. 

O pai de Edward Walker (William Hurt) foi assassinado por um parceiro de negócios, o marido de Alice Hunt (Sigourney Weaver) foi roubado e assassinado, a irmã da Sra. Clack (Cherry Jones) foi estuprada e assassinada e assim por diante. Presumivelmente, tendo se reunido como parte de um grupo de apoio para sobreviventes da tragédia, os sobreviventes desenvolveram seu plano para uma sociedade separada do mundo moderno - uma sociedade que celebra uma existência simplificada e valores pastorais exemplificados em refeições comunitárias e governança coletiva. Infelizmente, para manter essa comunidade, os anciãos recorrem ao engano e à hipocrisia, convidando assim para sua comunidade os mesmos males dos quais fugiram.

Em “The Precession of Simulacro,” Jean Baudrillard descreve a simulação como sendo “não mais a de um território, um referencial ou uma substância”, mas sim “é gerada por modelos de um real sem origem ou realidade: um hiperreal” . Assim, o mal que é simulado pelos anciãos da aldeia constitui o modelo dialético utilizado para gerar o espaço “real” ou hiperreal de Covington Woods, que deve ser entendido em contraposição às realidades de suas origens.

É na reunião secreta dos anciãos da vila que o fundador da comunidade Edward Walker (William Hurt) informa os outros anciãos sobre sua decisão de permitir que sua filha Ivy (Bryce Dallas Howard) violasse as fronteiras da vila e viajasse através do floresta proibida nas cidades, a fim de adquirir medicamentos necessários para salvar a vida de seu noivo, Lucius Hunt (Joaquin Phoenix). Após a formação dos limites estritos desta comunidade, todos os anciãos fizeram um juramento, conforme a Sra. Clack (Cherry Jones) informa a Edward, “Nunca mais volte, nunca”. 

A decisão de Edward é, portanto, vista como uma ameaça à constituição da aldeia porque a jornada de Ivy a levará além dos limites da ficção da inocência que os anciãos estão tentando proteger. Quando acusado de colocar em risco a ilusão da aldeia, Edward responde com uma declaração que dá aos telespectadores uma justificativa para a compreensão do modo de vida que os mais velhos imaginam: “Quem você acha que vai continuar neste lugar, nesta vida? Você planeja viver para sempre? É neles que reside o nosso futuro! É em Ivy e Lucius que isso. . . este modo de vida continuará. Sim, arrisquei. Espero estar sempre em condições de arriscar tudo por uma causa justa e certa! Se não tomássemos essa decisão, nunca mais poderíamos nos chamar de inocentes. E isso, afinal, é o que protegemos aqui! Inocência! Isso, eu não estou pronto para desistir. " 

Ao despersonalizar aqueles que são "maus" ao empregar uma terminologia geral, Shyamalan literaliza o elemento não falado desta metodologia, que transforma aqueles rotulados como "maus" naqueles que a sociedade teme e, portanto, não fala. O pronunciado “mal” dessas criaturas não humanas, das quais a comunidade vive em constante estado de medo, funciona como um contraponto aos habitantes da aldeia que são percebidos como “bons” e são protegidos por “mentiras tolas”, como Eduardo diz a Ivy perto do final do filme "não foi feito para prejudicar". As mentiras de que Edward fala são baseadas em uma concepção binária do mundo como divisível em bem e mal. Para Edward e os outros anciãos que perpetuam essas condições de medo, cada um se revezando em vestir o traje das criaturas e contar histórias destinadas a reforçar os limites de proteção da comunidade, logo suas ações têm como objetivo proteger as virtudes que valorizam. Edward deixa isso claro ao defender suas ações ao permitir que Ivy deixasse a aldeia, ele afirma aos outros anciãos: “Qual foi o propósito de nossa partida? Não nos esqueçamos que foi pela esperança de algo bom e certo. ” A declaração de Edward traz à luz o desejo fundamental dos mais velhos de formar uma comunidade que seja boa e certa como meio de deixar ou escapar de um mundo que eles veem como mau e errado.

A estrutura complicada de Covington Woods, conforme posta em prática pelos anciãos fundadores, é definida por uma fronteira estrita de forças opostas. Isso pode ser visto na encenação complexa de limites simulados e medidas de segurança que são postas em prática para garantir que os males do passado não voltem. A comunidade está dividida em dois elementos básicos, a relativa segurança da aldeia e o perigo dos bosques circundantes, que Shyamalan codifica tematicamente por cores com amarelo escuro, representando a cor segura da aldeia, e vermelho, simbolizando a “cor ruim” (comunistas) de as criaturas que habitam as matas circundantes. Deve-se observar que o uso de codificação de cores por Shyamalan tem uma semelhança impressionante com o Homeland Security Advisory System dos Estados Unidos, que usa vermelho para indicar um risco grave de ataques terroristas, laranja para indicar um alto risco de ataques terroristas e amarelo para indicam um risco elevado de ataques terroristas. 

Significativamente, as cores de The Village estão estritamente confinadas ao escalão superior do sistema de alerta de terrorismo da Homeland Security e não incluem o azul e o verde que representam um risco protegido ou baixo de terrorismo; em vez disso, como nos próprios Estados Unidos, o alerta parece ser flutuando permanentemente entre alertas vermelhos e amarelos. Os aldeões usam capas amarelas escuras com capuz ao patrulhar e manter a fronteira, enquanto Aqueles de quem Não Falamos usam capas vermelhas sempre que aparecem. 

Essa dicotomia simples representa a simplificação excessiva e consistente do “mal” na vida da aldeia: nós e eles. Por exemplo, perto do início do filme, somos apresentados a uma cena pitoresca em que duas meninas estão varrendo uma varanda de forma lúdica, até que uma delas percebe uma flor vermelha crescendo ao lado da casa, que ela imediatamente puxa fora do solo e enterra com medo em um buraco raso. Embora não recebamos nenhuma indicação quanto ao motivo dessa resposta bizarra à flor vermelha naquela época, torna-se claro, à medida que a narrativa avança, até que ponto essas noções extremas de bem e mal prevalecem no modo de vida em Covington Woods como entidades tangíveis que podem ser confrontadas e controladas fisicamente por meio de um código de conduta rígido.

As torres e os sistemas de defesas com cores e sinos, são postas no lugar pelos anciãos que estabeleceram este refúgio como meio de salvaguardar os residentes da aldeia contra os males do mundo exterior, depende dos aldeões mais jovens acreditarem que as criaturas do mal são reais, uma ilusão que torna todas as outras defesas justificáveis e bom." Aqueles de quem Não Falamos não permitem que os aldeões entrem em seu território e eles, por sua vez, não entram na aldeia; o resultado dessa restrição é a contenção e o isolamento completos da aldeia do mundo exterior.

Noah Percy é tratado como o verdadeiro inocente da aldeia por causa de sua deficiência mental e, como resultado, suas ações problemáticas e muitas vezes violentas são constantemente esquecidas. Ironicamente, os atos violentos de Noah pontuam e impulsionam o enredo do filme para frente e, finalmente, reafirmam a aldeia como uma construção ilusória. Sua esfola de gado, por exemplo, que se encontra em toda a aldeia como uma espécie de alerta, representa a primeira dessas ações que testemunhamos. 

Depois que o primeiro animal contaminado é descoberto por um grupo de crianças em idade escolar, sua cabeça "torcida para trás, e muito de seu pelo removido", Edward pergunta: "Que tipo de espetáculo atraiu sua atenção tão esplendidamente?" Os atos de violência de Noé são exibidos em uma série de espetáculos assustadores que são naturalmente atribuídos pelos aldeões mais jovens a Aqueles de quem não falamos, porque eles foram condicionados a ver todos os atos malignos como originários dessas criaturas inomináveis. Noé física e conceitualmente assume o papel de Aqueles de quem não falamos. Ele é capaz de fazer isso quando descobre uma roupa sobressalente das criaturas que os anciãos esconderam sob as tábuas do assoalho da sala silenciosa em que está aprisionado; ele literalmente desenterra o mal enterrado pelos anciãos. O espetáculo que Edward pensa que as crianças estão vendo acaba sendo o espetáculo de suas próprias ilusões, representadas por Noah.

Edward, como autor das ficções que constroem Covington Woods, é incapaz de negociar a realidade que sabe existir fora da floresta. O mundo que lhe parece é aquele com o qual opta por não interagir; em seu estado melancólico, Edward se recusa a lidar com a morte e a perda como parte da realidade, em vez de torná-la um "mal" que está fora da vida "boa" que ele construiu. Em resposta, ele rejeita o real e o substitui por uma simulação em que o bem e o mal são distintos. Ele é, na verdade, constrangido por seu juramento a repudiar a realidade e sua visão correspondente de si mesmo. Em sua mente, ele não é destemido, mas sua filha cega sim. Ivy é a única a empreender a jornada para as perversas cidades, o que é necessário para salvar Lucius, ela mesma e, finalmente, a vila. Assim, cabe a Ivy ser a heroína dessa narrativa. Mikhail Bakhtin concebe o herói como estando em posição de “interpretar e avaliar a si mesmo e a realidade que o cerca”.

Consequentemente, o que é importante para Ivy é a questão de como ela se percebe e se percebe o mundo. Diante da percepção de que as fronteiras imediatas de seu mundo são um conto de fadas destinado a protegê-la, ela deve então fazer a jornada para o mundo desconhecido fora da aldeia, um mundo que ela aprendeu que é cheio de morte e violência. Ivy responde aos perigos que ela encontra - ironicamente sendo as manifestações do mal criado pela aldeia e não do mundo exterior - com a liberdade e independência que é o domínio de um herói. Na verdade, é a jornada de Ivy que fundamentalmente determina a existência contínua tanto da comunidade de Covington Woods quanto da inocência simulada que a vila deve representar. 

A questão permanece: por que Ivy continua a farsa da aldeia? Não é que ela simplesmente falhe em dizer aos aldeões a verdade do mundo exterior, que ela provavelmente não foi capaz de ver, ou que ela afirma ter matado uma das criaturas, que ela sabe que não existe, mas que ela permite a história de sua morte de Noé para ser usada ainda mais para fortalecer o cerco da aldeia. Nesse ato, Ivy pode ser vista como ocupando uma posição heroica, ou seja, para usar o termo de Friedrich Nietzsche, além do bem e do mal, conforme entendido por meio da construção da aldeia.

A dicotomia estabelecida pelos anciãos da aldeia, que permite aos habitantes da aldeia se perceberem como “bons” em relação direta com o “mal” dessas criaturas não humanas, não é mais o meio pelo qual Ivy se vê ou suas ações. Em vez disso, Ivy, como heroína, deve se ver em relação ao que sabe ser a realidade que o cerca. Ela se arriscou a salvar a única coisa que faz sua vida valer a pena; o que ela mais teme é perder Lucius. Assim, quando ela se depara com a presença de uma criatura, aquela que ela sabe ser inventada simplesmente para aterrorizar a ela e a outros em obediência protetora, ela reconhece que está além de tais restrições. Ao arriscar sua vida, Ivy demonstra sua liberdade, que ela está além do “bem” e do “mal”, e não pode mais “acreditar ingenuamente que o progresso do Bem. . . corresponde a uma derrota do Mal ”, mas chegou a compreender que os dois“ são ao mesmo tempo irredutíveis um ao outro e inextricavelmente inter-relacionados ”.

Como a heroína de The Village, o poder de Ivy vem de sua incapacidade de ver as limitações à sua frente, uma vantagem que, em última análise, permite que ela leve esperança para a vila. Depois que Noah esfaqueou Lucius e está claro que ele não viverá sem remédios, Ivy recebe permissão para transgredir o tabu da realidade que constitui a comunidade. Edward dá a Ivy a esperança que essa busca dá a ela, mesmo que suas ações possam causar o colapso de toda a vila como uma construção, porque ele entende que sem essa esperança - uma esperança de que ele não é mais capaz de fornecer para a geração mais jovem de a comunidade - a inocência da aldeia será corrompida, tornando-se pouco mais do que uma fuga egoísta para os mais velhos às custas de seus filhos. Como August diz aos anciãos, "Ivy está correndo em direção à esperança, deixe-a correr. Se este lugar for digno, ela terá sucesso em sua busca. ” 

Se a vila for digna, de acordo com os anciãos, a busca de esperança de Ivy terá sucesso e Covington Woods como uma construção permanecerá viável. Este é o teste que Edward acredita que a vila deve ser submetida para que permaneça inocente. A morte de Noah, que é morto por Ivy enquanto a aterroriza vestida como Aqueles que Não Falamos, é usado para tornar as histórias reais e apoiar a simulação do mal que constitui Covington Woods. Isso é visto quando Edward afirma: “Nós o encontraremos. Nós vamos dar a ele. . . um enterro adequado. Vamos contar aos outros. . . ele foi morto pelas criaturas. Seu filho tornou nossas histórias reais. Noah nos deu a chance de continuar neste lugar.” 

Como Ivy conta a história da morte de uma das criaturas, com pleno conhecimento de que Aqueles de quem não falamos são ilusões, ela optou por reforçar as redes simuladas que protegem e sustentam a aldeia. Nesse ato, Ivy perpetuou as “mentiras bobas” das quais a vila depende para sua existência. A restauração do juramento sagrado que une - e cega - a comunidade, um juramento que foi ameaçado pela erupção do mal devido aos atos violentos de Noé, é restabelecido com a morte de Noé nas mãos daqueles de quem não falamos, que reforça os limites simulados do bem e do mal em que Covington Woods se baseia. A esperança que Ivy traz para a aldeia com o sucesso de sua jornada é a validação de que o modo de vida em Covington Woods, bem como os “males” simulados que constituem esta comunidade, são dignos e inocentes. Com efeito, Ivy está tornando sagrado o que foi profanado, o que ela consegue reafirmando os limites sagrados e o círculo definido da aldeia. 

Um pouco narrativo demais para um filme (poderia ser uma série) e o final parece reforçar a tradição, mas com certeza um cult moderno e com grande direção, e que vale ser visto.

Disponível no Prime Video e no Google Play.